La série « Les Rêves d'Alice », un exemple intéressant de nordic noir, s'est achevée. Nous avons discuté avec l'une des actrices principales, Vasilina Yuskovec, du tournage de cette série, de son parcours professionnel et de la série « Smeshariki ».
Si vous avez une télévision, vous avez presque certainement vu Vasilina Yuskovec dans les séries « Ivanovy-Ivanovy » et « IP Pirogova », et « Les Rêves d'Alice » a été sa première expérience sérieuse dans le genre dramatique. Nous avons discuté avec Vasilina pour savoir comment elle se prépare pour ses projets, s'il est difficile de passer de la comédie au drame, et quels films ont influencé son amour du cinéma.
– La première question, bien sûr, concerne ta nouvelle série — « Les Rêves d'Alice ». On sent que c'est un projet vaste et complexe. As-tu ressenti une différence, par exemple, avec les autres séries dans lesquelles tu as joué ? Y avait-il quelque chose de nouveau dans ce domaine ?
Oui, l'ampleur du travail était absolument différente. Avant, je tournais principalement dans des sitcoms. Elles étaient toutes de qualité assez élevée et réalisées par de bons réalisateurs solides, mais « Les Rêves d'Alice » est tout autre chose. Dans les sitcoms, on tourne parfois de 10 à 15 minutes (c'est rare, mais ça arrive) de temps d'écran par jour de tournage. Dans « Les Rêves d'Alice », on faisait 3 minutes par jour, parfois 5, et c'est un autre niveau de tournage, plus cinématographique en fait.
Et bien sûr, nous avions un maquillage plastique magnifique, qu'il fallait en plus refaire constamment (l'image du personnage repose là-dessus), ce qui était aussi une nouveauté pour moi. Le travail du directeur de la photographie était également étonnant, il inspirait une confiance absolue. Le plus important, c'était l'ambiance sur le plateau. « Les Rêves d'Alice » est une série assez froide (nord, ville abandonnée, intrigue sombre), mais cela ne s'est jamais ressenti pendant le tournage, et c'est là tout le professionnalisme de l'équipe.
– La série a eu un destin assez compliqué : le pilote a été présenté dans plusieurs festivals à différentes années, et le tournage de la saison complète a commencé bien plus tard. La faute au COVID-19 ?
Oui, nous avons commencé à tourner l'épisode pilote en 2019, nous l'avons terminé début 2020. Et là, la pandémie a commencé. Bien sûr, il y a toujours un certain délai entre le pilote et le tournage de la série, mais chez nous, il a duré 2 ans. Le scénario a été réécrit et beaucoup de choses ont été changées, mais heureusement, l'équipe est restée, et en 2022, nous avons commencé le tournage des 4 premiers épisodes. La seconde moitié a été tournée six mois plus tard, et ce n'est qu'au début de 2023 que nous avons tout terminé.
– Maintenant que tu as joué dans un projet dramatique, as-tu une idée de ce qui t'intéresse le plus : jouer dans des drames ou des comédies ? Ce sont des expériences d'acteur très différentes.
Absolument. Très bonne question. C'est sur cette rupture entre comédie et drame que se construit toute ma crise existentielle actuelle. La crise est un concept curieux. En chinois, par exemple, ce mot est représenté par deux idéogrammes : la mort et la possibilité. Il se passe à peu près la même chose pour moi. « Les Rêves d'Alice » est un point de départ très marquant, où est morte la Vasilina qui tournait dans des sitcoms et qui ne savait peut-être rien faire d'autre à l'écran. C'était un environnement très familier pour moi, et tout me venait assez facilement. Quand « Les Rêves d'Alice » a commencé, j'ai compris que cette partie était en train de mourir, et je me suis souvenue que j'avais toujours voulu jouer dans ce genre de cinéma, parce que c'est exactement le cinéma que j'ai toujours regardé.
J'étais cinéphile à 14, 16 ans, et pour moi, il n'y avait presque rien d'autre dans la vie que le cinéma, seuls les drames et les grands thrillers existaient, obligatoirement avec une fin inattendue. J'ai l'impression de les avoir tous vus à un moment donné, et c'est dans ce genre de films que j'ai toujours voulu jouer.
Ces deux dernières années, j'ai refusé beaucoup de projets — le type de la jolie fille ne m'intéresse pas. Alors que le drame, c'est ce vers quoi on veut tendre, ce pour quoi on veut grandir, et pour lequel il faut parfois, bien sûr, « avoir faim » dans sa carrière d'acteur.
