Maria Lisovaïa est une étoile montante du cinéma russe, fille de couverture de Maxim et méchante spectaculaire de la série «Krasny 5». Comment l'actrice s'immerge dans ses rôles et quelle musique elle écoute, dans notre interview.

Dans la plateforme de streaming Premier, la première saison de la série «Krasny 5» s'est achevée, dans laquelle un ancien agent spécial traque des criminels dotés de super-pouvoirs. La principale antagoniste du projet est Lilovaïa, interprétée par Maria Lisovaïa. Nous avons discuté avec Maria de ce qui l'a inspirée pour ce rôle, de la manière dont elle parvient à créer une alchimie à l'écran avec ses partenaires et des qualités les plus importantes pour un artiste.

– Commençons, bien sûr, par ton nouveau projet. Dis-moi, sur quel personnage t'es-tu basée pour créer Lilovaïa de «Krasny 5», ou qu'est-ce qui t'a servi d'inspiration ?

Dans l'une des premières versions du scénario, le méchant était un homme. Mais ensuite, le groupe créatif a décidé qu'un antagoniste féminin serait plus intéressant.

Nous avons réfléchi à la manière de rendre le personnage plus profond, en ajoutant des nuances. Ainsi, d'un simple antagoniste n'ayant rien en commun avec les personnages principaux, elle est devenue une jeune fille forte, cruelle et intéressante, ayant un lien direct avec les personnages centraux – Bekichev et Anatolitch. Et dans cet enchevêtrement de relations, y compris professionnelles, résidait la belle arc de mon héroïne, qui m'a permis, au fil du temps, de m'épanouir en tant qu'actrice.

La principale inspiration pour Lilovaïa est Villanelle de la série «Killing Eve». C'est une fille au visage d'enfant, une personne qui perçoit le monde comme un enfant. Mais en même temps, c'est une tueuse impitoyable, prête à arracher la tête des gens. Nous voulions incarner quelque chose de similaire dans Lilovaïa. Bien sûr, nous avons une comédie, une histoire complètement différente, mais nous voulions essayer de transposer une certaine essence à notre héroïne.

– As-tu aimé jouer la méchante ? Ou cela ne correspond-il pas du tout à ton caractère ?

Dans ma filmographie, il y a beaucoup de personnages ambigus avec des caractères complexes et pas toujours bienveillants envers ce monde. J'ai trouvé intéressant de travailler sur le personnage de Lilovaïa. C'est une fille très espiègle, dynamique, complètement déjantée. On pouvait se lâcher en tant qu'actrice.

– Donc, il y avait beaucoup d'improvisation ?

Oui, nous proposions à Jenia Cheliakine (ndlr – réalisateur de la série «Krasny 5») des idées, des ajouts aux scènes existantes. Lors d'une des premières lectures du scénario, nous nous sommes réunis avec toute la distribution, nous avons longuement discuté des subtilités, de ce que nous aimerions inclure. Jenia nous a écoutés, s'est enthousiasmé pour de nombreuses idées.

Quand nous avons commencé le tournage, de nouvelles solutions sont apparues sur le plateau : on enlevait certaines choses, on en ajoutait d'autres. En général, le processus était très vivant et créatif. Il y a eu des cas où l'improvisation partait dans une mauvaise direction, donc certaines choses sont entrées dans la version finale, d'autres non, certaines se sont révélées sans importance, d'autres ont provoqué un effet «wahou».

– Comme l'épisode d'escrime ?

Initialement, cette scène était prévue comme une scène d'escrime. Du moins, c'était dans le scénario. Mais ensuite, avec le temps, l'idée a été abandonnée. Je demandais à Jenia : «Quand allons-nous mettre en place l'escrime ?» Il disait que ce n'était pas nécessaire, qu'on enlèverait la scène, qu'on ferait tout différemment. Mais je n'ai pas pu accepter l'idée que ce petit détail, pourtant agréable pour moi, soit supprimé (ndlr – Maria pratique l'escrime).

J'ai insisté, j'ai convaincu le réalisateur que sans cela, la scène serait ennuyeuse, alors qu'ainsi on obtiendrait un épisode génial. J'ai invité mon professeur d'escrime sur le plateau. Il m'a semblé que c'était une grande épreuve pour ma partenaire, qui, de plus, était en talons. Et il était assez difficile d'inventer et d'exécuter rapidement une séquence. Mais nous nous sommes très bien acquittées de ce petit détail, mais qui me semble très sexy, comme l'escrime féminine.

