« Alien: Romulus » est un véritable cadeau et une attraction pour tous les fans de la franchise. Le film combine avec succès la nostalgie et des éléments modernes d'horreur, créant une histoire de survie tendue et atmosphérique.

« Alien: Romulus » est le retour tant attendu dans l'univers sombre et oppressant créé par Ridley Scott. Chronologiquement, les événements du nouveau film se déroulent entre les premier et deuxième volets de la franchise – « Alien » (1979) et « Aliens » (1986), mais il n'est directement lié à aucun des films précédents.

« Romulus » est un véritable cadeau et une attraction pour tous les fans de la franchise classique. Le film combine avec succès la nostalgie de l'histoire originale et des éléments modernes d'horreur, créant une histoire de survie tendue et atmosphérique. Par conséquent, si l'on doit critiquer ce nouvel Alien, ce ne serait que pour son caractère secondaire, mais il semble que le projet ait été conçu ainsi dès le départ.

De quoi parle « Romulus » ?

Et nous n'entrerons pas dans les détails de l'intrigue plus loin et ne la raconterons pas – alors lisez la critique en toute confiance, il n'y aura aucun spoiler ici. Nous partageons seulement nos impressions après la projection.

Mais d'abord, un rapide survol de l'histoire de la création d'« Alien » :

• 1976 : L'artiste suisse Hans Ruedi Giger crée une série de peintures surréalistes qui impressionnent fortement le producteur Ronald Shusett.
• 1977 : Shusett, avec le scénariste Dan O'Bannon, développe l'idée du film basée sur les œuvres de Giger. L'idée est la confrontation de l'humanité avec une terrifiante forme de vie extraterrestre.
• 1979 : Sortie du film « Alien » réalisé par Ridley Scott. Le film devient culte et jette les bases de toute une franchise.

Le film est devenu un classique de la science-fiction et de l'horreur, et l'univers d'« Alien » continue d'inspirer les créateurs de films et de jeux à ce jour.

Nouveau film – nouveau réalisateur

En regardant le film, on ressent clairement la patte du maître de l'horreur et du thriller, connu pour son travail sur « Evil Dead » et « Don't Breathe ». Désormais, même sur un vaisseau spatial abandonné, plusieurs scènes glaçantes font leur apparition.

La préparation du tournage est également impressionnante. Les xénomorphes et les facehuggers ne rappellent pas seulement des copies des créatures du film « Alien », mais sont visuellement des dizaines de fois plus crédibles. Le réalisateur d'« Alien: Romulus », Fede Alvarez, recrée magistralement l'atmosphère de claustrophobie et de désespoir caractéristique des premiers volets. Et Alvarez utilise le classique de 1979 comme point de départ non seulement pour l'intrigue, mais aussi pour le style même du film, rendant hommage.

Cependant, heureusement, « Romulus » n'est pas devenu un énième redémarrage ou remake avec une reproduction plan par plan des scènes. Au lieu de cela, il a réussi à trouver son propre style, malgré l'espace confiné du vaisseau et la prévisibilité de l'intrigue.

« Dans l'espace, personne ne vous entendra crier ». Vous vous souvenez de cette phrase ?

C'est dans un silence absolu, dans l'immensité de l'espace, que votre visionnage commencera. La caméra s'approchera silencieusement du vaisseau familier. Ce fut une bonne idée de commencer le film par le bruit technique et le réveil endormi des anciens ordinateurs. Même le générique d'ouverture imite parfaitement celui de 1979. Et ce n'est pas un hasard – car l'intrigue commence exactement là où se termine le premier film. Le vaisseau spatial est détruit, et notre xénomorphe pétrifié se retrouve à bord de la station spatiale.

La beauté et l'ampleur de ce film de science-fiction peuvent faire l'envie de beaucoup. L'équipe du réalisateur met en valeur les éléments qui ont rendu les films originaux et les concepts de Michael Seymour si inoubliables.

Parlons du vaisseau. C'est là que se déroule la majeure partie de l'histoire. Et il est fascinant : on sait que des décors grandeur nature ont été utilisés pour des intérieurs réalistes. Les designers ont créé des modèles détaillés du vaisseau, qui ont ensuite été reconstruits en taille réelle.

