Du Japon féodal à l'Amérique post-apocalyptique, de l'adaptation animée de bandes dessinées à la narration d'une histoire réelle terrifiante – voici les 10 meilleures nouvelles séries du premier semestre 2024 selon notre équipe.
Au cours des six premiers mois de 2024, une multitude de nouvelles séries brillantes et originales sont sorties sur les petits écrans. Il s'agit notamment d'une nouvelle adaptation coûteuse du « Problème à trois corps », de la troisième série militaire multi-épisodes du duo Tom Hanks-Steven Spielberg, et même du retour de l'ours paillard Ted.
Notre rédaction a sélectionné les séries les plus intéressantes, à notre avis, parmi les nouveautés et les a classées. Devinez qui est le meilleur d'entre eux ?
Avertissement : les séries nationales ne figurent pas dans cette liste, nous leur avons consacré un article séparé :
10e place – « X-Men '97 »
Ce n'est un secret pour personne que le MCU souffre récemment d'un manque de bons projets de qualité. Et peut-être que Kevin Feige devrait tourner son regard vers X-Men '97. Et y jeter un coup d'œil pour quelques astuces.
La série animée a non seulement fait mouche sur la nostalgie, mais a aussi qualitativement complété l'original. Et elle s'est même transformée en drame. À l'ère des redémarrages constants, X-Men '97 a été une bouffée d'air frais. « X-Men » a pris le meilleur (l'opening classique, bien sûr, et l'animation) et a offert au public des personnages plus adultes, ainsi que des thèmes plus sérieux. Mais le principal, c'est qu'elle repose sur une bonne intrigue solide – une histoire qui a fait retomber le public amoureux de personnages connus depuis longtemps.
Les caméos, les easter eggs et les références n'éclipsent pas et ne perturbent pas l'intrigue. Le thème de la lutte pour la coexistence pacifique entre humains et mutants est toujours prioritaire. Et nous sommes également revenus à ces versions de mutants qui n'avaient pas encore été dignement adaptées à l'écran. Et nous avons à nouveau compris que des dizaines de héros, les voyages dans le temps, les dimensions alternatives ne pourront jamais être montrés sur grand écran comme on peut le faire dans une série animée.
Pour résumer brièvement, les créateurs ont simplement laissé les X-Men être les X-Men. Et ils ont eu raison.
9e place – « Baby Reindeer »
, comme on dit, a fait un carton ! Si une bonne partie des projets de notre classement avait déjà une réserve d'attentes du public avant leur sortie, et certains avaient même des sources originales très connues, la popularité de « Baby Reindeer » n'est pas si simple à expliquer.
La série « Baby Reindeer », projet personnel du comédien Richard Gadd, est sans aucun doute le plus grand succès de Netflix ce printemps. En quoi, outre le fait effrayant de son caractère autobiographique, ce spectacle peut-il encore surprendre —
Open materialLe projet autobiographique du comédien britannique Richard Gadd est un véritable joyau de la « nouvelle sincérité ». Une mini-série extrêmement intime à tous points de vue sur les conséquences de l'abus et de la haine de soi, que l'on peut à juste titre qualifier de l'un des principaux drames de streaming de notre époque.
Sans aucun doute, cette œuvre n'est ni simple ni agréable, et elle parle au public dans un langage approprié. Le nouveau hit de Netflix ressemble à une séance de thérapie de choc, brillamment écrite, réalisée et interprétée. Cependant, je n'exclurais pas qu'après l'avoir visionnée, vous ayez envie de vous faire lobotomiser.
8e place – « Fantasmas »
Dans cette série de sketches (on ne peut pas l'appeler autrement), nous plongeons dans l'esprit du scénariste et réalisateur Julio Torres, connu pour son travail au SNL. Cet esprit est non conventionnel, imaginatif, fantaisiste, parfois terriblement drôle et rappelle un peu la vision de Michel Gondry.
Chaque épisode passe d'un sketch absurde – par exemple, une parodie d'« Alpha », dans laquelle le père de famille a une liaison avec un extraterrestre – à un autre – la représentation du quotidien d'un vidéoblogueur vieillissant. Et l'intrigue centrale tourne autour de la recherche d'une boucle d'oreille perdue, qui ressemble à une tache de naissance du personnage principal. Absurde ? Et comment ! Mais c'est tellement fascinant à regarder !
C'est probablement le projet le plus non conventionnel, le plus brillant et le plus mémorable de ce semestre, rappelant que le genre de séries comme « Man Seeking Woman » est toujours vivant.