– D'accord, c'était impressionnant, surtout dans le contexte narratif de l'épisode. Pour continuer sur le sujet : aimes-tu en général que tes héroïnes reflètent tes propres traits de caractère, passions, etc. ? Ou préfères-tu incarner des personnages complètement différents de toi ?

Plutôt la deuxième option. Je suis, pour ainsi dire, «sortie du nid» où il était interdit de partir de soi-même, où l'on se base toujours sur le personnage. J'ai étudié à l'Institut Chtchoukine, où l'approche du rôle, de l'image, de sa création, de sa «capture» dans la vie est importante. On observe quelque part, on essaie de le concrétiser à travers soi, puis on imagine.

Partir de soi, tout le monde peut le faire, mais ici, c'est tout autre chose. C'est pourquoi j'essaie de le faire, dans la mesure de mon talent, bien sûr. C'est toujours intéressant quand on peut être quelqu'un d'autre, pas soi-même, quand tes traits ne te suivent pas, mais que tu es en recherche.

– Tu as de l'expérience dans des projets historiques, des blockbusters et maintenant dans une série parodique d'espionnage. Dans quel format préfères-tu travailler ?

Probablement, dans la comédie, je prends le plus de plaisir. Dans tous les autres genres, je dois me chercher, et c'est toujours difficile. J'essaie même de ne pas toucher aux mélodrames. Il me semble que j'y suis allergique.

– Pourquoi ?

– Ce genre est difficile pour moi, on y mise souvent sur les larmes du spectateur, l'attendrissement ou les histoires sucrées d'amour. Je ne regarde pas de mélodrames en tant que spectatrice, et en tant qu'artiste, je ne m'y sens pas naturelle.

– Dans une interview, tu as raconté que pour t'immerger dans le contexte de l'histoire, tu lisais de la littérature supplémentaire, tu cherchais des informations sur Internet et tu écoutais même de la musique de l'époque. Est-ce une approche universelle ou cela dépend-il du projet ? Peut-être que pour une comédie comme «Krasny 5», tu avais une autre méthode d'immersion. Raconte-nous comment cela se passe en général.

Différemment. Pour les projets historiques, des informations supplémentaires sont nécessaires, sur lesquelles on peut s'appuyer. D'autant plus si l'histoire se base sur des événements réels. On ne peut pas ne pas en tenir compte. Quand on participe à un tel film, on essaie de s'imprégner de documents historiques, de films, de musique, de lettres.

Dans le cas de «Krasny 5», j'avais des références. Par exemple, je me souvenais de la série «Killing Eve», j'observais comment les personnages y évoluaient. En outre, j'essayais de ressentir le rythme – assez rapide – grâce à des projets similaires ou apparentés. Ceux où les blagues naissent rapidement, facilement, avec esprit. Parmi ceux-ci, je peux citer «Golyak» (The Comedians), une série très drôle à mon avis.

Dans une certaine mesure, je ressens des similitudes avec «La Favorite» de Lanthimos. Il y a un humour incroyable et insaisissable, même plus que de l'humour.

– C'est inattendu.

Oui ! Les acteurs y existent génialement à l'écran. Si chez nous les blagues sont des répliques, chez lui l'humour est au niveau des relations, et il se lit facilement. Moi, je ris quand je le regarde. Il m'inspire.

– Qu'est-ce qui te procure le plus de plaisir dans ton travail sur le plateau ?

Je prends plaisir à venir au maquillage et à voir le processus de transformation. À chaque visite dans un nouvel atelier – maquillage, costumes, accessoires – tu te transformes de plus en plus. Et c'est un processus génial, en fait.

D'un côté, le cinéma est parfois une chose très difficile pour tous les membres de l'équipe. Je pense que le réalisateur, le directeur de la photographie, le producteur, le chef éclairagiste se fatiguent plus que les artistes, car leur processus est continu et ils ont très peu de temps pour souffler. Mais si tu y es entré, tu ne peux plus cesser de l'aimer. C'est une autre réalité dans laquelle tu parviens à plonger. Tu kiffes le fait de vivre à chaque fois de nouvelles vies.

