La série culte pour adolescents «Adolescents difficiles» touche à sa fin. Nous avons discuté avec les interprètes des rôles principaux de la façon dont ils ont rejoint le projet et de ce qui le rendra mémorable pour les téléspectateurs.

Fin février, sur la plateforme de streaming Wink, sort l'épisode final de la cinquième et dernière saison de la série «Adolescents difficiles», qui est passée d'un projet expérimental prometteur à un favori du public. Pour faire le bilan et dire au revoir à ce succès populaire, nous vous proposons de le faire en compagnie de ses stars – Anastasia Krylova, Mila Ershova, Sviatoslav Rogozhan, Sergey Novosad et Ingrid Olerinskaya, qui les a rejoints dans la saison 5.

Comment avez-vous rejoint le projet ? Quelles étaient vos attentes ?

Je suis arrivé de manière classique : on m'a appelé pour un casting, je suis venu, j'ai enregistré une scène. On m'a rappelé pour un casting d'ensemble, on a enregistré. Au début, j'auditionnais pour le rôle de Phil. Et quelques jours plus tard, on m'a appelé pour me dire que j'étais retenu pour le rôle de Nikita. Les auditions avaient lieu en juin, pendant la session de ma deuxième année. Pour être honnête, je n'avais pas vraiment le temps pour les auditions. Je ne comptais pas être retenu. Mais tout s'est bien passé.

Je n'avais aucune attente. Quand la série a explosé, ça a été une grande surprise d'un côté, mais de l'autre, c'était tellement facile que je pensais que c'était comme ça avec tous les projets. Mais non. C'est rare.

Je suis arrivée dans le projet par un casting. D'abord, on m'a proposé le rôle de Lena. J'ai enregistré des auto-auditions. Ensuite, Sviat (Sviatoslav Rogozhan – ndlr) est allé à des auditions en personne avec le réalisateur (il auditionnait alors pour le rôle de Phil) et après, il m'a dit qu'il y avait une fille qui se comportait comme si elle était déjà retenue pour Lena (c'était Nastya Krylova). J'étais déçue, j'ai compris que je ratais cette série.

Quelque temps après, j'auditionnais pour une autre série, et la directrice de casting m'a dit qu'elle avait un autre projet où je pouvais essayer. Elle m'a envoyé une scène, et d'après les noms des personnages, j'ai compris que c'était «Adolescents difficiles». C'était le rôle de Kristina. J'ai enregistré. J'ai été retenue. Ensuite, on m'a écrit qu'il y avait un rôle plus important – Yana.

C'était une période étudiante difficile, avec les examens en plein milieu, et Sviat et moi (nous sommes camarades de classe) séchions les cours de théorie pour les auditions, en enregistrant des auto-auditions pendant les pauses. Et un jour, à quelques heures d'intervalle, nous avons été retenus.

Bien sûr, à l'époque, nous ne savions pas que cette série deviendrait populaire auprès des adolescents. More.tv était une nouvelle plateforme inconnue, il n'était pas question d'un avantage connu à l'avance. Nous avons aimé le réalisateur Rustam Ilyasov, le scénario, et le simple fait d'anticiper le tournage en été.

J'ai passé un casting, il me semble que c'était pour tous les jeunes acteurs. Peu de gens n'en avaient pas entendu parler. Tout s'est passé très vite. J'ai été retenue parmi les premières. Ma vision du personnage coïncidait avec celle des créateurs de la série. Je me souviens m'être bien préparée pour les auditions, j'avais imaginé un look avec de longs cheveux lissés, du rouge à lèvres foncé, du chewing-gum. Et tout a fonctionné.

Je n'avais aucune attente. Je ne connaissais pas l'équipe de la série, le réalisateur, les producteurs. D'après le scénario, le projet semblait prometteur. Mais à la lecture des scénarios, on se demande toujours : «Comment ça va être ?» Beaucoup de scènes étaient décrites en une phrase, par exemple, «Lena et Phil font l'amour». C'est tout. Ensuite, la question : «Comment ça va être fait ?»