"J'ai choisi ce qui est le mieux pour ces gars et pour moi-même : quand on se lance dans l'aventure de la réalisation d'un film, il doit se passer des choses sur le plateau auxquelles on peut réagir, et je peux les filmer dans des décors bien réels", commente Alvarez.

Du transporteur rouillé qui amène le groupe à la station, aux laboratoires, couloirs, sas et puits d'ascenseur – nous obtenons de nombreux lieux et espaces bien pensés et détaillés, où un travail considérable a été fait non seulement sur l'aspect visuel, mais aussi sur la lumière et le son. Par exemple, les scènes en apesanteur sont pensées non seulement physiquement, mais aussi techniquement, ce qui ajoute au réalisme.

Pour créer les mouvements et expressions les plus réalistes des xénomorphes, des modèles animatroniques ont été utilisés. Les marionnettistes et les spécialistes de l'animatronique ont créé des mécanismes complexes permettant aux créatures de bouger, d'ouvrir leurs mâchoires et même de respirer. Pour certaines scènes, les acteurs portaient des costumes de xénomorphes combinant des éléments d'animatronique et de contrôle manuel. Cela a permis d'atteindre une plus grande flexibilité et un plus grand réalisme. L'infographie a été utilisée pour compléter les effets pratiques, créer des scènes plus complexes et améliorer les détails. Ainsi, les créatures des films « Alien » restent les monstres les plus sinistres de l'histoire du cinéma.

Et pendant le visionnage, on ne peut se défaire de la sensation que oui – nous sommes toujours dans l'espace, toujours dans un espace confiné, et tous les personnages autour sont toujours en danger. Si une scène de poursuite par une créature extraterrestre est à l'écran, elle est vraiment effrayante. Et on ne sait jamais si le personnage à l'écran y survivra ou non.

Et les fans les plus avertis remarqueront des éléments familiers du jeu vidéo « Alien: Isolation ». On y retrouve des checkpoints, des changements d'armes, des plans de couloirs en caméra subjective, la construction de l'intrigue, l'utilisation des lieux – tout évoque le jeu vidéo.

Fede Alvarez ne cache pas que c'est « Alien: Isolation » qui l'a inspiré pour créer ce nouveau film d'horreur sur les xénomorphes :

"Alien: Isolation m'a fait réaliser que je voulais réaliser moi-même un nouveau volet d'Alien et faire peur aux fans de l'univers. Le jeu m'a montré qu'« Alien » pouvait encore être effrayant et pertinent".

Qu'est-ce qui a tant impressionné Alvarez dans ce jeu et qu'a-t-il transposé dans le film ? Le système de sauvegarde unique. Vous souvenez-vous de ces moments où vous deviez chercher un téléphone mural, insérer une carte-clé et attendre des signaux d'alarme ? C'est dans ces instants que le joueur se sentait totalement vulnérable face au danger mortel. La combinaison de la bonne vieille mécanique analogique et de l'atmosphère tendue de la station spatiale créait une incroyable sensation d'angoisse. Chaque fois que le héros voit un tel téléphone, le spectateur comprend que quelque chose va mal tourner.

Cependant, « Romulus » ne se limite pas aux easter eggs et aux hommages, et va plus loin en abordant de nouveaux aspects de la mythologie, montrant par exemple l'évolution des xénomorphes, leurs capacités et les moyens de les neutraliser.

Le design sonore donne la chair de poule, surtout si l'on regarde le film sur grand écran. On entend le rugissement des réacteurs, les cris des créatures impitoyables, le sifflement du sang acide et le grondement du vaisseau. Les jump scares fonctionnent à merveille. C'est le son qui porte la peur à un tout autre niveau et enveloppe l'espace, nous faisant nous enfoncer dans nos sièges. La musique de Benjamin Wallfisch ajoute une profondeur émotionnelle au film et provoque des frissons familiers.

Imaginez maintenant que « Romulus » devait initialement sortir sur Hulu au lieu des salles de cinéma ! Cela aurait été une énorme erreur.

L'été du fan service continue. Et son rôle dans le film est important, car les créateurs ont réussi à garder la limite : les spectateurs ont été agréablement surpris par l'apparition de personnages familiers ou des références à eux, sans provoquer d'irritation due à leur apparition illogique à l'écran.