– Donc changer de registre n'est pas simple du tout ? Le typecasting, en somme.
Oui, ça tient très fort. En 2019, je n'avais pas d'autre expérience que les sitcoms, mais d'une manière ou d'une autre, j'ai réussi à passer les auditions pour « Les Rêves d'Alice ». Et c'est une grande chance, même si à ce moment-là, je ne réalisais pas que ce serait mon premier rôle dramatique. Mais le registre tient. Et bien sûr, beaucoup de gens s'en contentent. Les sitcoms, c'est très bien : l'argent, la stabilité, le succès. Le choc ne se produit que quand on veut en sortir. Et bien sûr, j'ai eu des échecs sur ce chemin : parfois, il faut travailler juste pour avoir de quoi vivre.
Mais en général, oui, l'industrie est construite sur le choix, disons, d'acteurs déjà prêts pour un rôle. Parce qu'organiser des dizaines de répétitions pour qu'une personne apprenne certaines compétences, change sa nature, c'est en fait très long. Chez nous, c'est un luxe inabordable : il n'y a ni budget ni temps. Tous les projets sont préparés par les acteurs en un ou deux mois — c'est une véritable usine, étonnante.
– À propos de choses inhabituelles. Dans « Les Rêves d'Alice », y avait-il des scènes pour lesquelles tu as dû particulièrement te préparer ? Y a-t-il quelque chose que tu n'avais jamais fait et que tu ne pensais pas faire ?
Nous avons fait toutes sortes de choses, bien sûr. Ce qui était probablement le plus nouveau et le plus difficile, c'était le chant. Il y a une scène où mon personnage chante, et une chanson a été écrite. J'ai dû apprendre à jouer du piano devant la caméra, mais cela a été coupé la veille. J'ai donc appris pendant un certain temps, j'essayais juste de placer mes doigts correctement, mais c'était trop compliqué en termes de mise en scène. Et dans la même scène, je chantais.
Nous avons enregistré la chanson, et finalement, au stade du doublage, c'est-à-dire plusieurs mois plus tard, le réalisateur Andreï Dzhunkovsky m'a dit qu'il voyait la scène différemment, et j'ai été redoublée dans cette scène. C'était assez difficile, et la chanson, je crois, était bonne (tous ceux à qui je l'ai montrée ont aimé !), et c'est probablement la scène à laquelle je me suis le plus préparée, car elle est le point culminant de l'arc du personnage. Je pense qu'il est préférable que l'artiste se prépare lui-même à certaines cascades, qu'il exécute lui-même la danse, le combat, je ne sais pas, et le chant aussi. Il y a quelque chose d'authentique là-dedans.
– Tu vois ta carrière d'actrice comme Charlize Theron ?
Je suis très loin de cela. Mais dans l'idéal, c'est probablement ainsi que cela devrait être, même si la paresse m'en empêche, il faut le dire. Je suis certainement une personne paresseuse, et quand je peux ne pas faire quelque chose, je ne le fais pas. Mais avec un projet comme « Les Rêves d'Alice », bien sûr, on a plutôt envie d'être impliquée, de faire tout ce qu'il faut. Je pense que la qualité du projet détermine ton implication. Encore une fois, pourquoi ne pas perdre 20 kilos pour un rôle ? Ce n'est jamais une mauvaise chose, en général.
– Tu disais que tu voulais jouer dans des projets dramatiques, mais d'où vient ton désir de devenir actrice ? As-tu vu un film et compris cela sur toi-même, ou y avait-il autre chose ?
En fait, non. C'était en quelque sorte accidentel. J'étudiais dans un studio de théâtre, puis dans un deuxième studio de théâtre, et là on m'a proposé d'aller à un casting. Et même à ce moment-là, je ne comprenais pas très bien que je voulais devenir actrice. J'y suis allée parce que je pensais qu'on ne me prendrait pas de toute façon. Et j'y suis allée, j'ai obtenu mon premier rôle.
Je pense que le désir conscient de devenir actrice apparaît quand on a déjà pris une place et qu'on ne veut pas la quitter. Quand des projets comme « Ivanovy » sont apparus, j'ai compris que je ressentais de la concurrence, que j'allais consciemment aux auditions, et c'était déjà une certaine stabilité. Gagner son propre argent depuis l'âge de 15 ans, vivre de cela — c'est une chose qu'on ne veut pas perdre et pour laquelle il vaut la peine de travailler. Mais je n'ai jamais fait le choix conscient de faire des études, donc pour certains, je ne serai probablement jamais considérée comme une actrice. Mais en réalité, bien sûr, 8 ans dans le métier. Je pense qu'on peut déjà cocher la case.
