Nous analysons toutes les adaptations de la célèbre œuvre de Roald Dahl sur l'amateur de chocolat connu sous le nom de Willy Wonka, y compris la nouvelle adaptation avec Timothée Chalamet, qui s'est avérée être la pire des trois.

Un petit garçon issu d'une famille pauvre, Charlie Bucket, par un heureux hasard, se retrouve dans l'usine de chocolat depuis longtemps fermée au public du confiseur reclus et étonnant nommé Willy Wonka, parmi cinq enfants ayant trouvé un ticket d'or. Il passera une journée inoubliable à l'usine et recevra un prix dont l'enfant n'osait même pas rêver.

Contradictions du livre

Le roman de Roald Dahl « Charlie et la chocolaterie » a été publié en 1964. Comme d'autres livres de l'auteur (nous avons écrit sur l'adaptation cinématographique de ses histoires), il plongeait dans un monde enfantin plein de magie, mais n'était pas exempt de la manière caractéristique de l'auteur d'introduire dans le récit des éléments et des actions loin d'être enfantins, entraînant parfois des conséquences terribles.

Valeria Stoikova

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Les personnages du roman – les enfants Augustus Gloop, Veruca Salt, Violette Beauregarde et Mike Teavee – transmettent à travers leurs défauts les péchés capitaux : la gourmandise, l'avidité, l'orgueil et la paresse, respectivement. Et seul le personnage principal – Charlie Bucket – est un modèle de pensées enfantines innocentes et de pureté d'âme. En parcourant les différents ateliers et salles de l'usine, chacun d'eux révélait son vrai visage, qui, bien que décrit de manière caricaturale par Dahl, montrait clairement les vices. Et malgré le fait qu'ils aient été nourris par la complaisance des adultes, la responsabilité, et donc la punition, incombe entièrement aux enfants.

L'approche de certains types de punitions, ainsi que la représentation des enfants en tant que consommateurs impitoyables, ont divisé les critiques. Certains y voyaient une interprétation éducative pour les enfants, enveloppée dans un fantasme magique, tandis que d'autres voyaient dans le livre un objet de consommation directe qui dépasse clairement le cadre du format d'un récit pour enfants, même si l'intrigue se concentre à peine sur les personnalités des adultes (même de Wonka lui-même).

« Willy Wonka et la chocolaterie » (1971)

L'adaptation cinématographique du livre, réalisée du vivant de l'écrivain, se voit confier une tâche difficile : plaire non seulement aux spectateurs, mais aussi à l'auteur de l'œuvre originale. Malheureusement, « Willy Wonka et la chocolaterie » n'a plu ni au public ni à l'écrivain au moment de sa sortie en salles. Et si les spectateurs ont apprécié le « chocolat » à la télévision, et aujourd'hui considèrent même le film comme un classique, Roald Dahl n'a jamais apprécié la création de Mel Stuart.

Bien que Dahl ait été le scénariste du film, son concept a été tellement modifié que le vecteur narratif s'est finalement déplacé de Charlie vers M. Wonka, ce qui se reflète même dans le titre. C'est précisément ce qui n'a pas plu à l'écrivain, qui plaçait au premier plan l'enfant immaculé, opposé par son mode de vie modeste et ses pensées aux enfants livrés aux péchés. Le film se réfère si rarement à Charlie que même le spectateur commence à l'oublier.

La ligne centrale de l'intrigue devient la tentative d'un concurrent de Wonka de découvrir le secret de fabrication du bonbon infini. Tel le Serpent tentateur (suite du thème religieux), le concurrent incite chacun des enfants invités à l'usine à voler la recette et à recevoir une récompense. Il s'avère ensuite que le concurrent est un faux, et les propositions de vol sont un autre test du chocolatier.

