De « Bouvreuil » à « Major Grom » – nous nous souvenons de nos projets russes préférés des années 2020 en l'honneur de la Journée du cinéma russe.
Le 27 août, c'est la Journée du cinéma russe. Un cinéma que nous aimons et dont nous parlons et écrivons beaucoup. En l'honneur de cette fête, notre rédaction a décidé de se souvenir des films des années 20 qui nous ont le plus marqués. Ce n'est pas tout à fait un top, mais une tentative de capturer le début d'une nouvelle décennie, pour fixer à quel point elle s'avère diversifiée, expérimentale et sincère.
Boris Khlebnikov — l'un des rares réalisateurs russes à réussir à faire un cinéma sincère et vivant. Il n'y a dans ses films ni faux-semblants ni noirceur excessive, contrairement, par exemple, à Andreï Zviaguintsev qui pèche parfois de la sorte. Ce que Khlebnikov montre à l'écran, c'est cette vérité de la vie, presque dépourvue de vernis cinématographique et d'esthétisation inutile. Malgré cette approche quasi documentaire — de l'écriture des dialogues aux angles de caméra — Khlebnikov et son équipe remplissent leurs films de cette sensualité authentique qui, dès les premières minutes, pousse à compatir avec les personnages et à ressentir tout un éventail d'émotions.
« Bouvreuil » est à la fois un film sur le passage à l'âge adulte dans des conditions difficiles, un thriller dramatique dans un espace confiné, et un captivant film catastrophe. Mais avant tout, c'est un drame assez réaliste et donc lourd sur la confrontation de deux générations, sur l'éternel conflit des pères et des fils. L'arrivée de deux étudiants inexpérimentés sur un chalutier met tout le monde hors de sa zone de confort. Les relations entre les personnages s'échauffent progressivement jusqu'à un point où même le spectateur comprend que la tragédie est inévitable. Le réalisateur, dans cette opposition, prend clairement le parti des jeunes. Cependant, il montre aussi qu'ils ne sont pas homogènes.
« Les Complices » est le premier long métrage de fiction du documentariste Evgueni Grigoriev. Dans l'histoire, le biathlète Piotr (Youra Borissov) retourne avec sa femme Nastia (Liza Yankovskaïa) dans son village natal, où règne depuis longtemps le caïd local Vitya le Cannibale (Pavel Derevianko). Le jour de l'arrivée de Piotr et Nastia, le Cannibale tue un habitant. Piotr comprend que personne n'enquêtera sur ce crime et entre en conflit avec le maître de l'ombre du village.
« Les Complices » est un western taïga avec les attributs obligatoires du genre, comme les lois sévères de la frontière. Un film sur le passage instantané à l'âge adulte et la possibilité de choix qui en découle : devenir libre ou perpétuer la chaîne éternelle des complices. Qui sera le prochain et dans quelle affaire ? Les thèmes éternels sont bien sûr présents : vengeance, trahison, peur, retour aux sources, éducation masculine et possibilité de corriger les erreurs passées, voire futures.
Le principal atout du film est sans conteste Pavel Derevianko, qui incarne avec acuité et précision un bandit-chamane à la dent en or, un marcheur mythique dans un corps humain.
En 2021, le premier long métrage est sorti. Bien que l'adaptation de la série bien connue et populaire parmi les amateurs de bandes dessinées ait commencé dès 2017 avec plusieurs courts métrages.
« Major Grom : Le Docteur de la Peste » est un film de bande dessinée russe qui a réussi.
Open materialLe premier film a montré que le cinéma russe sait créer des films d'action solides pour une soirée. Un magnifique Saint-Pétersbourg, des scènes de combat et d'explosions spectaculaires, des personnages familiers qui deviennent rapidement comme des proches, des citations qui entrent dans le langage courant, des ventes de shawarma en hausse – tout cela concerne « Major Grom » et grâce à lui.
Bien sûr, la première expérience n'était pas sans erreurs, que l'on a essayé de corriger dans les films suivants – et « Major Grom : Le Jeu ». Et on a envie de revenir encore et encore dans ce Saint-Pétersbourg alternatif.