– Ton désir a-t-il été soutenu par ta famille, tes amis ? Quand tu as commencé à devenir actrice, comment cela a-t-il été perçu ?
Je pense que oui, j'ai eu de la chance à cet égard, parce qu'ils n'avaient pas d'autre alternative, pour ainsi dire (rires).
J'étais une excellente élève jusqu'à la cinquième année, mais ensuite d'autres intérêts sont apparus dans ma vie : les garçons, les copines, la rébellion. Je n'avais pas envie d'étudier, et seuls le russe et la littérature m'intéressaient vraiment. Parmi les métiers, l'écriture et la poésie se dessinaient. Et j'écrivais effectivement des poèmes et de la prose. Mais avec l'arrivée du théâtre dans ma vie, cela a disparu. Je pense que c'est la meilleure alternative que d'être écrivain dans le monde moderne, hélas. De plus, mes succès inattendus avec les séries ont été, je pense, les premiers depuis longtemps : à l'école, il n'y avait pas de réalisations particulières, en dehors, tout était aussi flou. Tout le monde commençait déjà à douter de mon avenir, et voilà une telle joie.
– Une belle histoire, avec une fin heureuse.
Comme on dit, faute de grives, on mange des merles (rires).
Tout le monde a compris qu'avec le métier d'acteur, les perspectives sont floues, mais elles existent : j'ai toujours été un enfant charismatique. Et cela m'intéressait vraiment, j'abordais la question de manière responsable : il n'arrivait jamais que je n'apprenne pas mon texte ou que je dorme trop. Je me souviens très bien de la différence entre un matin avant l'école et un matin de tournage en huitième année. Pour ne pas aller à l'école, on pouvait dire que je ne me sentais pas bien, que j'allais rester à la maison, alors que quand on se réveille pour un tournage, même si on est vraiment malade, on ne le dit à personne et on y va simplement. J'ai eu ce sens des responsabilités dès le début. Heureusement, cela n'a pas changé jusqu'à présent. Bien sûr, mes parents l'ont vu et étaient probablement contents de voir une certaine sérieux s'éveiller en moi.
– Est-ce difficile d'être une jeune actrice dans notre industrie ? À quelles difficultés, à quelles tâches totalement nouvelles as-tu dû faire face ?
Je pense qu'au départ, on attendait de moi une confiance totale en moi, de l'audace encore une fois, voire une certaine fougue de caractère. Au début, je jouais des adolescents complexes et, quand j'étais confrontée à des choses qui me mettaient mal à l'aise, je devais les réprimer en moi. Par exemple, le premier jour de tournage, je ne ressentais pas cette confiance, mais on attendait tout autre chose de moi.
– Avais-tu quelqu'un avec qui en parler ? Les jeunes acteurs ou débutants communiquent-ils entre eux, y a-t-il une communauté ?
Hmm, ce n'est que maintenant, je pense, ces deux dernières années, que j'ai compris que j'avais du mal à communiquer avec les gens, que je ne créais pas de liens. Je parlais avec mes collègues sur le plateau, mais c'était un peu effrayant. Il me semblait qu'ils étaient tous adultes, qu'ils ne m'aimaient pas, que je les énervais, ou quelque chose comme ça.
Et il y a eu parfois des situations où j'étais trop énergique ou trop émotive. Le principal, c'est que je ne savais pas entretenir des relations avec les gens. Il me semblait que je travaillais avec eux maintenant, et puis tout cela se terminerait, et qu'il n'était pas nécessaire d'essayer de continuer à communiquer. C'était à la fois effrayant, je ne savais pas faire, et il me semblait que les gens n'en avaient pas besoin.
Maintenant, je pense au contraire que c'est très intéressant de continuer les relations avec les collègues, de les rencontrer, de se souvenir d'eux, de s'ouvrir d'une certaine manière. Mais à l'époque, je n'étais absolument pas prête pour cela, et je voulais fuir tout cela et simplement faire mon travail. Tout ce qui se passait en dehors de l'écran était probablement ce qu'il y avait de plus difficile pour moi.
