Le 27 février, l’un des grands favoris de la course aux Oscars, « Pauvres Créatures » du réalisateur grec Yorgos Lanthimos, est arrivé sur les écrans numériques. Le film est encensé par presque tous ceux qui l’ont vu, mais est-ce justifié ? Nous vous...

« Pauvres Créatures » a récolté pas moins de 10 nominations aux Oscars, a remporté 2 Golden Globes et a décroché le prix principal avec le Lion d’or à Venise. Le nouveau film de Yorgos Lanthimos semble être le principal concurrent de Christopher Nolan (qui a 11 nominations) dans la course à une multitude de statuettes de la plus grande cérémonie du cinéma. Acclamé tant par la critique que par le public, le film est magistral si l’on regarde la forme, mais non sans défauts si l’on regarde aussi le contenu.

Valeria Stoikova

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Quoi de neuf dans l’histoire ?

Dans un Londres alternatif à l’époque de la reine Victoria, un chirurgien génial et fou (tout le monde se souvient des mots du capitaine Jack Sparrow sur ces extrêmes ?) nommé Godwin Baxter (Willem Dafoe) repêche dans la Tamise le cadavre d’une femme enceinte avec un fœtus encore vivant. Défiguré par son propre père, l’anatomiste décide de mener une expérience plutôt inhabituelle et transplante le cerveau de l’enfant dans sa propre mère morte, donnant naissance à l’étrange Bella Baxter (Emma Stone).

L’enfant dans le corps d’une femme se développe rapidement, et Godwin ne peut pas l’observer constamment, il décide donc de recourir à l’aide d’un de ses étudiants en médecine et demande à Max McCandless (Ramy Youssef), qui admire le scientifique, de prendre cette tâche inhabituelle. Le garçon accepte sans se douter qu’un jour l’expérience pourrait aller jusqu’à ce que le docteur propose le mariage à la charmante et spéciale Bella.

Cependant, suite à une demande d’aide juridique à un certain Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), l’inattendu se produit. Le rusé playboy profite sans vergogne de la période où le cerveau enfantin de la jeune fille découvre pour la première fois la masturbation et le désir sexuel, et l’emmène pratiquement sous l’autel avec lui dans un voyage autour du monde, où Bella Baxter explore tout autour d’elle avec une curiosité insatiable, y compris elle-même.

Le bonheur n’est pas loin

« Pauvres Créatures » est une adaptation du roman éponyme d’Alasdair Gray, paru en 1992. Je ne peux pas juger à quel point l’esprit de l’original est rendu dans le film, car je ne connais pas la source, mais si l’on en croit les descriptions, il y a plusieurs différences notables entre le livre et le scénario écrit par Tony McNamara. Cependant, sont-elles vraiment importantes ? On ne sait pas.

Quoi qu’il en soit, Yorgos Lanthimos a réalisé un film tout simplement brillant, qui mérite d’être loué. Si l’on met de côté le fisheye agaçant après la première heure, du premier plan à la dernière seconde, le film peut être qualifié d’œuvre d’art visuelle. Même les photos en direct qui divisent le film en chapitres formels ressemblent à des œuvres de Salvador Dalí. Et le contraste créé entre les fragments en noir et blanc et la partie principale du film, saturée de couleurs vives, est tout simplement incroyable.

« Pauvres Créatures » regorge de qualités positives dont on veut parler. Et en premier lieu, bien sûr, le jeu d’acteur. Je pense qu’il est presque évident que la statuette de la meilleure actrice reviendra à l’actrice au nom de pierre (soit Stone, soit ).

Evgeny Belousov

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Cependant, Emma livre ici des performances telles qu’on a envie de la soutenir dans cette confrontation cinématographique. Rien que la danse incroyable, qui mérite sans doute de figurer aux côtés de la mémorable « Mercredi ». Stone prouve une fois de plus qu’elle est une actrice géniale, capable de beaucoup (sinon de tout). Peu importe le rôle – elle sera toujours l’un des plus brillants ornements : que ce soit en Gwen Stacy, dans un décor d’apocalypse zombie, dans une comédie musicale, ou même dans un film de passage à l’âge adulte.

