
Le 20 juin, l'une des œuvres les plus reconnaissables du studio Ghibli est ressortie en salles – l'anime d'aventure « Le Voyage de Chihiro » de Hayao Miyazaki. Découvrez le monde fascinant du folklore japonais et le lien de cet anime avec la traditio...
L'héroïne principale du « Voyage de Chihiro » est une fille nommée Chihiro, qui vit douloureusement le déménagement de sa famille dans une autre ville. Cette crise se manifeste par son pessimisme, son anxiété et son impatience. Mais, selon toutes les lois de Vladimir Propp (car c'est un conte de fées magique), Chihiro changera en affrontant les difficultés.

En chemin vers leur nouvelle maison, la famille erre dans des forêts remplies de quelque chose de surnaturel et tombe sur une ville entièrement déserte. Là, une sorcière transforme les parents de la fille en animaux, et Chihiro elle-même est obligée de rester dans un autre monde pour sauver sa famille. Cet épisode s'inspire de la croyance populaire du kamikakushi, où un esprit enlève une personne et ne la rend que plusieurs années plus tard. C'est un peu comme la « capture des âmes par l'Antéchrist » en Occident, mais moins tragique et irréversible. Le kamikakushi implique également que l'esprit peut prendre le nom de la personne, ce qui arrive à Chihiro et à son ami Haku.

La sorcière Yubaba s'inspire de l'esprit démoniaque Yamauba. Ce yokai est monstrueux dans la mythologie, mais dans l'œuvre de Miyazaki, bien qu'elle soit l'antagoniste principal, elle ne représente pas le mal pur. Le grand-père Kamaji est un autre héros dont le prototype est un yokai démoniaque. Tsuchigumo, un esprit sinistre ressemblant à une araignée, s'est transformé dans « Le Voyage de Chihiro » en un vieil homme grincheux.
La sœur jumelle de Yubaba, Zeniba, pratique l'onmyōdō (doctrine occulte traditionnelle japonaise, mélange de taoïsme, shintoïsme, bouddhisme, philosophie chinoise et sciences naturelles), car elle peut invoquer des shikigami. Dans l'anime, ils sont représentés sous forme d'oiseaux de papier poursuivant Haku. Si l'on cherche un équivalent occidental des shikigami, ce serait le familier.

Cependant, le monde est aussi plein de ces créatures mythiques qui n'existent pas dans le folklore. Par exemple, les susuwatari – des esprits de suie. Ils sont apparus pour la première fois dans l'œuvre « Mon voisin Totoro » et sont devenus une partie du monde inventé par l'auteur. Un autre héros sans équivalent est Sans-Visage. Hayao Miyazaki lui-même le décrivait ainsi : « Il y a beaucoup de gens comme Sans-Visage parmi nous. C'est le genre de personnes qui veulent s'accrocher aux autres, mais qui ne savent pas qui elles sont. Ils sont partout. »
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De plus, cet anime ne fait pas seulement référence à la tradition japonaise, mais aussi à la tradition occidentale. Il existe de nombreuses histoires où une adolescente tombe dans un autre monde : « Alice au pays des merveilles », « Coraline », « Le Magicien d'Oz ». Il y a aussi ici son propre miroir, qui change Chihiro, et l'héroïne, à son tour, change le monde magique.
La musique de Joe Hisaishi crée un contraste avec cette réalité magique. Elle n'est pas du tout féerique, mais plutôt épique. Sous les compositions qui accompagnent la course de Chihiro sur le pont, on peut facilement imaginer le duel d'Achille et d'Hector de l'« Iliade » ou la tempête de l'« Odyssée ».

Dans la tradition antique, les voyages dans l'autre monde n'étaient pas rares non plus. Par son ton, l'œuvre la plus proche du « Voyage de Chihiro » est « Les Grenouilles » d'Aristophane. Dans celle-ci, les héros se rendent dans l'au-delà, subissant divers échecs. Cette œuvre contient encore des traits à la fois de comédie et de tragédie, car à l'époque, la comédie ne s'était pas encore séparée de son genre originel. Les grenouilles y vivaient dans le fleuve Achéron, par lequel Charon transporte les âmes vers l'autre monde. Dans l'anime, il y a un épisode similaire, mais au lieu d'un fleuve, c'est un pont, et au lieu des grenouilles antiques, c'est une grenouille mythique Aogaeru qui effraie Chihiro.
Un autre topos éternel de l'art occidental est Virgile – un type de personnage observateur-guide qui explique les règles du monde et joue le rôle de compagnon. Dans « Le Voyage de Chihiro », Haku joue le rôle de Virgile, mais sa présence ne se limite pas à cette fonction, car il influence directement le destin de Chihiro.

Si l'on divise cette intrigue en unités, on peut découvrir des parallèles structurels, des invariants et des combinaisons de fonctions. Et bien que Vladimir Propp ait écrit que seuls les contes folkloriques possèdent cette régularité, on peut l'appliquer même à un anime moderne avec des traditions japonaises. Les universaux culturels ne sont pas pleinement incarnés ici, et la structure de l'œuvre n'est pas principalement constituée d'un ensemble de fonctions, mais les parallèles et les types existent néanmoins.
Cela ne signifie pas que cette intrigue est secondaire ou empruntée ; elle est actuelle et fondamentalement nouvelle, car des éléments structurels identiques se retrouvent dans toutes les œuvres. Parmi les fonctions utilisées, on trouve : « L'agresseur cause un préjudice ou un dommage à un membre de la famille », « Le héros est mis à l'épreuve, interrogé, attaqué, etc., ce qui prépare l'obtention d'un moyen magique ou d'un assistant » (Chihiro reçoit un gâteau magique nigadango de la part de la divinité de la rivière), « Le héros est transporté, amené ou conduit au lieu de l'objet de sa quête ». De plus, « Le Voyage de Chihiro » est encadré par les traditions d'une culture spécifique et, grâce à sa nature animée et plastique, génère de nombreuses associations libres, rendant la perception à la fois simple et unique.

C'est précisément cette symbiose du japonais et de l'occidental, du fictif et de l'inspiré par la tradition, du résolument nouveau et de l'archétypal qui fait du « Voyage de Chihiro » une œuvre proche du spectateur et toujours actuelle. Comme dans la plupart des œuvres de Miyazaki, cet anime a de multiples facettes : exploration de la culture à travers le prisme du conte de fées ; recherche de types, d'intrigues et de parallèles ; contemplation du monde étrange des esprits et des yokai – chacun choisit pour soi.
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