L'un des films d'animation les plus attendus de l'année, « Vice-versa 2 » du légendaire studio Pixar, est sorti en salles dans le monde entier. À quel point est-il intéressant de suivre le spectre élargi des émotions de Riley et la suite a-t-elle réu...

Le premier « Vice-versa » est sorti il y a neuf ans et est devenu un véritable succès tant auprès des critiques (98% sur Rotten Tomatoes) que du public (près de 860 millions de dollars au box-office). L'histoire d'une fille inquiète à cause d'un déménagement et de ses émotions, montrées à l'intérieur de sa tête, est devenue un autre lot réussi dans la riche bibliothèque de projets exceptionnels de Pixar. Depuis, beaucoup d'eau a coulé sous les ponts et Riley n'est pas la seule à avoir changé. Cependant, la suite est digne de l'original, même si elle a été réalisée avant tout dans un but capitaliste.

Varvara Ulianenok

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Qu'en est-il de l'intrigue ?

Deux ans ont passé depuis le déménagement du Minnesota en Californie. Riley a maintenant 13 ans. Elle s'est adaptée à l'école, s'est fait des amies et se distingue sur la glace au sein de l'équipe de hockey locale. Sa personnalité s'est formée dans l'Arbre des croyances, constitué principalement de souvenirs joyeux. Le slogan principal de Riley : « Je suis une bonne personne ». La vie de la fille se déroule sans accroc grâce aux efforts des cinq émotions de base dans sa tête : Joie, Colère, Tristesse, Peur et Dégoût.

Un jour, après un match époustouflant, Riley et ses amies sont invitées à un camp de hockey de trois jours, où les filles ont une chance de se montrer et d'intégrer une nouvelle équipe cool. Mais juste avant l'événement, il s'avère que ses meilleures amies vont bientôt changer d'école, et en plus, une restructuration pubertaire commence dans la tête de l'héroïne, et le spectre des émotions s'enrichit de quatre nouveaux personnages : Anxiété, Envie, Honte et Mélancolie.

Les nouvelles émotions essaient d'abord de collaborer avec les « anciens ». Mais finalement, elles décident de briser l'Arbre des croyances personnel et de réprimer le magnifique quintette (sans gardien, malheureusement) en l'enfermant dans le coffre-fort où sont gardés les secrets. Maintenant, Joie et ses collègues du contrôle du cerveau doivent restaurer la bonne personnalité de Riley et empêcher Anxiété de gâcher la vie de la fille en formant de nouvelles croyances à partir de souvenirs angoissants.

Un casse-tête pour augmenter les recettes

Comme on le sait, le studio Pixar traverse actuellement une période difficile. Il n'y a pas si longtemps, la « société de la lampe sauteuse » a licencié 175 employés (soit 14% de l'effectif total), parmi lesquels se trouvaient des artistes du deuxième « Vice-versa ». Désormais, ces travailleurs ne recevront pas de primes pour les excellentes recettes du film (au moment de la rédaction, le long-métrage avait déjà rapporté 500 millions de dollars dans le monde), bien qu'ils aient travaillé avec des heures supplémentaires de nuit.

Ces actions sont directement liées à Disney, dont le directeur général a décidé que la « maison de la souris » avait besoin d'une restructuration (apparemment aussi pubertaire). Soudain, il s'est avéré que les spectateurs n'étaient pas intéressés par une multitude de projets moyens et mauvais, donc ils ont décidé : « moins mais mieux ». Nous comprenons qu'il est difficile d'y penser sans perdre plusieurs milliards de dollars. Ainsi, de nombreux employés sont désormais licenciés, et le personnel de Pixar n'a pas fait exception.

De plus, les derniers projets du studio d'animation ont généré beaucoup de pertes : du film « En avant », sorti pendant la période Covid, jusqu'au franchement mauvais « Buzz l'Éclair » et au plutôt moyen « Alerte rouge ». En raison de la perte d'intérêt du public, les patrons de Disney ont décidé de changer de politique et, au lieu de « projets personnels des réalisateurs », de privilégier les marques connues et les suites. Étant donné que le patron de Pixar a un jour qualifié les suites de « faillite créative », c'est une stratégie assez étrange.

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Cependant, le deuxième « Vice-versa » et son succès au box-office vont désormais certainement ancrer dans l'esprit des dirigeants l'idée de la justesse de la voie choisie. Cela ne signifie pas un abandon complet des nouveaux projets, mais le fait que dans les années à venir, les spectateurs verront plus de suites de franchises connues que d'histoires personnelles originales est une issue presque inévitable. Et ce serait un miracle si chaque film d'animation de ce type s'avérait aussi bon et réussi que « Vice-versa 2 », où le chiffre « 2 » signifie « être assis entre deux chaises ».

Le réalisateur de la suite est un quasi-débutant, Kelsey Mann (il y a dix ans, il a réalisé le court-métrage « Party Central » dans l'univers de « Monstres et Cie »). S'éloignant du thème du premier amour du mini-film « Le premier rendez-vous de Riley », l'animateur et l'un des scénaristes a placé au centre de l'histoire l'adolescence. La fille a grandi, ses vêtements sont devenus trop petits, elle porte un appareil dentaire avec des élastiques, et ses émotions deviennent plus complexes.