Roald Dahl n'a rien écrit de tel, et le changement d'intrigue a souligné la pureté du caractère de Charlie. Mais cela n'aurait pas été nécessaire si la scène où Charlie et son grand-père goûtent une boisson gazeuse à effet de lévitation, malgré l'interdiction de Wonka, n'avait pas été ajoutée auparavant. Ainsi, l'invention des créateurs du film a souillé l'image cristalline du garçon, ce qui devient même un obstacle à l'obtention du prix à la fin.

Il y a beaucoup de changements structurels de ce type dans le film. Des compositions inexistantes sont ajoutées, et les poèmes du livre sont réécrits et mis sur l'air d'une même chanson répétitive des Oompa-Loompas. Attention ! Elle s'infiltre si profondément dans les esprits qu'elle a même refait surface dans le préquel de 2023. Les personnages accompagnateurs et les habitants des ateliers sont remplacés, et les ateliers eux-mêmes (mettons cela sur le compte des possibilités des cinéastes) ne semblent pas aussi luxueux que les fantasmes du roman, bien qu'ils copient méticuleusement les descriptions textuelles.

Mais le message principal, visant à renforcer les leçons et à mettre en évidence la morale, est présenté de manière moins frappante que dans l'œuvre originale. La concentration sur l'image de Wonka a rendu l'histoire floue, parfois sans visage et structurellement inachevée, mais a laissé aux contemporains le mème Internet « allez, raconte-moi ».

« Charlie et la chocolaterie » (2005)

Au début des années 2000, l'adaptation du roman a été confiée à Tim Burton, et pour le rôle de Willy Wonka, il a invité un habitué de ses folies cinématographiques – le maître des métamorphoses flirtant avec la schizophrénie, Johnny Depp. La trame de l'histoire est conservée, la mise en scène est transférée au début des années 2000 et adaptée à cette période, tout comme certains détails (par exemple, le père de Charlie a perdu son travail non pas à cause de la fermeture de l'usine, mais à cause de la modernisation de la production par des robots).

Maître de la présentation originale, Burton a introduit dans l'intrigue du roman, remplie d'éléments étranges, le mysticisme propre à son imagination, créant ainsi des actions parfois effrayantes. Le caractère de Wonka a acquis une touche de folie. L'adaptation moderne regorge de phrases ambiguës, de mimiques et d'actions équivoques qui peuvent être interprétées comme le désir de Wonka de pousser les enfants à la catastrophe. Il semble dire : « Je ne vais pas te protéger d'une mauvaise action, je ferai seulement semblant de te protéger, parce que je sais ce qui s'ensuivra ! » (avec un smiley diabolique en prime)

Tout cela diffère de l'image de Wonka créée par Dahl. Un Wonka qui accueillait chaleureusement chaque enfant et adulte par une poignée de main et n'avait pas peur du mot « parents ». C'est précisément la branche narrative liée au père du magnat du chocolat – une innovation introduite dans le récit par Burton. Si jusqu'à présent il n'y avait pratiquement aucune information sur la personnalité du chocolatier, dans le film de 2005, il acquiert non seulement une préhistoire, mais aussi une tragédie de l'âme qui y est liée. Ce problème met le personnage de Depp au premier plan, mais, contrairement au premier film, Wonka établit un lien avec Charlie.

Leurs arcs de personnages se développent en tandem. Les questions de Charlie révèlent le subconscient de Wonka, tandis que les phrases et l'ultimatum de Wonka révèlent le caractère et les attachements de Charlie. Malgré le fait que la fin soit construite sur une déclaration opposée à celle du livre, un tel résultat a sa place avec les dessous écrits à travers le personnage de Christopher Lee.

Pour le reste, Burton suit les bases, répétant les moments décrits dans le roman, parfois par des citations complètes. L'image moderne semble aussi riche que le lecteur se l'imagine, car certains produits de confiserie étaient réels, tout comme le chocolat fourni par la société Nestle, et quatre des cinq chansons des Oompa-Loompas ont été écrites par Roald Dahl dans le livre.