En général, je prends beaucoup de plaisir au processus, surtout quand j'ai la possibilité d'improviser, quand je fais confiance à l'équipe et que tous les partenaires sont sur la même longueur d'onde.

– Parlons de l'alchimie. Comment crées-tu l'alchimie avec les autres acteurs ? Y a-t-il des exercices ou des approches qui t'aident à établir un lien émotionnel avec tes partenaires de tournage ?

Je dirai ceci : je suis une personne réservée, mais en arrivant dans un nouvel espace, en commençant à collaborer, à m'impliquer dans le processus de co-création, je deviens ouverte envers mes partenaires, ils deviennent mes amis.

Bien sûr, nous sommes tous humains, chacun a son caractère, son tempérament, les situations sont aussi différentes : quelqu'un est mécontent, un autre n'a pas dormi, etc. Je suis prudente avec tout le monde, mais si je sens que la personne est faite pour moi, je m'ouvre immédiatement, et nous pouvons créer génialement.

Et inversement – si je sens des angles vifs, je respecte beaucoup la personne et je me contente de faire mon travail. Parfois, il arrive que j'aie peur de quelqu'un. Tu sais, c'est comme entrer dans une cage avec un tigre – c'est effrayant, mais tu surmontes ces peurs, tu essaies de survivre.

– Une comparaison intéressante. Comment s'est déroulé le tournage de la série «Krasny 5» ? On sent que vous aviez une ambiance joyeuse et que tout le monde prenait du plaisir.

Oui, je peux dire que dès la première rencontre, la première lecture, nous avons tout de suite compris que nous étions dans la même équipe, que nous pouvions nous détendre, ne pas nous inquiéter.

Bien qu'au début, il me semble, j'avais quelques nuances avec Roma Kourtsyne, que nous avons surmontées (rires). Je ne sais pas, peut-être que je me suis imaginé cela, mais il me semblait que nous étions sur des longueurs d'onde complètement différentes, que nous plaisantions très différemment, que nous ne nous comprenions pas du tout.

J'ai alors pensé : «Mon Dieu, est-ce que rien ne va marcher entre nous ? Allons-nous nous quitter en ennemis ?» Mais un peu plus tard, j'ai compris que c'était juste un humour différent, qui fonctionnait autrement.

– En avez-vous discuté ensuite ?

Disons que je lui ai dit deux fois : «Je pensais que tu étais anormal, mais en fait tu es un mec normal». Pas vraiment pour en discuter. Je ne pense même pas que Roma ait remarqué qu'il y avait quelque chose qui n'allait pas. C'était peut-être seulement mon impression que nous n'arrivions pas à nous comprendre, à soutenir une conversation.

Maintenant, nous communiquons très bien, nous nous envoyons des blagues très étranges sur Instagram*, nous répondons aux stories, etc. Bref, avec une âme grande ouverte l'un envers l'autre.

– Détournons-nous un peu du cinéma. Tu as récemment tourné dans le clip du groupe légendaire «Moralny Kodeks». Quelle musique écoutes-tu toi-même ?

Différente. Je ne peux pas dire que je suis fan d'un genre ou d'un style particulier. J'aime définitivement ce que fait polnalyubvi, elle me fascine. J'ai écouté l'un de ses morceaux pendant des jours. Son style, sa manière me touchent.

J'aime aussi la techno. Je vais souvent à des événements liés à la musique techno. J'ai aimé Eminem, 50 Cent, j'adorais les mecs cool, le rap, la façon dont ils parvenaient à tout dire rapidement. J'ai même essayé pendant un moment de battre leurs records de vitesse de diction (rires).

J'écoute de la musique classique et folklorique. J'aime beaucoup la musique folklorique, je chante même moi-même.

– Tu as mentionné à plusieurs reprises que tu t'intéresses à l'écologie, que tu prônes le Zero Waste, etc. Quels projets as-tu actuellement dans ce domaine ?

Pas de projets globaux pour l'instant. Il y en avait un qui devait avoir lieu l'année dernière. Il était lié à un contenu où je devais participer en tant qu'héroïne ou co-animatrice, mais il n'a pas abouti.

