On peut voir au cinéma le mélodrame « La nature de l'amour », sorti le 22 février. Un film qui vaut le coup d'être vu, même après la Saint-Valentin. Plus de détails sur ce film désespérément intelligent dans notre critique.

Sophie (Mégali Lepine Blondeau), professeure de philosophie, attend un poste de professeur titulaire à l'université, se dispute périodiquement avec son mari Xavier (Francis-William Rheault), également philosophe, ironise sur chaque nouvelle petite amie de son frère et essaie d'être un soutien pour sa mère et la mère de son mari. Elle aime son mari, mais il n'y a pas de passion entre eux, et d'ailleurs, quelle passion — « La Poétique de l'espace » de Gaston Bachelard, ce livre que Xavier offre à Sophie pour son anniversaire, doit bien sûr être discuté à tête froide.

Tout change lorsque Sophie se rend dans leur nouvelle maison de campagne pour la mettre en ordre. Le contremaître Sylvain, qui doit s'occuper des rénovations, s'avère être, pour le dire sans détour, un beau gosse torride. En plus, avec des ancêtres espagnols (et ce, dans une région francophone du Canada !). Même une amatrice de Platon (ou peut-être surtout elle) n'avait guère de chances, surtout quand, cinq minutes plus tard à l'écran, Sylvain invite Sophie à un bar pour rencontrer les voisins.

La suite de l'intrigue est sans doute facile à deviner : pendant un certain temps, la liaison entre Sophie et Sylvain reste secrète, mais bientôt la jeune femme n'y tient plus et avoue tout à son mari dans la même maison de campagne. Xavier repart avec ses affaires cette nuit-là, alors que le soir même il parlait à ses parents de leur projet d'avoir des enfants. Sophie a une chance d'être heureuse avec Sylvain. Oui, il vient d'un milieu complètement différent, il écoute Michel Sardou (Rosenbaum, pour transposer dans notre réalité), tandis qu'elle cite un Baudelaire hypothétique, sa mère croit aux extraterrestres et semble pencher pour la bouteille, et son frère traite sa femme dans l'esprit des recommandations du « Domostroï », mais quand même.

Le récit classique des comédies romantiques, comme des mélodrames, nous apprend que même si rien ne relie les gens, l'amour peut les unir. Un sénateur peut s'entendre avec une femme de chambre, un redneck peut changer pour une intellectuelle new-yorkaise, Shrek sera heureux dans son marais avec la princesse Fiona. Monia Chokri ne nie pas cette possibilité, elle propose simplement de regarder la réalité avec un peu plus de lucidité. Il est important qu'elle ne désenchante pas les mélodrames classiques, son but n'est pas de priver tout le monde de ses rêves d'enfant, elle propose plutôt un récit alternatif, « Maris et femmes » dans l'optique de la théorie politique, si l'on veut.

Nadejda Vassilieva

20 ans plus tard : pourquoi « L'Autre Monde » est considéré comme culte, et ce qui le rapproche de « Blade »

Les vampires sont parmi les monstres préférés au cinéma. Au cours des dernières décennies, on en a fait des amants fatals et des romantiques, des tueurs et des super-héros. En 2003, « L'Autre Monde » est sorti sur les écrans.

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Sylvain et Sophie sont bien ensemble, mais au final, seule la passion les lie. Elle apprend à se voir, son corps en particulier, à travers ses yeux, et lui confirme une fois de plus à lui-même et à son entourage qu'il a toujours été plus intelligent qu'un redneck classique. Avec Xavier, Sophie était aussi bien, et leurs rencontres tout au long du film ne font que confirmer ce qui les lie réellement : des intérêts communs, des attentes similaires face à la vie, et un niveau culturel. Cependant, avec autant de points communs, ils ne parviennent pas à vraiment s'unir, il y a toujours une rupture dans leur relation.

En observant cela, en racontant patiemment les tristes vérités et les dialogues joyeux, une série de rendez-vous réussis ou moins, de rencontres et de soirées familiales, Chokri se pose finalement deux questions. Qu'est-ce que l'amour ? Et s'il est lié d'une manière ou d'une autre à l'union de deux personnes, à la formation d'un lien étroit entre elles, d'où vient ce lien ? Pourquoi, par exemple, ne se forme-t-il pas entre Sophie et Xavier, alors que leur mode de vie et eux-mêmes se ressemblent tant ?

Ce sont de bonnes questions, disons, pour réfléchir, et si la première est davantage abordée dans les insertions philosophiques où Sophie, lors de séminaires, expose les approches de l'amour de philosophes célèbres — de Spinoza à bell hooks (la féministe américaine écrivait toujours son pseudonyme créatif en majuscules pour que l'attention soit portée sur ses idées, non sur elle) —, la seconde constitue en réalité tout le film dans toute sa beauté mélancolique.

Comme beaucoup de personnes intelligentes, Chokri voulait apparemment tourner un porno sur un sujet sensible, mais son bagage culturel ne le lui a pas permis. La comédie romantique, l'érotisme, le mélodrame, ces genres essentiellement populaires lui servent de cadre conceptuel, tout comme les dialogues platoniciens, pour réfléchir à ce qui peut lier les gens modernes, si les trumpistes hypothétiques et les amateurs de poésie française vivent vraiment dans le même pays, ou si ce sont depuis longtemps des réalités complètement différentes, et si la venue de Sophie à une soirée familiale dans une famille de prolétaires équivaut à l'arrivée d'extraterrestres ?

Leur simplicité grossière lui est étrangère, tout comme le sentiment pompeux de supériorité morale, si fréquent chez les amis de Sophie, l'est à Sylvain. Les amoureux ne finissent pas tant par se connaître l'un l'autre que par voir des étrangers dans leur entourage. En s'aliénant de leur propre famille et de leurs amis, les héros ne trouvent aucun soutien nulle part. La solitude globale, la possibilité d'une intimité uniquement mécanique, la mort de l'amour dans la société du spectacle — tous ces motifs constituent « La nature de l'amour », un film triste et honnête dans l'esprit du Woody Allen mature, sur la difficulté d'aimer un autre quand on ne peut pas seulement aimer, mais même se trouver soi-même.