Donc je n'avais aucune attente, et la gloire est venue soudainement. La saison est sortie, nous avons vu les vues sur YouTube augmenter à la vitesse de la lumière, on a commencé à nous reconnaître dans la rue, et nous avons compris que les gens avaient aimé ce projet.

Quand les auditions pour la deuxième saison de la série «Adolescents difficiles» ont commencé, j'étais dans mon village parce qu'il y avait le confinement et nous étions tous rentrés chez nous. Je n'avais pas vu la première saison. En allumant le premier épisode, je n'ai pas pu m'arrêter, je l'ai regardé sans m'arrêter toute la nuit. J'ai beaucoup aimé cette série. Vraiment beaucoup !

L'enregistrement des auditions a été une épreuve, car pendant le confinement j'avais pris 8 kg, mes cheveux avaient beaucoup poussé, et je devais jouer un adolescent, un beau footballeur qui plaît aux filles.

Nous avons enregistré les auditions avec mon agent via Zoom, je n'avais pas de trépied pour le téléphone, donc il était posé sur une structure composée d'une table, d'un tabouret et de livres. Nous avons fait environ 15 prises, parce que je n'aimais pas comment la scène rendait, et honnêtement, je pensais que je ne serais pas retenu. Et j'ai un peu laissé tomber cette histoire. De manière totalement inattendue, deux semaines plus tard, j'ai été invité à des auditions en duo avec le réalisateur. Ensuite, tout s'est enchaîné, j'ai été rapidement retenu, et j'ai dû perdre rapidement 8 kg, mais on m'a demandé de garder mes longs cheveux «de confinement».

J'ai rencontré le réalisateur Kolya Rybnikov, nous avons échangé nos avis sur le fait que le projet était génial. J'ai dit que je voulais y participer depuis longtemps. Les premières auditions que nous avons faites ont semblé trop dures aux producteurs. On avait l'impression que mon personnage était si froid et grossier qu'il serait difficile d'imaginer une quelconque intrigue romantique avec Kovalev (Anton Kovalev, le personnage principal de la série – ndlr). C'est pourquoi j'ai été invitée à une nouvelle audition pour faire une version complètement différente, et voilà – tout a fonctionné.

Les attentes, c'est ce à quoi j'essaie généralement de renoncer. Je n'aime pas être déçue. J'ai essayé le rôle d'entraîneur, j'ai rencontré de nouvelles personnes, j'ai passé un bon moment.

Partagez des histoires marquantes et mémorables du tournage

Les plus mémorables ont probablement été les tournages de scènes de lit, qui sont toujours difficiles au cinéma. Dans la première saison, c'était difficile pour moi, car mon personnage interagissait tactilement avec plusieurs personnages, donc avec plusieurs acteurs. C'était difficile sur le plan personnel, mais c'est notre métier. Il était important pour moi de transmettre les vices du personnage, pour qu'à travers son exemple, elle montre comment ne pas faire, comment ne pas vivre, quel comportement est destructeur pour l'âme. En plongeant dans le scénario, j'étais déjà dans le personnage, et toutes les scènes ont été assez réalistes.

Et bien sûr, je me souviens de la fameuse scène où Lena, sur le parking (ceux qui regardent et aiment la série comprennent de quel épisode il s'agit), dit : «Une relation ? Quoi, à cause du sexe ? T'es sérieux, peut-être qu'on devrait aussi avoir des enfants ?!» Elle a été tournée en une seule prise, car elle avait déjà été faite lors des auditions. Mais en réalité, le secret est que nous n'avions tout simplement pas le temps de la tourner. Nous avons eu de la chance de bien connaître la scène et de tenir dans la journée de tournage de 12 heures.

C'était, je crois, l'une de mes premières scènes dans la deuxième saison, où je me battais avec Sviatoslav Rogozhan. J'étais terriblement nerveux, car je voulais tout faire bien, pour ainsi dire, me faire remarquer dès le premier jour de tournage.