Pas de projets cinématographiques, de festivals ou d'ouverture d'éco-centres. Pour l'instant, je me concentre sur le cinéma et je maintiens un mode de vie qui ne contredit pas mes convictions. J'apporte ma propre vaisselle sur les tournages. Je propose aux producteurs de remplacer la vaisselle en plastique par de la vaisselle réutilisable dans leur cuisine. Souvent, les entreprises acceptent. Ainsi, je sens que j'apporte ma contribution.

– Ces propositions ne sont-elles pas mal accueillies ?

Il arrive. Une fois, il m'a semblé qu'on se moquait de moi quand j'ai proposé cela. L'un des producteurs exécutifs disait «oui, oui, oui» quand j'abordais la question. Puis, à un moment donné, j'ai compris à ses yeux que rien ne se ferait. Bon, mon rôle est de proposer, le leur est de réagir. La plupart du temps, les gens réagissent bien, parfois ils deviennent même des éco-activistes plus ardents que moi.

– Si on te proposait de jouer dans un film ou une série qui promeut une attitude positive envers l'écologie, quelque chose dans l'esprit d'«Extrapolations», comment réagirais-tu ?

Question difficile. Je pense que j'accepterais, à condition que le projet soit bien fait et qu'il ait non seulement une valeur écologique, mais aussi une valeur artistique. Le cinéma pour moi n'est pas de la propagande, mais une conversation avec le spectateur sur quelque chose d'important, de nécessaire.

– Excellente réponse. Si seulement tout le monde s'en souvenait. Penses-tu qu'une jeune actrice en Russie doit être, dans une certaine mesure, blogueuse pour devenir une grande star ?

Malheureusement, oui. J'ai toujours pensé que ce n'était pas le cas, que ce sont des choses différentes. Je pensais que la plus grande valeur était le fait que tu vives ta vie absolument tranquillement et modestement, que personne ne te reconnaisse, mais que tes rôles soient connus. Mais avec le temps, j'ai compris que cela ne fonctionnerait pas. Même si je ne sais même pas quand cela a pu être différent. Au siècle dernier, les acteurs étaient d'une manière ou d'une autre sur un piédestal. Bien sûr, ils n'étaient pas blogueurs, mais ils pouvaient toujours dire quelque chose d'important, influencer les masses, changer la conscience des gens.

Aujourd'hui, pour que quelqu'un se souvienne de toi, il faut souvent recourir au blogging. Je suis contre cela. Honnêtement, je n'y arrive même pas. J'envie beaucoup les actrices qui parviennent à combiner blogging et métier d'actrice, car beaucoup de temps est consacré au métier, y compris le temps libre. Si tu n'as pas de tournage ou de spectacle, tu te prépares quand même à de nouveaux rôles. Je ne trouve ni le temps ni l'enthousiasme pour créer un plan de contenu. Je préfère faire ce que je fais professionnellement.

On m'a dit un jour qu'Instagram* est très important parce que c'est là qu'on te trouve. Et moi, mon profil est apparu il y a environ 5 ans, bien après son lancement en Russie. Quand tout le monde était sur les réseaux sociaux, je ne savais même pas ce qu'étaient Instagram* ou Telegram.

– As-tu l'intention de te développer dans cette direction ? Peut-être en faisant contre ton gré.

J'ai fait des tentatives en faisant contre mon gré. J'ai parlé à des gestionnaires de contenu qui aident à élaborer un plan, à embellir le profil, etc. J'ai tenu trois réunions au maximum. Et ensuite…

Bien sûr, je fais certaines choses. Parfois, je me dis : «Macha, il faut absolument publier la semaine prochaine 3 photos, 3 stories et autre chose». Je commence à le faire, mais au moment où je dois publier la photo, je la regarde et je pense : «Mais pourquoi ? À qui cela sert-il ?» Des débats existentiels commencent avec moi-même. J'essaie de comprendre quelle valeur artistique cela a. Généralement, ce que je trouve de valeur passe inaperçu auprès des abonnés. Et quand je publie une bêtise, tout le monde réagit immédiatement.

– Eh bien, c'est ainsi qu'on réagit à la vie ! Quelque chose de fortuit, de spontané, c'est ce qui plaît aux gens. Dans une interview, tu as soulevé un sujet intéressant sur ce que devrait être un acteur : une personnalité reconnaissable ou toujours différent. Quelle approche te convient le mieux ?