Le film a reçu des critiques positives, a rapporté un box-office impressionnant et a même été nominé aux Oscars et aux Golden Globes. Aujourd'hui encore, les fans le revisionnent, le classant parmi les meilleures œuvres de Burton.

« Wonka » (2023)

Quoi de plus effrayant que des films « inspirés de » ? Exactement ! Les films modernes, réalisés d'après des œuvres et agrémentés de sujets d'actualité. Hélas, le héros de Roald Dahl est tombé dans cette machine impitoyable d'extraction d'argent brillante mais dénuée de sens. Peut-être est-il tombé parce qu'il a été arraché au fondement de l'œuvre originale.

Rencontrez le jeune Willy Wonka – magicien, chocolatier, sorcier et simple naïf. Oui, oui, ce même Wonka qui dirigeait toute une usine, reconnaissait facilement les vices, et dans le film de 1971, faisait signer un contrat aux enfants sans le lire (apparemment, d'après sa propre expérience).

Le préquel annoncé du film original ignore complètement la « fantaisie sur le thème » de Tim Burton et utilise très conditionnellement les images de l'œuvre originale. Par exemple, l'Oompa-Loompa interprété par Hugh Grant est une copie exacte des pygmées imaginaires du film de 1971 (Dahl lui-même n'a pas donné de description précise des personnages). Et même sa première apparition est accompagnée du thème musical d'Anthony Newley. Wonka porte déjà le costume canonique, et parmi les concepts de friandises, il y en a qui se refléteront dans l'original. Mais les similitudes s'arrêtent là, et un flot de libre pensée submerge le spectateur d'une vague de chocolat de mauvaise qualité.

Bien qu'il soit difficile d'appeler cela de la libre pensée, car « Wonka » ne se distingue guère de tout autre film typique de « l'ère tolérante ». Les personnages vivent dans une atmosphère de pauvreté et de morne façade, et, bien sûr, sont désormais représentés par différentes races.

L'un des personnages centraux est une orpheline, dont l'intelligence, la détermination et la capacité d'agir sont presque le seul moteur des protagonistes, car les personnages masculins et plus âgés sont parfois aussi résignés qu'une fleur en pot. Et, bien sûr, les Oompa-Loompas, qui souffraient auparavant (selon certains lecteurs) des attaques racistes de l'écrivain, qui montrait le peuple comme des esclaves opprimés d'un homme blanc, se sont réhabilités aux yeux du public grâce à un seul Oompa-Loompa qui s'est avéré plus intelligent que cet homme blanc. Bingo !

En raison de l'absence de source originale, les créateurs de « Wonka » ont pu utiliser dans leur œuvre même une girafe (et, excusez-moi, elle y est !) Mais le chemin du samouraï chocolatier est unique – vers l'inclusivité du monde capitaliste.

Les rôles établis par Dahl sont à nouveau utilisés, mais inversés de manière diamétralement opposée. Du monde magique du chocolat et des fantasmes enfantins, le spectateur tombe dans un monde d'adultes imprégnés de vices (gourmandise, avidité), parmi lesquels Wonka lui-même ressemble à un enfant. On a l'impression qu'il s'est enfermé dans la période de l'enfance, ignorant le développement évident pour la maturation, préférant une foi absolue : en la magie, les gens, le rêve.

Jusqu'à présent, le livre et les films prônaient le concept d'apprentissage : on exposait le vice au spectateur, puis les conséquences de s'y être livré. « Wonka » insiste sur l'idée que le bien, les amis et la foi sont la clé de la réalisation du rêve. Et même les inventions de Wonka, qui étaient auparavant le résultat, bien que bizarre, d'une solution technique, s'expliquent soudainement par la magie. Vous voulez un bonbon fait d'un nuage d'orage et de lumière solaire ?

Le film répond à tous les modèles modernes de création cinématographique. Et si l'on fait abstraction de l'œuvre originale et que l'on accepte les règles du jeu, la comédie musicale peut sembler passable, mais combien la relie réellement aux concepts et au texte originaux ?