Un des premiers films d'horreur du brillant et grand cinéphile — Ti West, qui a achevé cette année sa trilogie sur la jeune fille Maxine et les maniaques qui la poursuivent. Au centre de l'intrigue de «La Maison du diable» se trouve également une jeune fille nommée Samantha, qui veut gagner un peu d'argent. Elle est engagée comme garde-malade dans une étrange maison dont les propriétaires partent à une fête et lui ordonnent strictement de ne pas entrer dans une seule pièce. Bientôt, la jeune fille comprend que le mal pur y habite et qu'elle doit passer toute la nuit avec lui.

Un couple âgé vit difficilement la perte de leur fils dans un accident de voiture et, souhaitant changer d'air, déménage dans un nouveau logement en Nouvelle-Angleterre. Après un certain temps, les époux remarquent que des choses étranges se produisent dans la maison : des voix se font entendre, des objets disparaissent d'eux-mêmes. Après une petite enquête, ils apprennent qu'un terrible incendie s'est produit auparavant dans cette maison et que maintenant y habite quelque chose de malveillant et d'extrêmement dangereux.

Le réalisateur Ted Geoghegan, tout comme West, continue à soutenir la mode des films d'horreur rétro et essaie de ne pas y déroger. L'un de ses derniers travaux est le film «Brooklyn 45», qui incorpore une part de cinéma spirite dans l'esprit de «La Planche des sorcières» de 1986. En bon cinéphile, Geoghegan suit strictement les classiques étudiés à fond et les cite soigneusement dans chacun de ses travaux. «Nous sommes toujours là» n'est pas seulement comme une pellicule perdue tournée dans les années 80, mais aussi un hommage de Geoghegan à la fois au film d'horreur étouffant par son atmosphère «Ne vous retournez pas» et aux films d'horreur sleaze comme «Re-Animator». De là, par exemple, l'actrice Barbara Crampton a émigré dans le film de Geoghegan.

Un jeune homme un peu perdu nommé Isaac accepte de s'occuper de la nièce d'un ami, qui, après la mort de sa mère et le suicide de son père, vit seule dans une maison vide. Mais il y a quelques nuances : la maison est située sur une île isolée, et le gardien de nuit doit porter une combinaison spéciale avec une chaîne. Il peut se déplacer librement dans la maison, mais il lui est interdit d'entrer dans une pièce. La chaîne, d'ailleurs, n'y atteint pas. C'est là que vit la malheureuse nièce, qui a en plus des problèmes mentaux.

Le film de Damian McCarthy recrée méticuleusement l'atmosphère lente et angoissante du film d'horreur rétro, avec des moyens absolument minimaux, en y ajoutant quelques éléments de détective. McCarthy a été à juste titre encensé par la critique.

L'héroïne principale de ce film d'horreur est une malheureuse jeune fille, Madison, qui souffre d'un mari abusif mais, pour le bien de son enfant à naître, est prête à tout supporter. Mais la tragédie, consciemment repoussée, survient inévitablement, et Madison retourne dans sa maison natale dans l'espoir de mener une vie normale. Cependant, elle y est hantée par des visions terrifiantes, comme si une entité commettait de terribles meurtres. Bientôt, la jeune fille comprend que tout cela se produit dans la réalité et est directement lié à elle-même.

Le réalisateur du film «Malignant», James Wan, s'est souvent tourné vers le passé dans ses intrigues. Mais si dans la duologie «Conjuring» les esprits maléfiques dominaient, dans «Malignant», Wan s'est tourné vers l'organique des années 80, rendant hommage à John Carpenter, David Cronenberg et James Cameron. Ce dernier a reçu un salut particulièrement chaleureux dans la scène de la bagarre au poste de police dans l'esprit du premier «Terminator».

Bobby et son ami sont kidnappés par un mystérieux maniaque qui terrorise toute la région. Il enferme les adolescents dans sa maison, mais Bobby parvient à se libérer. Cependant, sortir de la maison qui ressemble à un labyrinthe infernal n'est pas si simple. De plus, Bobby ne peut pas abandonner son ami en difficulté et commence une quête dangereuse pour trouver une issue.

Le film des réalisateurs David Charbonier et Justin Powell est un film d'horreur rétro minimaliste et virtuose, qui augmente le degré de suspense à chaque pas de Bobby dans la mystérieuse maison. La scène où l'antagoniste leur parle à l'aide de phrases fragmentaires provenant de la télévision constamment allumée semble particulièrement effrayante.

Enid, employée du comité de censure, ne fait que regarder des films. Principalement des films d'horreur de série B. Sa tâche est de couper toutes les scènes les plus inconvenantes afin de ne pas traumatiser inutilement la jeunesse britannique. Un jour, dans un film d'horreur, elle voit soudain des scènes qui lui sont arrivées dans la vie réelle, lorsque sa sœur a été kidnappée et que personne ne l'a jamais revue. Maintenant, la jeune fille doit de toute urgence retrouver les auteurs du film et découvrir ce que tout cela signifie.

Le film du réalisateur britannique Prano Bailey-Bond ne se contente pas de reconstruire l'époque des années 80 avec les émeutes dans les rues de Londres et le discours de Margaret Thatcher à la télévision. «Censor» examine également attentivement les consommateurs avides de contenu choc et réfléchit aux limites de ce qui est permis. Ainsi qu'à la manière dont on pourrait un jour se retrouver accidentellement dans ces mêmes scènes, soigneusement coupées par un censeur strict.

Un film d'horreur argentin du réalisateur Demian Rugna sur deux frères qui doivent débarrasser un village d'un possédé du diable. Dans le monde de ce film, la présence de tels «patients» est présentée comme allant de soi, depuis longtemps établie et même fatigante. L'essentiel est de ne pas attraper la «contagion» qui se transmet presque par voie aérienne. C'est ce qui arrive, bien sûr, à l'un des frères.

Un film assez effrayant avec des emprunts aux meilleures œuvres de Sam Raimi. Il y a des scènes choquantes et des rebondissements assez originaux qui aident à voir le genre sous un autre angle. Un film sombre, renfrogné et dur.