« Grom : Une enfance difficile » est une préquelle de l'adaptation très médiatisée des bandes dessinées du studio Bubble. Au lieu d'une suite directe, les créateurs ont décidé de raconter les jeunes années du célèbre
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Incroyablement beau, minutieusement détaillé, effrayant, amer, sexy et méchant — j'aime énormément « L'Exécution », et je la considère sincèrement comme l'un des meilleurs films du genre depuis 10-15 ans, non seulement en Russie mais en général. L'un des meilleurs rôles de l'incroyable Evgueni Tkatchouk, Niko Tavadzé, dont on ne peut détacher le regard — une pure charisme, rappelant Vyssotski, Boutousov et tous les archétypes d'acteurs tristement brutaux à la fois, la magnifique sirène Ioulia Sniguir, et Daniil Spivakovski comme on ne l'a jamais vu.
Et oui, il est évident à quel point le réalisateur Lado Kvatania a été influencé par « Memories of Murder » de Bong Joon-ho, « Seven » de David Fincher et d'autres « bangers » sur les aspects les plus horribles de l'humanité, mais son film n'est pas un « dupe » vide de ces œuvres. Il ressemble à un enfant bien-aimé qui a grandi en absorbant les meilleurs traits de ses parents, devenant une personnalité harmonieuse, indépendante et talentueuse.
Le début des années 2020 peut sans risque être appelé l'ère de Roman Mikhaïlov, qui a fait irruption comme un ouragan dans le cinéma russe et a sorti d'affilée plusieurs films de très haut niveau. Et dans cette cohorte de films étranges, incompréhensibles mais infiniment atmosphériques, à la frontière entre rêves et réalité, le plus réussi serait « Vacances en octobre ». C'est un paradis cinéphile, où l'amour du cinéma en tant qu'art est élevé à l'absolu, mêlé à l'influence de David Lynch, aux pratiques de rêves lucides et à l'esthétique soviéto-russe.
L'histoire d'une fille qui rêve de devenir actrice et se retrouve sur le tournage d'un quelque chose d'incompréhensible, dès les premières minutes emporte dans une sorte de transe, comme Alice au pays des merveilles. Des personnages tout aussi merveilleux l'attendent à chaque pas, pas moins de questions sur l'ordre du monde surgissent en cours de route, pas moins d'attrait dans tout cet incroyable limbe. Et au final, c'est l'un des films qui marquent l'ère du nouveau cinéma d'art dans le cinéma russe, qui à la fois réinterprète le passé et suggère un avenir prometteur.
« Chers Camarades », le dernier film de fiction à ce jour d'Andreï Kontchalovski, est un film terrible sur la fusillade de la grève des ouvriers à Novotcherkassk, vue à travers les yeux d'une communiste convaincue. Dans ses réflexions sur le film, le réalisateur a souvent évité de reconnaître ce qu'il avait lui-même montré — à quel point il est effrayant de vivre sans espoir de changement, comment dans une société sans liberté, les vieux sont perdus et les jeunes condamnés. Et une employée du parti d'âge moyen, attendant des nouvelles de sa fille présumée morte, est obligée de glorifier le pouvoir soviétique et de nier même les allusions à la vérité.
Kontchalovski est un réalisateur complexe, ambigu et un auteur rare qui a réussi, à la fin de sa carrière, à revenir au style de sa jeunesse sans paraître ridicule. Ses premiers films sont des chefs-d'œuvre du néoréalisme, réalisés sous l'influence du jeune Visconti et de De Santis ; ses films des années 2010 et « Chers Camarades », avec lesquels il a ouvert la nouvelle décennie, sont aussi en substance des œuvres néoréalistes, sombres, précises, des études semi-documentaires de la vie ; la modernité telle qu'elle apparaît depuis les années cinquante italiennes.
Tout au long de sa carrière, Kontchalovski n'a pu rendre ni un verdict accusateur ni un verdict acquittement sur la réalité. Le premier ne le permettait pas son nom, le second — sa vision artistique. Dans « Chers Camarades », tragédie sur le fossé entre la réalité et ses descriptions — faits et nouvelles, en revenant (par le style et par l'époque) à sa jeunesse, le réalisateur semble enfin s'être décidé.
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