Nous n'avons aucune guilde, et c'est un gros problème, car au final, on se retrouve seul avec ses peurs et ses problèmes. Tout ce qui t'arrive reste dans le cadre de ta vie, et tu ne peux le partager avec personne. C'est tout simplement effrayant : on peut facilement être mal compris. Tu racontes des problèmes avec un réalisateur, et on te répond que le problème vient probablement de toi, pas de lui.
L'absence d'une telle communauté formelle rend la solidarité rare. Chez les jeunes, il peut simplement y avoir un groupe d'amis, et je le vois souvent dans les festivals, mais je n'ai pas encore beaucoup progressé dans leur formation, je dois développer cela. La cohésion est importante pour l'industrie et pour ceux qui y travaillent, tout autant qu'une concurrence saine. Simplement pour éviter les questions éternelles sur ce que les gens pensent de toi dans ton dos. Maintenant, je me les pose probablement.
– Et qu'est-ce qui te semble le plus important dans le métier d'acteur à ce stade de ta carrière ?
Question difficile. À ce stade, le plus important pour moi est de faire des choses à travers lesquelles je pourrais observer mon propre développement. Certains disent qu'ils jouent dans des films pour que les gens les regardent et comprennent quelque chose pour eux-mêmes, qu'ils découvrent quelque chose. Je ne peux pas dire cela. Il me semble que même pendant le tournage des « Rêves d'Alice », je n'y pensais pas du tout. Je n'avais pas l'idée que quelqu'un regarderait mon personnage et dirait : « Voilà, maintenant j'ai tout compris sur cette vie ». Non, je pense que cela ne se passe pas du tout comme ça. Cependant, si quelqu'un regarde mon personnage et dit qu'il s'en inspire, c'est important pour moi, l'inspiration, c'est génial.
Et j'aimerais probablement aussi m'inspirer de mon travail et jouer dans les films et séries que je regarde moi-même. Et j'ai un filtre très clair de ce que je ne regarderai pas, de ce qui ne m'intéresse pas, ou de ce que j'éteindrai après le premier épisode.
J'aimerais être fière de ce que je fais. C'est probablement le processus clé pour recevoir de l'amour de soi-même. La réaction du public est moins importante pour moi que le fait de pouvoir être fière de moi pour un rôle.
– Qu'est-ce que le succès dans le métier pour toi, dans ce cas ? Tu as des réalisations sérieuses dès le début de ta carrière, et cela rend probablement plus difficile de déterminer vers quoi tu tends ?
Avant, j'étais tout à fait satisfaite de l'étape où je me trouvais. Il me semblait que j'avais vraiment de grands rôles, que tout était super. Beaucoup de gens regardent les séries avec moi, des milliers de personnes me suivent, je reçois beaucoup de commentaires. Mais encore une fois, il y a eu, disons, une crise, et maintenant cela n'a plus beaucoup d'importance pour moi. Ce qui compte maintenant, c'est ce que je pense moi-même des projets où je tourne, ce qu'en pensent les gens que je respecte. Ceux dont j'aimerais vraiment entendre l'avis. Et je définis le succès pour moi-même, encore une fois, par ce qui passe mon filtre intérieur.
Beaucoup de choses, je l'espère, sont encore à venir. Par exemple, je n'ai jamais travaillé avec un maître, un réalisateur unanimement reconnu comme grand. C'est encore un domaine vide, non rempli pour moi. Je n'ai pas eu de rôles principaux, c'est-à-dire des rôles qui soutiennent la structure globale de l'histoire. Des rôles de premier plan, oui, j'en ai eu, mais ils sont en grande partie subordonnés au rôle principal.
Je n'ai pas non plus eu l'expérience, par exemple, qu'un réalisateur ou un scénariste avec qui je suis amie, ou avec qui je suis sur la même longueur d'onde, écrive un rôle pour moi. Cela me semble être une expérience formidable, quand on invente quelque chose ensemble, par exemple, et que la personne sent ce que tu peux faire et est vraiment tournée vers toi. Je n'ai jamais eu cela, en principe, de travailler en collaboration avec quelqu'un. Ces étapes, ces objectifs, c'est en eux que je vois le succès pour moi — pas dans l'évaluation extérieure, qui ne dépend absolument pas de moi.
– Tu as mentionné les maîtres, qui sont ces réalisateurs avec qui tu aimerais travailler, chez qui tu jouerais sans hésiter ?