Il y a beaucoup plus de moments effrayants et dégoûtants, où l'on a envie de fermer les yeux. Vous vouliez revoir la scène de l'éclatement de la poitrine ? La voilà. Dans tous ses détails et en très gros plan !

Cependant, le film ne cherche pas à surcharger le spectateur avec de nouvelles intrigues et se concentre sur les éléments classiques de la franchise : la survie, la confrontation avec la menace extraterrestre et la nature humaine. L'histoire ne cherche pas à être lourde ou compliquée.

« Romulus » mélange habilement les idées des deux films, se plaçant confortablement au milieu. Le film semble conclure un pacte avec nous : « Nous vous avons ramenés dans le passé – installez-vous confortablement ». À ce moment, le spectateur a l'impression de mettre des lunettes VR et de courir dans le vaisseau avec les jeunes héros.

Le casting a-t-il relevé le défi ? Absolument, oui !

L'équipe qui se rend à la station abandonnée cette fois est assez jeune – ils ont tous une vingtaine d'années (voire moins). On y trouve un éventail complet de groupes différents, tant par leur statut social que par leurs drames personnels. En substance, ils savent déjà qu'ils mourront dans la colonie et prennent une décision désespérée pour changer leur vie, en espérant un avenir meilleur. Leur enthousiasme et leur désir de s'échapper, de survivre, sont à leur maximum. Ils n'ont rien à perdre – ils ne peuvent plus rentrer chez eux.

Au centre de l'histoire se trouve Rain, interprétée par Cailee Spaeny (comme toujours, un personnage féminin fort), une jeune fille vulnérable qui veut simplement s'assurer une vie meilleure sur une autre planète et rester humaine quoi qu'il arrive. Elle est une digne successeure d'Ellen Ripley, mais n'en est pas une copie. La jeune fille fait preuve de courage, d'intelligence et de compassion. Elle ressemble davantage à une fille ordinaire prise dans des circonstances terribles.

L'androïde Andy a déjà été qualifié de MVP de « Romulus », et bien qu'il perpétue la tradition des androïdes mémorables Ash (Ian Holm) et David (Michael Fassbender), il a son propre « piquant ». Son jeu, sa naïveté enfantine, sont admirables, surtout dans l'interprétation de David Jonsson, que nous reverrons probablement dans des projets intéressants. Son androïde nous fait croire qu'il n'est vraiment pas humain.

L'intrigue n'ignore pas non plus la société Weyland-Yutani, montrant l'exploitation des humains dans les mines, ce qui fait encore plus réfléchir à la façon dont le fabricant d'équipements médicaux, de matériel militaire, de vaisseaux spatiaux, qui participe activement à la colonisation des planètes, perçoit les humains. Pour la société, ils sont des produits de série. Et aucun xénomorphe n'est nécessaire, la vie dans des conditions terribles les élimine d'elle-même.

En résumé : « Alien: Romulus » n'est pas devenu une copie de l'un des plus grands films de science-fiction et d'horreur, mais a plutôt servi de germe à quelque chose de nouveau. C'est un véritable film d'action et d'horreur comme on n'en avait pas fait depuis longtemps.

Oui, les préquelles des années passées étaient des projets ambitieux qui s'étaient engagés sur la voie de la mythologie et de la philosophie. Comme on dit, des films pas pour tout le monde. Les gens veulent du divertissement, du pain et des jeux – c'est pourquoi « Romulus » va bien récolter à la fois au box-office et dans les faveurs du public.

Le réalisateur Fede Alvarez cherchait à ramener cette sensation inoubliable de peur dans l'espace et à revenir aux racines de la franchise. Et il a réussi.

Imaginons qu'on demande de décrire le film en quelques mots. Ce seraient : isolement, espace, survie, paranoïa, xénomorphes et facehuggers, beaucoup, beaucoup de xénomorphes et de facehuggers.

« Romulus » est mémorable, on a envie de le revoir, et il exige d'être vu en salle, sur grand écran, où l'on peut pleinement apprécier son ampleur et sa beauté. Et le spectateur non préparé et nouveau voudra ensuite découvrir l'original.

Si vous êtes fan de la franchise, et surtout du premier film, alors « Romulus » vaut vraiment le coup d'être vu. De plus, selon les classements, il est déjà entré dans le top 3 des films de l'univers Alien.

Nous remercions Meloman Afisha pour l'invitation à l'avant-première.