Je suis pour la deuxième option. C'est génial quand tes rôles sont tous différents, et que ce sont eux dont le spectateur se souvient, pas toi-même. Mais on peut en débattre. Si tu es une forte personnalité, si tu es toi-même un personnage, tu peux être tel que tu es et simplement t'intégrer organiquement dans les séries et les films, en les complétant par ta présence. Il n'y a rien de honteux à cela, me semble-t-il.

Mais une autre question est de savoir si tu n'es peut-être pas une personnalité très marquante et que tu n'essaies en aucune façon de te changer, mais que tu te promènes tel quel, gris, étrange, incompréhensible, de film en film… Est-ce intéressant pour toi-même en tant qu'artiste ? Il est plus intéressant pour moi d'essayer différentes choses, de ne pas me figer.

– Quelle a été la réaction la plus inattendue et la plus intéressante des gens lorsqu'ils ont appris que tu es actrice ?

Je me souviens d'un cas. C'était lors d'un échange d'objets dans un éco-centre. À l'époque, ma série «Za tchassa do rassveta» venait de sortir. Je me souviens, je suis allée à la caisse pour acheter quelque chose, et la caissière a crié en me reconnaissant. Elle a réagi très vivement, s'est approchée, m'a demandé une photo. D'un côté, c'était agréable, de l'autre, pas très confortable. Je ne sais pas comment me comporter dans une telle situation.

Il y a aussi eu un cas sur le tournage d'un court métrage. Un garçon, acteur de figuration, s'est approché de moi et m'a demandé : «Tu es actrice, non ? Où t'ai-je vue ?» Je le regarde et je pense : «Tu te moques de moi ? Je dois énumérer mes travaux ?» (rires)

– Donne-lui le lien Kinopoisk !

Oui, généralement sur les grands tournages, je dis : regardez sur Kinopoisk, peut-être que vous vous souviendrez de quelque chose. Honnêtement, je n'ai pas envie d'énumérer. Sinon, la scène devient très stupide. Tu restes là et tu dis : «Peut-être m'as-tu vue dans «Vratar galaktiki» ? Non. Alors peut-être dans «Metod» ?»

– Comment interagis-tu avec tes fans et spectateurs ? Sur les réseaux sociaux, par exemple ?

Je corresponds, j'essaie de répondre quand j'ai le temps. En général, je n'aime pas beaucoup communiquer sur les réseaux sociaux. Je ne sais pas le faire. Et les gens sont parfois offensés quand je ne réponds pas à leurs questions détaillées ou quand je n'accepte pas de les rencontrer. Ce n'est pas que je sois devenue snob ou quoi que ce soit, mais je ne donne pas de données personnelles, je ne rencontre pas d'abonnés en personne, etc.

J'aime l'humour, quand on peut échanger des blagues. Ou, par exemple, j'aime partager des informations utiles. Sur ma chaîne Telegram, j'ai essayé de me concentrer sur mon expérience à l'étranger. Je racontais toutes sortes de choses utiles : des endroits intéressants à visiter, des services, mes impressions, etc. Et Instagram* pour moi, c'est du contenu divertissant. Là, je peux partager des photos, parler de nouveaux projets, discuter de théâtre.

Ce que je note aussi – je n'accepte définitivement pas la haine. Ni envers moi, ni envers d'autres abonnés. Je donne un avertissement, si cela ne fonctionne pas, j'applique des sanctions.

– Dans une interview, tu as dit que tu avais choisi le métier d'actrice plutôt qu'une autre forme de création parce que tu voulais quelque chose de plus volumineux. Qu'entends-tu par volume ? Et dans quelle mesure tes désirs et ta vision ont-ils coïncidé avec les réalités du métier d'actrice ?

Par volume, j'entends la sensation de la vie. Ce domaine m'a beaucoup apporté en termes de compréhension de moi-même, des autres, de la vie autour. Il me semble que la littérature que tu lis pendant la formation ou quand tu travailles déjà dans le cinéma t'enrichit, te nourrit, et tu deviens plus douce, plus flexible, un peu philosophe par moments.