Le combat commençait par Sviat qui me faisait tomber, et lors de la première prise, en tombant, l'épaule de Sviat a violemment comprimé ma cage thoracique… La douleur était atroce. J'ai eu tellement peur et j'ai commencé à stresser encore plus. Je ne voulais surtout pas ralentir le tournage, alors je me suis tu et j'ai terminé la scène sur ma «volonté morale» (rires). Quel bonheur que nous ayons tourné ce combat en 3 prises !

Le plus amusant et étrange à la fois a probablement été mon premier jour de tournage, qui a commencé par une scène de deepfake.

Imaginez, vous arrivez sur le plateau, vous ne connaissez personne, et vous vous déshabillez immédiatement, vous restez plus ou moins en sous-vêtements invisibles, et derrière vous se tient un Afro-Américain qui fait des mouvements caractéristiques. Je ne sais pas comment décrire autrement ce qui se passait là (rires). C'était, pour le moins, inconfortable.

Il y a eu une histoire amusante où je me suis dénudé pendant une scène, alors que ce n'était pas nécessaire. Tout le monde était nu, mais couvert par des t-shirts ou les mains, et moi, pour une raison quelconque, j'ai décidé qu'il n'était pas nécessaire de se couvrir. Caméra, moteur, on commence : Kovalev (Nikita Volkov – ndlr) se tient, penché au niveau de notre aine (nous étions debout en rang, un groupe d'hommes), il éclaire nos corps avec une lampe de poche, car selon le scénario, nous avions une éruption cutanée due au dopage. Il arrive à moi, et là, je suis… dans toute ma splendeur ! Nous avons à peine retenu notre rire jusqu'à la fin de la prise. Ensuite, tout le monde a ri longtemps. Il y avait beaucoup de gens rassemblés pour le playback.

Une de mes histoires préférées, c'est quand, dans la saison 2, nous tournions la scène où Yana et Gena se sont enfuis, et que Yana appelait son père dans la nuit. C'était un moment important et touchant, mais le tournage était compliqué car c'était la fin de la journée, nous faisions des heures supplémentaires, et le producteur était sur notre dos.

Il était clair que dès que Rustam Ilyasov dirait «Coupez !» après la prise, le producteur arrêterait le tournage et mettrait fin à la journée. Et nous ne voulions pas qu'au montage il n'y ait pas d'options et que tout soit fait au hasard. Alors quand j'ai fini de jouer la scène, Rustam s'est approché doucement de moi et m'a demandé : «Tu peux rejouer ça tout de suite, d'un coup ?» J'ai dit «Oui», et sans couper, nous avons couru avec le caméraman et le réalisateur vers le premier point. Nous avons fait ça encore deux fois (rires). J'ai simplement joué cette scène sans m'arrêter trois fois de suite. C'était une solution géniale, bien sûr. Nous en avons ri après.

Selon vous, qu'est-ce qui rendra «Adolescents difficiles» mémorable pour les téléspectateurs ?

Je pense, par son style particulier. Le projet est dynamique, tous les personnages sont marquants, c'est bien filmé et vivant. La série a une énorme armée de fans, et c'est génial !

Par sa légèreté, son humour, ses personnages et ses looks marquants, son empathie pour les adolescents et, bien sûr, son honnêteté envers le public.

Il m'est difficile d'évaluer notre série en tant que spectateur. Car j'ai parcouru un long chemin avec l'équipe et les acteurs, qui sont devenus mes amis proches. Je me suis beaucoup attaché à «Adolescents difficiles». J'espère que les téléspectateurs vivront cette histoire avec nous, et que ce projet occupera une place spéciale dans leurs cœurs.

«Adolescents difficiles» est une série qu'on regardera encore et encore. Elle accroche par sa sincérité, sa légèreté. Même les projets les plus qualitatifs et coûteux ne donnent pas toujours envie de les revoir, car ils peuvent être lourds, aborder des sujets complexes. Alors que «Adolescents difficiles», bien qu'elle parle de sujets importants, est filmée de manière à donner envie de la regarder encore et encore.

Par son atmosphère chaleureuse, sa légèreté, son énergie jeune, vive et entraînante.