Dans la réalisation russe, ma maître Natasha Kudryashova m'est très proche. Je rêverais de tourner avec elle. J'aime beaucoup le travail de Boris Khlebnikov, Natalia Mechtchaninova, Valery Todorovsky, Nikolay Khomeriki. Il y a beaucoup de jeunes réalisateurs que j'ai vus au festival « Koroche », et je travaillerais aussi volontiers avec eux. Je pense qu'un réalisateur en herbe est ce qu'il y a de plus intéressant. Il est encore très pur, sincère, pas brisé par la nécessité de s'adapter à la vision du producteur pour obtenir des audiences, des recettes, des contrats. Dans ce sens, je rêverais de tourner, par exemple, dans les premières œuvres de Nikita Mikhalkov. « Soleil trompeur » est un grand film.
Bien sûr, il est impossible de tous les citer. Nous avons aussi des séries très cool maintenant. Un jour, Zhora Kryzhovnikov est venu nous donner une masterclass, et j'ai trouvé très intéressant la façon dont il voit le processus d'interaction entre le réalisateur et l'acteur. Je travaillerais aussi volontiers avec lui.
– Et du cinéma mondial ?
Je pense à Lars von Trier. C'est le réalisateur dont le cinéma m'a frappée à 14 ans. J'ai alors vu « Nymphomaniac », « Antichrist », des films choquants. Et « Breaking the Waves » est un film inoubliable, ainsi que « Melancholia » avec Kirsten Dunst.
– Un film magnifique, mon actrice préférée.
Oui ! Et à ce moment-là, j'ai eu, je pense, un moment de transition, de maturation. Et je jouerais sans condition dans n'importe quel film de Trier. Chez Gaspar Noé aussi, d'ailleurs. Même si c'est, bien sûr, un cinéma très expérimental pour la psyché nationale, explicite, stupéfiant. Mais je pense que j'aurais assez de courage pour jouer dans un tel film.
Parmi les moins, disons, provocateurs, je pense naturellement à David Fincher. Darren Aronofsky aussi. Son « Black Swan » est un film impeccable, à mon avis, et Natalie Portman y a accompli une transition d'actrice vers le drame de la plus haute qualité. C'est la barrière que j'aimerais vraiment franchir un jour.
En général, je me suis dit que mes parents allaient autrefois au magasin de disques et demandaient au vendeur quoi regarder, quoi acheter, ce qui pourrait leur plaire, et mes préférences cinématographiques sont basées sur les goûts de ce cinéphile inconnu.
– Oh oui, je comprends, les mêmes sentiments. Un jour, on a refilé Kim Ki-duk à ma mère, la soirée a été difficile à la maison. Sans quelque chose de ce genre, je ne serais peut-être même pas assis ici.
Oui, tu vois : c'est étrange de penser que moi, en tant que personne, je suis le résultat des conseils de ce vendeur de cassettes.
– Maintenant que l'agitation des tops de l'année est terminée, je peux demander : quels ont été tes films préférés en 2023 ?
Oh. Hélas, j'ai vu assez peu de nouveautés. Mais pour parler en général, je ne dirais pas que j'ai accroché cette année, mais j'ai beaucoup aimé récemment le cinéma coréen — j'ai vu cette année pour la première fois « Oldboy », « Burning » de Lee Chang-dong. Parmi les films plus ou moins récents, j'ai été très impressionnée par le japonais « Drive My Car » (le succès des festivals de 2022). Au festival « Koroche », j'ai vu le film « Pravda », il est magnifique, à mon avis. Du cinéma russe tel qu'il devrait être, je pense. Parmi les tout nouveaux, j'ai beaucoup aimé celui de Khlebnikov.
Dans les salles russes, le drame de Boris Khlebnikov « Bouvreuil ». Un film où la lutte contre les éléments ressemble à un moyen de fuir ce qui se passe sur le navire.
Open materialLe problème global avec ma cinéphilie, c'est que parfois je trouve un film, je le note, je lis la description, la bande-annonce me plaît, et puis je ne regarde tout simplement pas le film. Parfois, je manque de temps, parfois, pendant que je choisis, l'envie disparaît. Je ne sais pas quoi faire à ce sujet, honnêtement.
– Et les premières très attendues, pour ainsi dire, tu ne les as pas vues ?
« Le Mot du garçon » ?
– « Le Mot du garçon », je ne l'ai pas vu non plus, même si .