En général, l'activité d'acteur est une affaire complexe, à multiples facettes, où il y a de la psychanalyse d'un côté, et de l'autre, il est important de trouver une certaine valeur artistique. Cela semblera global ou trop pompeux, mais dans le cinéma, tu dois devenir un objet d'art. C'est très bien quand tu avances dans cette direction.

– Opinion intéressante. Es-tu sur cette voie ?

Pour l'instant, c'est une perspective. Bien sûr, je rêve que mes rôles soient repris dans les écoles de cinéma, les instituts, qu'ils soient analysés, comme c'est le cas aujourd'hui avec le cinéma soviétique, avec les personnages de Yankovski, Smoktounovski et d'autres. Leurs rôles restent vraiment dans les mémoires, peuvent servir d'exemples pour les futurs artistes. Je voudrais cela, mais pour l'instant, ce n'est pas le cas.

– J'ai toujours été curieux de savoir comment les acteurs regardent le cinéma. Remarques-tu les détails, les nuances du jeu d'acteur, ou bien désactives-tu ton professionnalisme et te laisses-tu porter par l'histoire ?

Les deux. Lors du premier visionnage, quand tu vois que le travail est bien fait, tu peux te déconnecter et prendre du plaisir. Si l'interprétation est mauvaise, il est difficile de s'arrêter d'analyser pourquoi cela n'a pas fonctionné.

Lors d'un second visionnage d'un bon film, j'essaie de comprendre comment c'est fait, pourquoi cela me plaît, comment ils ont réussi à l'atteindre, quels secrets on peut y découvrir.

– Revois-tu tes propres projets pour comprendre ce qui a fonctionné, ce que tu aurais pu mieux faire ?

Je ne les revois pas plusieurs fois. Généralement, je les regarde quand ils sortent. Pas tous, d'ailleurs. Parfois, il faut que du temps passe pour que je les regarde. Parfois, il vaut mieux ne pas voir certaines choses tout de suite, sinon on peut être très déçu et s'angoisser. Il vaut mieux, tu sais, les regarder 10 ans après et se dire : «Ah, j'étais jeune à l'époque, donc ça n'a pas marché». Ou au contraire, tu regardes 10 ans après et tu te dis : «J'étais pas mal, il y a vraiment quelque chose à retenir».

Mais sinon, bien sûr, je regarde mes extraits, je tire des conclusions pour l'avenir : comment faire, comment ne pas faire. J'essaie d'apprendre de mes erreurs. Je ne sais pas à quel point j'y parviens, mais au moins j'essaie.

– Que retiendras-tu pour l'avenir du tournage de la série «Krasny 5» ?

J'y ai peu de scènes, toutes les apparitions sont courtes, même si vers la fin elles deviennent plus volumineuses, détaillées, complexes. Parfois, je n'y ai pas assez pensé – chaque apparition doit être comme un coup de canon. Et cela implique une certaine approche de la façon de jouer la scène, d'y exister.

Bien sûr, le montage décide aussi beaucoup, et certaines choses sont mises en valeur ou, au contraire, tout ce que tu as fait de génial sur le plateau peut être remonté de telle sorte que tu deviennes gris et invisible.

Il y a eu des scènes dans «Krasny 5» dont j'ai pensé après visionnage qu'elles auraient pu être faites autrement. Elles sont courtes, on aurait pu les rendre plus éclatantes. Mais c'est ma douleur.

– Cite les trois qualités les plus importantes pour un artiste.

La patience. L'ouverture. La capacité à générer de l'énergie pour qu'elle ne s'épuise pas.

– Question finale : si tu avais la possibilité de poser une question à l'actrice Maria Lisovaïa à ce stade de sa carrière, que lui demanderais-tu ? Et quelle serait la réponse ?

Je lui demanderais : «Quand vas-tu enfin te mettre au chant professionnel ?»

Elle me répondrait qu'elle s'y mettra le mois prochain. Parce que c'est important pour moi. Dans certains spectacles, je chante et je ressens parfois mon impuissance. Je pratique le chant depuis longtemps, mais ces dernières années, je n'ai pas de professeur permanent qui pourrait m'aider, me conseiller sur certaines choses. Aujourd'hui, j'avais un spectacle où je devais chanter. J'ai de nouveau ressenti ce manque de pratique. C'est pourquoi je me suis posé cette question aujourd'hui.

*appartient à la société Meta, reconnue comme extrémiste en Fédération de Russie.