Bien sûr, tout le monde comprend que « Pauvres Créatures » est un bénéfice pour elle, mais je ne veux pas non plus négliger les autres participants. Premièrement, le monstrueux Willem Dafoe, même sous des couches de maquillage, n’a pas pu cacher son professionnalisme, donc nier qu’il est génial serait une folie.

Et deuxièmement, bien sûr, on ne peut pas ne pas remarquer Mark Ruffalo. C’est agréable de réaliser qu’une personne qui a longtemps existé comme un modèle CGI presque sans cervelle pour un géant vert en pantalon déchiré (maintenant en spandex) est encore capable de performances expressives et dramatiques aussi magnifiques. En fin de compte, il a même obtenu une nomination pour le meilleur second rôle (mais il est peu probable que dans cette confrontation particulière, Hulk soit plus fort qu’Iron Man).

Ramy Youssef, Hanna Schygulla, Jerrod Carmichael et d’autres acteurs sont également bons, mais ils ne soutiennent pas la comparaison avec le trio principal. Cependant, Margaret Qualley et Christopher Abbott ont aussi des scènes assez bonnes dans ce monde steampunk débordant de folie et de luxure.

D’ailleurs, la réalité du film elle-même est très captivante, et les décors sont tout simplement incroyables. Pour être honnête, je ne refuserais pas non plus de me promener avec Bella Baxter dans les rues de Lisbonne, en admirant les paysages et en écoutant de la musique, et un voyage sur un paquebot de croisière serait également très bienvenu en ce moment. Il n’est pas étonnant que l’héroïne soit si curieuse, car quand un monde entier s’ouvre devant vous, il serait dommage de ne pas saisir l’occasion de l’explorer.

Les malheureux ensemble

Cependant, en plus de discuter des avantages évidents du film, j’aimerais aussi parler du contenu de l’intrigue et des personnages eux-mêmes. Si l’on écarte tout le joli paravent, on peut remarquer que l’histoire elle-même est assez simple, même si en réalité elle veut paraître plus complexe grâce à tous les procédés de mise en scène et à l’ambiance.

En substance, « Pauvres Créatures » est un mélange de « Cœur de chien », « La Fiancée de Frankenstein », « Elephant Man » et un peu la suite où l’héroïne est déjà allée chez le gynécologue et a découvert tous les plaisirs de posséder un vagin, mais dans un cadre rétro-futuriste et une enveloppe postmoderne. Ce n’est pas que ce soit mauvais, c’est juste qu’on essaie de nous vendre quelque chose de pas très astucieux sous l’apparence de quelque chose d’extraordinaire et dans un emballage d’une beauté incroyable. Peut-être que c’est voulu et que c’est là que réside le génie du film, ou peut-être… Peut-être que le grain est ailleurs.

Evgeny Belousov

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En ce qui concerne les personnages, seule l’héroïne d’Emma Stone est pleinement développée (c’est compréhensible, le film parle de son passage à l’âge adulte après tout), tandis que les autres restent des images brouillonnes et des modèles auxiliaires pour faire avancer l’histoire du personnage principal. De plus, il est évident pour tout le monde que « Pauvres Créatures » est une sorte de toile féministe sur la libération de la femme des chaînes de la société patriarcale et l’acquisition d’une liberté totale.

Bella Baxter, en raison de son cerveau enfantin, est excessivement sincère et curieuse. Elle n’a pas l’intention de répondre aux attentes de qui que ce soit ni de vivre selon les « règles de la bienséance », donc elle dit ce qu’elle pense et fait ce qu’elle veut : elle a beaucoup de rapports sexuels et en parle sans gêne, réfléchit à la vie (c’est amusant que la philosophie apparaisse dans le film près de la Grèce), goûte à l’alcool, recrache la nourriture qu’elle n’aime pas (et vomit aussi celle qu’elle aime, parce qu’elle a trop mangé) et danse comme si personne ne la voyait, comme on dit. Cette sincérité enfantine charmante, combinée à sa beauté naturelle, peut vraiment charmer n’importe qui. C’est peut-être pour cela que beaucoup ne prêtent pas attention au revers de la médaille, à savoir que Bella est un enfant.