Le 21 décembre 2023, sur les plateformes START et Wink, est sorti l'épisode final de ce qui est probablement la série la plus populaire de l'année écoulée, « Le Mot du garçon. Du sang sur l'asphalte ». Maintenant que pour la vision...
Open materialJe l'ai aussi aimé. C'est un énorme bond en avant pour l'industrie et, bien sûr, se retrouver dans un tel projet, c'est un rêve. Et j'aime beaucoup non seulement la façon dont c'est filmé, mais aussi le scénario lui-même, l'histoire que raconte la série.
– Et dans la compétition « Barbie » et « Oppenheimer », tu es pour qui ?
J'ai aimé « Barbie » — j'ai pleuré plusieurs fois. Pourtant, je n'avais pas de grandes attentes, et ce fut une surprise. Et pour « Oppenheimer », je suis arrivée en retard au cinéma et je ne l'ai pas vu. Mais j'y reviendrai certainement. Au fait, à propos de Greta Gerwig. C'est son mari Noah Baumbach qui a réalisé « Marriage Story » ? Je l'ai aussi vu cette année, et là, ce fut une révélation absolue : je me suis reconnue dans ces personnages, dans leurs problèmes, même si je suis beaucoup plus jeune.
– Un film magnifique, et Adam Driver chante lui-même à la fin.
Driver y est incroyable. Et en général. J'ai une catégorie pour certains acteurs. Il y a des acteurs « humides » et des acteurs « secs ». Adam Driver est tout simplement l'incarnation de l'« humidité ». Son cri à travers les larmes, la façon dont il postillonne, dont il parle. Il est complètement animal, il se décrit lui-même ainsi. Tout simplement époustouflant.
– Et une question bonus, comme on dit. Dans une interview, tu as mentionné que tu avais grandi, entre autres, avec « Smeshariki ». Je ne peux évidemment pas ne pas demander : quel est ton personnage préféré ?
Barash, bien sûr. Oui, Barash. Il m'a toujours semblé fascinant et le plus cinématographique — un héros qui doute, qui cherche. J'aime beaucoup l'épisode « Le sens de la vie » et celui où il chante la chanson « Comme il est agréable de tomber malade ». Je ne me souviens plus comment il s'appelle.
– « ORZ », je crois.
Oui, exactement, « ORZ ». Il y a aussi un épisode qui, je pense, décrit très bien la vie humaine : celui où il écrit des poèmes à Nyusha et les colle partout sur les murs…
– Ah, c'est quand il lui écrivait des lettres et ne les envoyait pas. C'est l'un des meilleurs épisodes, je pense.
Oui, oui, elle dit quelque chose d'important, à mon avis. Sur l'incapacité à vivre, probablement. Des autres personnages, je me souviens très bien de l'épisode avec le hérisson et Krosh à propos des papiers de bonbons, où tous les papiers s'envolent de l'album du hérisson, et Krosh court sous la pluie pour les chercher. Un épisode magnifique. En général, ce que j'aime dans « Smeshariki », c'est que ce n'est pas un dessin animé pour enfants. Il est accessible, compréhensible, mais il parle souvent de problèmes d'adultes. D'ailleurs, je demande à mes frères et sœurs, et aucun d'eux n'aime « Smeshariki ».
– Comment ça ?
Je ne comprends pas moi-même. Il y a eu une lacune dans l'éducation. Ils regardent tranquillement les « Carousel » et « STS » actuels, alors que moi, je me souviens de m'être levée à six heures du matin avant l'école pour regarder « Smeshariki ». Encore une fois, c'est quelque chose d'ancré dans le subconscient, que tout cela parle de la vie adulte, de relations vraiment adultes, mais fait avec un langage enfantin. Et je suis très contente que tu aies posé cette question. Et toi-même, tu aimes « Smeshariki » ?
– Bien sûr, j'ai grandi avec, je me réveillais même le samedi matin pour les regarder. À l'époque, « Chip 'n Dale Rescue Rangers » était aussi cool, je crois.
Voilà, « Chip 'n Dale », oui. Et « Les Aventures de l'ours aviateur » étaient aussi excellents. Donc « Smeshariki » fait partie de la personnalité, littéralement.
– Il existe même une théorie selon laquelle on peut toujours se définir à travers les personnages. Il faut un à trois Smeshariki pour définir une personnalité.
Je n'avais pas entendu, d'ailleurs. Maintenant, je vais devoir vraiment y penser tout le temps. Je vais les revoir, du coup.
– C'est la voie, je suppose.
Oui, c'est la voie.
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