7e place – « Solo Leveling »
« Solo Leveling » mérite sa place dans le top ne serait-ce que parce que c'est le nouveau titre le plus en vogue du premier semestre. Et d'ailleurs, pourquoi une liste des meilleures séries devrait-elle se passer d'anime ? Nous (en particulier moi) pensons qu'elle ne le devrait pas. D'autant plus que cette histoire d'un garçon chasseur super faible qui a soudainement obtenu la possibilité d'augmenter son niveau, bien que non dénuée de défauts (comme des personnages-PNJ absolument vides), captive dès le premier épisode et maintient l'intérêt jusqu'à la fin.
L'adaptation du manhwa très populaire ne fait pour l'instant que présenter son monde et son fonctionnement, mais à long terme, une popularité encore plus grande l'attend (peut-être même au niveau d'un « Jujutsu Kaisen »). En tout cas, le potentiel est là. Espérons que A-1 Pictures l'utilisera. En attendant, « Solo Leveling » intrigue et fait attendre la suite avec intérêt, tout en accomplissant les ennuyeuses tâches quotidiennes de la vie.
6e place – « The Gentlemen »
Si vous attendiez de « The Gentlemen » le même style ou des parallèles avec le film homonyme de Guy Ritchie de 2019, je m'empresse de vous décevoir. Ce sont des projets de calibre différent, mais la série s'est avérée tout aussi captivante. Et elle a certainement mérité sa place dans le top de l'année de la plateforme Netflix, au moins.
C'est plein d'esprit, stylé, amusant. C'est ainsi que l'on veut voir le genre criminel avec une touche britannique unique. Le héros de Theo James hérite soudainement d'un empire de la drogue secret de son père, avec tous les laboratoires souterrains bien-aimés. Kaya Scodelario l'accompagne dans la gestion de l'entreprise, évitant heureusement le rôle d'un intérêt romantique inutile ou de scènes sexuelles injustifiées. Au contraire, son personnage, au caractère très fort, valse habilement parmi les intrigues et les actions stupides des hommes.
Excellente musique, éclaboussures de sang, rebondissements inattendus sont également présents. Tous les procédés nous plongent dans le monde du crime organisé. L'équilibre entre humour, drame et Britanniques à l'écran est à nouveau réussi.
5e place – « Dark Matter »
Que pouvez-vous nous apprendre de nouveau sur le multivers alors que nous avons Marvel et « Everything Everywhere All at Once » ? Et en plus, une multitude de projets sur les physiciens et les doubles. Je ne parle même pas du trivial chat de Schrödinger du premier épisode. Mais observer quel monde se cache derrière la porte suivante que le héros de Joel Edgerton ouvre, et ce qui l'y attend, s'est avéré presque aussi intéressant que de savoir s'il retournera auprès de sa famille.
Les deux premiers épisodes sont consacrés à l'exposition, et ils ont un rythme si lent et monotone qu'on n'a pas tout de suite envie de leur donner une chance et de continuer à regarder. De plus, la naïveté du protagoniste agace même un peu. Cependant, le tempo change bientôt, et l'intrigue devient si captivante qu'il est assez difficile de décrocher. Les amateurs de science-fiction et d'énigmes philosophiques ne devraient certainement pas passer à côté.
4e place – « Monsieur Spade »
Cette mini-série est une suite libre du « Faucon maltais », le roman culte de Dashiell Hammett et de son adaptation cinématographique homonyme de 1941. À la tête du nouveau projet se trouve Scott Frank, showrunner de « Le Jeu de la dame », ainsi que l'un des auteurs les plus demandés d'Hollywood, de la plume duquel sont issus les scénarios de « Minority Report », « Gravity » et « Logan ». D'ailleurs, de ce dernier, la structure narrative de l'histoire a également été transférée à la nouveauté d'AMC : un héros solitaire à la retraite devient « père » pour une petite fille à peine connue. Quant à Spade lui-même, il a été confié à Clive Owen (« Closer », « The Knick »), que l'on voit de moins en moins souvent à l'écran ces dernières années.
L'affaire qui lui est confiée est bien plus complexe que celle liée à la recherche de la statuette du faucon dans le vieux film. Dans une petite ville française, un meurtre de masse de nonnes a lieu, et dans les environs apparaît un garçon que certains appellent « Mahdi » (en islam, « l'élu », le dernier successeur de Mahomet). Ces événements transforment un coin pittoresque et provincial en un champ de bataille entre les services de renseignement étrangers, les agents du Saint-Siège, les rebelles algériens, les revanchistes français et les aventuriers avides d'argent.