Elle est méchante, agressive et cruelle, donc la considérer comme un modèle féministe est un peu étrange. Tuer des animaux, frapper des gens, transpercer violemment des cadavres avec un scalpel, vouloir frapper un enfant et tuer une personne par irritation – voilà comment Bella se comporte la majeure partie du film, avant que sa conscience ne mûrisse et ne se forme en une personnalité libre et accomplie. Nous nous attendrissons tous sur les enfants jusqu’à ce qu’ils pleurent à côté de nous dans l’avion ou au magasin. L’enfance et l’adolescence font partie de la croissance, mais dans le cas de Baxter, tout le monde n’admire que sa sincérité, mais personne ne condamne sa méchanceté et son agressivité.

De plus, la plupart se fichent que cette enfant, bien que dans le corps d’une femme adulte, ait des relations sexuelles avec tout le monde. L’anime est généralement critiqué pour pédophilie dans des cas similaires (bien que là, c’est surtout l’inverse : un esprit adulte dans un corps d’enfant), mais ici, tout le monde a fermé les yeux sur le fait qu’une personne incapable a des relations sexuelles totalement dissolues. Soi-disant, son corps, son affaire, mais en réalité, c’est une adolescente d’environ douze ans, sinon moins. Il est clair que l’arc de voyage est nécessaire au développement du personnage, mais vraiment aucune question sur un tel procédé ? Bon.

Et, comme c’est souvent le cas, l’optique féministe n’est pas pleinement développée ici, mais elle s’en sort grâce à des personnages masculins stupides. Ils sont tous faits sur mesure. Un manipulateur obsédé par le sexe, un alcoolique et un joueur compulsif qui utilise les femmes comme des jouets. Un vieil homme déconnecté de la réalité avec des notes de syndrome de Stockholm, rejeté par le monde, obsédé par ses expériences et ayant décidé de jouer à Dieu (ce n’est pas pour rien que tout le monde abrège son nom en God). Un tyran sexiste et un véritable monstre, aimant la cruauté sous toutes ses formes, qui a décidé qu’il avait le droit de couper le clitoris de sa femme et de la féconder de force. Un homme mou et presque cocu, tombé amoureux d’un enfant insouciant, prêt à tout pour qu’il reste près de lui.

En plus, il y a encore une foule de pervers pour tous les goûts en tant que visiteurs du bordel. Eh oui. La société patriarcale, bien sûr, ne mérite pas d’être justifiée et il y a des personnages vraiment horribles, mais pourquoi dans la plupart des films qui abordent le thème du féminisme, les personnages féminins sont-ils rendus plus éclatants uniquement grâce à des hommes complètement tarés ? Est-ce que le féminisme sain n’est pas perçu par le public, ou quoi ?

Et pour finir, j’aimerais aussi faire une petite critique sur la durée. Regarder le film est certes incroyablement intéressant, mais on aurait quand même pu couper certaines scènes. Et à un moment donné, voir autant de scènes de sexe devient fatigant (peut-être que le film a aussi des nominations aux « Porno-Oscars », personne n’a vérifié ?). Yorgos Lanthimos a probablement oublié que les heureux n’ont pas d’heure, et nous, comme les personnages du film, sommes plutôt de pauvres créatures.

Quel est le bilan ?

La nouvelle œuvre du réalisateur grec est sans aucun doute un excellent film, mais si l’on y réfléchit, même elle n’est pas exempte de certains défauts (bien qu’ils dépendent surtout de votre perception personnelle). Néanmoins, c’est un road-movie steampunk des plus intéressants, un magnifique film de passage à l’âge adulte et tout simplement un chef-d’œuvre visuel avec un humour pas mal, un sous-texte social et une divine Emma Stone. « Pauvres Créatures » remportera sans aucun doute plusieurs Oscars mérités. La question est de savoir combien.