L'Anxiété, qui apparaît à la tête des nouveaux venus, établit immédiatement la différence entre elle et la Peur, expliquant qu'elle protège la fille des dangers futurs, et non immédiats. Il n'est pas certain que ces événements se produisent, mais tout le monde connaît douloureusement ce sentiment d'échec possible qui peut dévorer de l'intérieur et conduire à une issue encore pire. D'ailleurs, probablement en raison d'une certaine similitude et d'un désir commun de protéger Riley du danger, la Peur tout au long du film prend exemple sur l'Anxiété (il l'admire même un peu), bien qu'il reste du côté de la Joie.

Je me cache chaque jour des attaques de panique

Le fait que « Vice-versa » n'impliquait pas de suite est un fait évident. Cependant, les créateurs ont fait tous les efforts pour que la suite soit digne de l'original. Le respect et la vénération pour la première partie sont très visibles (parfois même trop, compte tenu des auto-répétitions). Cependant, si l'on y réfléchit, l'absence de toutes les nouvelles émotions chez les parents nuit considérablement à la logique de l'univers du film. Elles n'étaient pas présentes dans le premier projet et le court-métrage (pour des raisons compréhensibles), et ici elles ont été absentes tout au long du film, n'apparaissant qu'à la fin (et encore, pas toutes). Bien sûr, ce n'est pas la plus grande incohérence scénaristique qui aurait pu apparaître lors de la création de l'histoire, mais une explication claire de l'absence des personnages aurait quand même été souhaitable. Sinon, les raisons capitalistes de la création du nouveau film commencent à ressortir plus clairement qu'on ne le souhaiterait.

Malgré des défauts mineurs comme des objectifs mercantiles, des auto-répétitions et un choix de thème stérile et gagnant, Pixar a réussi à créer une excellente suite. « Vice-versa 2 » est définitivement un bon film d'animation. Le meilleur depuis « Alerte rouge ». Il fait écho à l'original, tout en soulevant des questions importantes et nécessaires. Le film sera intéressant à regarder aussi bien pour les adultes que pour les enfants. Pour ainsi dire, tout dans les meilleures traditions de « l'âge d'or de Pixar », où chaque projet devenait un chef-d'œuvre.

Varvara Ulianenok

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En une heure et demie, les créateurs parviennent à parler avec les spectateurs de la croissance, de l'importance de la santé psychologique, de l'auto-détermination et de la formation de la personnalité, du travail d'équipe et, bien sûr, de l'amitié. Le deuxième « Vice-versa » parvient parfaitement à contenir toute la diversité des thèmes, crée un excellent terrain de réflexion et présente plusieurs images magnifiques. Par exemple, l'attaque de panique vécue par Riley, ou la phrase selon laquelle avec l'âge, il y a de moins en moins de joie, prononcée par Joie elle-même – ce sont des moments incroyablement puissants.

Les créateurs élargissent également un peu l'univers à l'intérieur de la tête de l'héroïne (comment pourrait-il en être autrement). Le spectateur découvre l'Abîme du Sarcasme, la Montagne Crushmore, ainsi que le Coffre des Secrets. En outre, le deuxième « Vice-versa » peut se vanter de plusieurs nouveaux personnages intéressants. Le plus cool d'entre eux est le sac-banane nommé Bananou, qui rappelle Pat Patrouille du « Club Mickey Mouse » et la Carte de « Dora l'exploratrice ». D'ailleurs, j'ai une théorie : si le film continue et que l'action dépasse les limites de la tête, les spectateurs rencontreront « rapides comme une balle – le leucocyte et la pilule : Ozzy et Drix ! ».

Par tradition, il faut dire que la composante visuelle chez Pixar est tout simplement au-dessus de tout éloge. Le monde est, comme toujours, très détaillé, et sur les personnages, on peut, si on le souhaite, distinguer chaque fibre et chaque paillette. « Vice-versa 2 » est un véritable régal pour les yeux. Le film justifie chaque dollar de son budget de 200 millions. Il est clair que les projets du studio ont toujours été réputés pour leurs graphismes, alors pourquoi le nouveau aurait-il dû faire exception ? D'accord, mais ne pas souligner l'excellent visuel du film serait un véritable crime, compte tenu des efforts titanesques et des heures supplémentaires de nuit des personnes qui, de plus, ont été si injustement licenciées.

Qu'en est-il en fin de compte ?

« Vice-versa 2 » démontre parfaitement qu'il est assez difficile pour une personne de vivre avec cinq émotions de base, et encore plus de former sa personnalité à partir d'une seule d'entre elles. Nous nous fâchons tous, nous sommes tristes, nous nous inquiétons, nous nous réjouissons, nous envions – et c'est tout à fait normal. Les émotions ne nous rendent ni bons ni mauvais (ce sont les actions qui le déterminent). Elles montrent seulement que nous sommes tous simplement des gens ordinaires. Si différents, mais à l'intérieur, nous ressentons la même chose. Cependant, malgré l'anxiété, la honte et la peur, il faut toujours savoir trouver de la joie dans la vie, car avec l'âge, elle devient vraiment plus rare, mais à quel point – cela dépend de vous. Chacun doit décider par lui-même à quelle émotion confier sa télécommande cérébrale.