Au box-office russe, un slasher expérimental du Canadien Chris Nash, qui semble séduisant au niveau du concept mais échoue dans l'exécution. Ce qui aurait pu améliorer « Inanimate » — dans la critique ci-dessous.
Le point de départ du film est quelque chose de tellement cliché et archétypal qu'il porte par défaut un élément parodique et déconstructeur. Un groupe d'étudiants se repose dans la forêt et dérange accidentellement un esprit maléfique — le héros d'une légende urbaine locale. Celui-ci se réveille de son sommeil et se met à tailler en pièces les étudiants, et en fait tous ceux qu'il croise sur son chemin.
Ce qui est le plus remarquable dans l'horreur de Chris Nash, c'est la composante formaliste, qui relègue le contenu au rang de convention schématique. En combinant dans la narration visuelle le style des slashers de l'ère des cassettes VHS (format d'image, violence « bon marché ») et des techniques de caméra originales (angles de caméra rappelant les « jeux vidéo », comme attachés au personnage en vue à la troisième personne), les créateurs rendent non seulement hommage aux films cultes d'antan, mais cherchent également à raviver le genre lui-même grâce à des innovations révolutionnaires. Et bien sûr, la principale d'entre elles est l'optique : pendant une bonne partie du film, le spectateur observe l'action à travers les yeux de l'antagoniste.
Mais, aussi intéressant que cela puisse paraître sur le papier, le résultat final semble plutôt décevant. Le montage et le scénario ne permettent pas pleinement de développer l'atout principal dont les créateurs se vantent le plus. On ne comprend absolument pas à quoi servent les longues promenades du maniaque dans la forêt, alors que le film regorge de coupures, de changements de lieu et de temps. D'autant plus qu'on ne voit pas l'utilité des jump cuts, qui n'accélèrent pas vraiment le rythme, mais révèlent plutôt le côté bon marché de la mise en scène.
« Inanimate » aurait pu être qualifié à juste titre d'expérimental seulement s'il avait été tourné en un seul plan-séquence du début à la fin, ou du moins s'il avait habilement imité cette technique, comme « 1917 » de Sam Mendes. De plus, le concept lui-même ne tient pas sur une durée d'une heure et demie et aurait été bien plus organique dans le cadre d'un court métrage. Et le film manque cruellement d'un ambient angoissant en fond, car le bruissement des feuilles et les bruits de pas au lieu d'une musique oppressante rendent certaines scènes insupportablement méditatives et ennuyeuses.
Après avoir regardé, je me suis demandé dans quelle mesure l'existence du slasher en tant que sous-genre de l'horreur était justifiée en 2024. Et si le film de Renny Harlin n'était qu'une banalité clichée, « Inanimate » est un réservoir de trouvailles formalistes intéressantes mais insuffisamment abouties pour être digestes. Hélas, il n'y a pas eu de « sensation horrifique » !
Renny Harlin relance pour une raison inconnue la « franchise culte » de slashers sur des maniaques masqués « Les Étrangers », mais en 2024, cela n'intéresse plus personne.
Open materialCependant, Chris Nash n'est pas le seul à avoir eu l'idée de montrer un film d'horreur à travers les yeux du méchant, et déjà fin août, « Presence » de Steven sortira en Russie avec la même carte de visite. L'expérimentateur hollywoodien de renom parviendra-t-il à perfectionner son idée originale ou son nouveau film connaîtra-t-il le même sort que le récent slasher canadien ? Nous le saurons bientôt.
Steven Soderbergh a 58 ans ! Retour sur les meilleures œuvres du talentueux cinéaste américain.
Open materialBande-annonce :
Commentaires
0Aucun commentaire pour le moment.