Il existe de nombreux films sur des extraterrestres qui débarquent sur Terre et tentent de la conquérir. Et si les extraterrestres ne voulaient pas conquérir, mais s'assimiler ? Que ferait l'humanité ? Dans son premier film «Contacts», Dmitri Moïsseï...

Au milieu du 20e siècle, des extraterrestres ont atterri sur Terre — des biopages, surnommés Vitaliks par le peuple. En s'installant, les invités extraterrestres ont commencé à produire activement une substance appelée prak. Selon les scientifiques, le prak pouvait guérir l'homme de toutes les maladies, c'est pourquoi on chassait cette substance.

L'héroïne principale Nina travaille dans l'un des laboratoires étudiant les biopages. Mais elle-même n'a pas eu de contact direct avec eux. La jeune fille rêve de s'échapper de cette ville perdue, de guérir son père malade et de vivre en parfaite harmonie avec son petit ami. Mais un soir, Nina rencontre personnellement un Vitalik et apprend sur les créatures extraterrestres ce qu'elle n'oubliera jamais.

Ces dernières années, dans le cinéma russe contemporain, la science-fiction n'est pas une invitée très fréquente, et quand elle se présente, c'est le plus souvent sous forme de déclarations d'auteur à petit budget sur l'humanité à travers l'extraterrestre. Et «Contacts» du réalisateur Dmitri Moïsseïev est un autre exemple de ce sci-fi indi russe que l'on souhaite voir par le plus grand nombre de spectateurs possible.

Qu'est-ce qui impressionne dans ce film ? Beaucoup de choses. D'abord, on remarque immédiatement à quel point le monde extraterrestre peuplé d'aliens est pensé en détail. On nous présente de nouveaux termes et on montre comment l'arrivée des colons extraterrestres a influencé la culture et la vie sur Terre. Tout est filmé dans un style pseudo-documentaire, ce qui donne l'impression que le réalisateur sait quelque chose sur notre histoire que l'on ne dit pas dans les manuels officiels.

Deuxièmement, le choix du lieu. Tourner dans la province russe n'est pas une nouveauté, mais d'habitude on aime tourner la science-fiction dans les grandes villes pour montrer l'ampleur des destructions sur fond de mégapole. Comme par exemple dans «Attraction» de Fiodor Bondartchouk. Ou au moins on fait des insertions avec des bulletins d'information où l'on parle de l'ampleur de l'événement extraterrestre. Dans «Contacts», le lieu de l'action est un endroit oublié de Dieu, à l'écart du pays, dont on ne sort pas. Cela ajoute à la fois de la mélancolie et du désespoir à l'histoire, mais aussi de la simplicité et de l'intimité. Le fantastique se rapproche du réel, créant une tonalité unique au film. Au final, on ne perd pas le lien avec notre monde en voyant un extraterrestre ou des vaisseaux spatiaux dans le style de «Premier contact» de Denis Villeneuve. Le scientifique-fantastique s'intègre dans la réalité, sans nous emporter sur les vagues de la fantaisie.

Troisièmement, un minimum d'images de synthèse. Malgré un petit budget, les auteurs ont développé une véritable marionnette de 50 kg, puis ont utilisé la technologie pour rendre les mouvements de Vitalik plus naturels. Il semble que le design de l'extraterrestre rappelle le héros de «E.T., l'extra-terrestre» de Steven Spielberg, mais l'apparence finale est le résultat de plusieurs esquisses dans lesquelles le réalisateur et son équipe ont tenté de créer une créature à la fois pas effrayante et pas gentille. C'est ainsi qu'est né Vitalik.

Et il y avait beaucoup de manipulations avec la marionnette. Selon Dmitri Moïsseïev, elle changeait constamment de couleur et il fallait régulièrement la retoucher, elle avait le crâne percé, et de plus elle tombait parfois sur l'actrice. Et pour montrer la «respiration» de l'humanoïde dans les scènes, trois personnes se tenaient derrière la marionnette et insufflaient de l'air à travers des seringues.

Une autre valeur de ce film assez mélancolique et même apathique est la diversité des thèmes. Ici, les représentants de l'Église débattent avec les scientifiques, sans qu'aucune des deux parties ne trouve de réponse satisfaisante à la question : pourquoi les extraterrestres sont-ils venus ? Autour de ce thème s'est formée une puissante base de fans amateurs de théories du complot. Car les gens aiment croire en quelque chose. Ainsi, on trait littéralement les extraterrestres pour obtenir un liquide vivifiant qui soi-disant guérit tout. Et entre les lignes, on sent une satire politique et sociale. On nous montre comment la collision de l'humanité avec une race extraterrestre a changé les premiers, aggravant de nombreux vices et superstitions.

De plus, les extraterrestres dans le film ne sont pas seulement un objet d'étude, mais aussi un sujet d'influence sur l'homme. Les présentateurs à la télévision effraient et mettent en garde que les contacts avec les Vitaliks provoquent le désir de changer de vie, de renoncer aux règles imposées par la société, de fuir cette chthonie. Et cela peut cacher une critique de toute propagande, par exemple des normes sociales qui ne tiennent pas compte des particularités individuelles. Cette idée, comme la plupart des autres, est le plus souvent présentée dans le film à travers l'humour, des images et des situations comiques. Mais quand le rire s'arrête, les larmes montent aux yeux.

Mais le leitmotiv principal, qui traverse tout le film comme un contour saillant, est humaniste. Soyons plus gentils, prenons soin les uns des autres et respectons-nous. Ce message sincère se lit dans chaque action de l'héroïne principale interprétée par Irina Salikova, dans chaque souffle extraterrestre de Vitalik, même dans la tristesse et le désespoir qui entourent tous les personnages du film. On nous rappelle une fois de plus que le cinéma sur les extraterrestres est toujours un cinéma sur les humains. Et si l'humanité a perdu le contact entre elle, de quels extraterrestres peut-on parler ? La profondeur du drame dans «Contacts» réside justement dans l'absence de communication profonde et intime. Personne n'aime vraiment personne, personne n'est sincèrement attaché à personne, et tout contact est plutôt un marché qui tient tant qu'il est avantageux.

Dmitri Moïsseïev a avoué que l'idée du film lui est venue d'une seule idée : une femme prend soin d'un extraterrestre malade. Et c'est sur cela qu'il a greffé toute l'action relativement dynamique liée aux bandits et aux expériences illégales. Mais les conflits et les incidents restent au second plan, ils ne parviennent pas à étouffer la sincérité et, en quelque sorte, même la naïveté de la déclaration d'auteur principale. Car l'amour désintéressé de l'humanité est un trait nécessaire de la personnalité humaine, sur lequel repose sa boussole morale et grâce auquel notre civilisation a une chance de vivre encore quelques centaines d'années. Et dans les moments difficiles, quand la miséricorde et la compassion se démodent, il est important que quelqu'un nous rappelle l'essentiel.