Fin février, sur la plateforme de streaming Amazon Prime Video, a eu lieu la première numérique du succès festivalier de l'année dernière, « La Zone d'intérêt » de Jonathan Glazer. Quel est ce film et pourquoi vaut-il la peine d'être vu en version or...

Les époux Höss, parents de nombreux enfants, vivent dans une maison confortable à la campagne : pour les enfants, une rivière et un grand jardin, pour la mère (Sandra Hüller), une serre avec des fleurs de toutes sortes, et le père de famille (Christian Friedel), pendant son temps libre, pêche dans un bateau offert par ses collègues et s'occupe de son cheval bien-aimé. Cette famille, apparemment ordinaire, se distingue des autres par l'activité de son chef et par l'endroit où ils ont décidé de créer leur paradis sur terre. Littéralement de l'autre côté de la clôture se trouve l'un des plus grands camps de concentration nazis — Auschwitz, dont le commandant est Rudolf Höss.

Une idylle inquiétante

L'intrigue du film peut être décrite en deux phrases, tout comme les dialogues poignants peuvent se compter sur les doigts d'une main. Pour un film ordinaire, ces deux points joueraient plutôt en sa défaveur, mais « La Zone d'intérêt » est construit différemment. Le thème de l'Holocauste est très spécifique dans l'art, il est difficile de le montrer de manière non banale sans blanchir les antagonistes. C'est pourquoi le film de Glazer apparaît comme un film tout sauf ordinaire sur cette terrible tragédie. Par exemple, dans une interview au Financial Times, il a raconté que pour le tournage, l'équipe a équipé une maison située près du véritable Auschwitz de dix caméras qui filmaient les acteurs à distance, créant un effet de téléréalité.

Parler de « La Zone d'intérêt » comme d'un film sur la « banalité du mal » est déjà banal, mais c'est pourtant à travers ce prisme qu'il faut regarder le monde du film. Un autre aspect qui distingue ce film des « Pianiste » de Roman Polanski et de « La Liste de Schindler » de Steven Spielberg est que les personnages principaux sont des antagonistes absolus, dont la présence remplit une scène apparemment inoffensive de cruauté bestiale et de cynisme. La maîtresse de maison distribue aux bonnes de jolis chemisiers venus on ne sait d'où, les collègues du père discutent de l'expansion de « l'entreprise » tandis que leur fils adolescent enfile un uniforme pour participer à une activité de jeunesse. La dualité des sens poursuit le spectateur du premier au dernier plan, l'effrayant par son sang-froid et son absence d'issue.

« La Zone d'intérêt » et sa subtilité

Étant un film non dialogué, « La Zone d'intérêt » oscille entre profondeur de contenu et forme inventive, qui est certes plus spectaculaire. Le son est le héros sans visage du film. Il crée une sensation sinistre de présence de quelqu'un dans cette maison, mais, au lieu du trope typique des films d'horreur, les « fantômes » sont les prisonniers du camp, que nous pouvons soit entendre, soit voir ce qu'il reste d'eux.

En comparant le chic modeste de la maison des Höss avec les baraquements brun sale et les grandes cheminées crachant des nuages de fumée, visibles dans presque chaque plan, on ressent un inconfort indéniable. La conception sonore élargit l'image de ce lieu, ajoutant du contexte à ce qui se passe. Ainsi, le film reflète un fait réel de la vie de Rudolf Höss : voulant protéger sa famille des « bruits extérieurs », il avait engagé un homme spécial qui, quand nécessaire, faisait tourner un moteur de moto. La combinaison de ce son monotone avec les rires des enfants de cette famille ou le tintement de la vaisselle pendant le dîner contraste avec les cris désespérés et déchirants des gens, les bruits de fer et le bourdonnement continu.

Le contraste est également établi au niveau visuel — dans un parallélisme associatif. Les connaissances historiques concernant les camps de concentration résonnent ici avec des oppositions douloureuses et inconscientes entre la vie dans une maison blanche comme neige et l'existence dans un baraquement misérable. Le chien affectueux des Höss et le chien féroce du camp ; dans une maison, des petits garçons dorment dans un lit superposé sur des matelas moelleux avec des jouets dans les bras, tandis que dans l'autre, des garçons du même âge dorment à deux sur de la paille ; pour la famille du commandant, jeter de la nourriture intacte est un jeu d'enfant, alors que dans le camp, elle manque, etc.

« La Zone d'intérêt » n'est pas un film dramatique complexe, avec un travail ordinaire mais solide des artistes et des opérateurs, mais cela est largement compensé par l'ingéniosité de la mise en scène, la technicité et le jeu d'acteur subtil (le personnage de Sandra Hüller vole littéralement le film, son travail sur la démarche et les expressions du personnage fait vraiment détester cette mère et épouse aimante). La lenteur et l'ascétisme créent un effet de banalité dans lequel, à chaque minute du métrage, on remarque les détails horribles du crime humain. La fin du film souligne cela d'un double trait gras, retournant le regard rêveur de Rudolf Höss contre lui-même et contre son système, dont il ne reste dans l'histoire que l'horreur et une douleur lancinante qui résonne depuis des décennies dans le musée d'Auschwitz et bien d'autres.