Le résultat est un rétro-détective tout à fait remarquable avec une touche française, qui, malgré toute la complexité et la tragédie de certains thèmes abordés par les créateurs, reste un spectacle assez chaleureux.
3e place – « Avatar : Le Dernier Maître de l'Air »
Peu de gens croyaient au succès de l'adaptation en live action du dessin animé « Avatar : Le Dernier Maître de l'Air ». Il y avait déjà eu la version cinématographique ratée de M. Night Shyamalan. Le casting annoncé n'inspirait pas confiance et générait des tonnes de mèmes sur Internet. Les créateurs de l'original, Michael Dante DiMartino et Bryan Konietzko, ont quitté le projet en cours de route « en raison de différences créatives ». Comment ne pas devenir sceptique ? Cependant, après l'adaptation réussie de « One Piece », le taux de confiance envers Netflix a légèrement augmenté.
Ayant un peu perdu l'enfantillage et la spontanéité de l'original, la série de 2024 a néanmoins réussi à prouver qu'on pouvait lui donner une chance. La plupart des acteurs ont parfaitement transposé les caractères des personnages originaux dans la version live action : on croit sans réserve à la chimie entre Zuko et Oncle Iroh (ce qui n'est pas le cas de Katara, qui n'a trouvé ni la chimie ni le charisme). La musique et le visuel sont au rendez-vous. Et même les imperfections, comme le mélange des intrigues de différentes saisons, semblent cohérentes et s'intègrent harmonieusement dans l'histoire. Donc, on attend la suite.
2e place – « Fallout »
Le succès de Fallout par rapport à d'autres adaptations de jeux vidéo, comme par exemple The Last of Us, confirme que cette direction a un grand avenir à la télévision. Les créateurs de la série, Lisa Joy et Jonathan Nolan, ont réussi à adapter l'univers original des jeux, en préservant son esprit, ce qui a retenu les joueurs devant les écrans et attiré de nouveaux téléspectateurs.
Dans Fallout, le contraste entre une version exagérée de l'Amérique de la guerre froide et la dure réalité du post-apocalyptique, entre les habitants des abris et les confréries, est bien rendu. La nature humaine et l'essence dans toutes leurs manifestations.
Le spectacle a réussi à construire plusieurs branches narratives – chaque personnage a son propre chemin, et il est intéressant de les suivre. La naïve Lucy, le sévère Maximus et le mutant sans scrupules Ghoul ont trouvé leur public, démontrant la profondeur, la tension et la polyvalence des personnages.
Fallout est l'une des meilleures adaptations de jeux vidéo jamais créées. Il y a beaucoup d'éléments d'humour, de tragi-comédie, de western, de surréalisme, de « road movie ». Il n'est pas surprenant que le spectacle ait été immédiatement renouvelé pour une deuxième saison. Nous reviendrons dans le Désert.
1re place – « Shōgun »
Il n'y a probablement rien de plus évident que la première place dans notre top séries du semestre. « Shōgun » intriguait depuis son annonce et a continué à le faire jusqu'à la première. Lorsque la sortie a eu lieu, tous les doutes ont disparu : nous avions devant nous un véritable diamant du monde des séries. Critiques et téléspectateurs ont crié à l'unisson au nouveau chef-d'œuvre, mais pour beaucoup, il a tout de même été surprenant que le drame sur le Japon féodal soit devenu si populaire. En réalité, il a bien montré la lassitude face aux chewing-gums hollywoodiens stéréotypés.
Fin avril, sur la chaîne FX et le service de streaming Hulu, s'est achevée la première saison (et nous espérons toujours qu'elle ne sera pas la dernière) de la série « Shōgun », devenue un véritable succès et une agréable surprise
Open materialLes créateurs du spectacle ont pris un risque, ont misé sur l'authenticité et l'élaboration minutieuse de chaque aspect, et ils ont eu raison. Malgré le fait que pendant une grande partie du temps, les personnages ne parlent même pas anglais (ce qui est rare), le projet a tout de même attiré une énorme attention du public.
« Shōgun » est une série dramatique, méditative, cruelle et grandiose avec des performances d'acteurs magnifiques. Elle remportera certainement une multitude de prix lors de la saison des récompenses (très mérités), et son succès lui a garanti une suite (pas tout à fait nécessaire, mais espérons qu'elle sera digne).
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