Le 4 janvier a débuté la nouvelle saison de la série «Mediator». À cette occasion, nous avons discuté avec l'un des acteurs principaux, Vladislav Tsenev, de son métier d'acteur, de son parcours créatif et de «Mediator» en particulier.

Vous avez pu le voir dans la série «Kuhnya. Voina za otel» et le projet «Zhit zhizn», et actuellement il joue l'un des rôles clés de la série populaire «Mediator» – tout cela concerne Vladislav Tsenev, admirateur de Daniel Day-Lewis et fan de Saint-Pétersbourg. Nous avons discuté avec Vladislav pour découvrir ce qui rend son rôle dans «Mediator» si spécial, comment il se prépare pour ses projets et pourquoi il aime le cinéma.

– Sur la plateforme de streaming START, une nouvelle saison de «Mediator» sort, où tu as l'un des rôles clés. Dis-moi, que représente cette série pour toi ?

J'ai travaillé sur ce projet avec Tema Aksenenko. Pour moi, il s'est avéré être un véritable créateur, d'une certaine manière volant sur le plan créatif, pensant de manière intéressante et volumineuse.

Nous avons fait connaissance sur le projet «Zhit zhizn». Et cet été, j'ai été invité à un casting pour «Mediator». Je n'avais pas regardé la série avant, mais j'en avais beaucoup entendu parler. Nous nous sommes rencontrés avec Tema avant le casting et il se trouve que nous avons commencé à discuter très ardemment de mon personnage. C'est l'un de ces cas où je suis sorti du casting en pensant : «Même si rien ne marche, ce n'est pas grave».

Quelque temps plus tard, j'ai reçu une courte nouvelle que j'étais retenu. Ensuite, la préparation a commencé – la partie la plus intéressante. Habituellement, cela se fait très rapidement, mais là nous avons eu un mois entier. Nous nous retrouvons à nouveau avec Tema Aksenenko, nous discutons de tout, avec Ira Starshenbaum – nous restons assis dans un café pendant 6 à 8 heures, nous travaillons sur notre ligne, nous réécrivons le scénario, nous ajoutons quelque chose de nous. Quels seront les personnages, quelles références, quels films regarder pour comprendre comment Tema voit cela de l'extérieur. Ainsi a commencé un processus très intéressant, qui est rare dans le métier d'acteur en Russie.

Ici, bien sûr, une préparation sérieuse était nécessaire, j'étais constamment en contact avec Tema. Le rôle est très difficile, et surtout parce qu'il fallait jouer un bon gars. Cela semble simple, mais c'est justement là la difficulté : faire en sorte que, tu sais, on obtienne simplement un bon gars, irréprochable.

Mon personnage est très charismatique, énergique, il est charmant et beau non seulement extérieurement, mais aussi intérieurement. Il porte une idée intéressante, et cela se manifeste dans la façon dont il parle, dont il bouge, dont il regarde – il faut créer un personnage et le montrer. Cela semble facile, genre sois simplement toi-même. Mais rien de tel.

Le principal défi était de rendre tout cela aussi crédible et charmant que possible, car derrière cette légèreté et cette liberté se cache beaucoup de choses intéressantes, par exemple les traumatismes d'enfance de mon héros. Nous voyons sa communication avec sa mère, qui le rabaisse. Et alors on comprend d'où vient en lui toute cette colère, cette agressivité, cette rancune envers le monde entier. D'où vient ce besoin de prouver à tous qu'il mérite quelque chose, et nous comprenons qu'avant tout, il cherche à le prouver à sa mère.

Le personnage a grandi sans père. Il s'appelle Sergueï Volkov. Son pseudonyme est Volk (Loup). Il est, comment dire, très mordant. Il a un objectif, la fin justifie les moyens. Il avance, et aucun obstacle n'a d'importance.

C'était un tournage très intéressant. Tema Aksenenko crée une atmosphère complètement folle sur le plateau : absolument claire, créative, sans agitation. On sent comment toute l'équipe s'implique immédiatement. Comment tout cela fonctionne comme un mécanisme bien huilé. Cela arrive rarement, et c'est très précieux. J'ai littéralement savouré chaque seconde du processus de tournage.

– En plus de t'être immergé dans l'histoire de ton héros, as-tu appris quelque chose pour toi-même ?

J'ai beaucoup appris. Tu sais, Tema est devenu une sorte de professeur pour moi pendant cette période. Actuellement, je travaille très intensément mon anglais. J'ai aussi un mentor qui me guide. Et nous communiquons quotidiennement. En un mot, je me plonge constamment dans un environnement de connaissance de soi. Et il y a cette phrase en anglais : «You are enough» — «Tu es suffisant». Pendant le tournage, quand je parlais avec mon mentor et partageais mes inquiétudes, Tema me disait qu'il ne fallait rien jouer. Cela me parle beaucoup.

Avec Sonia Lebedeva, qui joue également dans cette série, nous avons commencé à communiquer pendant le tournage et à échanger des idées. Elle est devenue la personne qui m'a aidé à créer mon personnage. Sonia m'a justement dit la même phrase : «tu es suffisant».

Ce tournage a été pour moi une leçon. Je suis convaincu que l'artiste reçoit les rôles auxquels il est prêt. J'ai trouvé beaucoup de choses pour moi. J'ai cessé de m'agiter. J'ai cessé de courir, de me précipiter, de vouloir plaire à tout le monde.

Comme le dit le spectateur : «Oh ! Je vois l'acteur au cinéma, ce n'est pas du tout lui. C'est une autre personne». Et comme on nous le disait au théâtre : «Les gars, votre personnage, c'est quand même vous. C'est juste vous dans une autre manifestation de vous-même en tant que personne. Et vous essayez différentes choses». Autrement dit, plus un acteur est riche intérieurement, plus il peut créer de personnages. Et si un acteur est pauvre en émotions, en expression de son monde intérieur, alors il sera monotone. C'est pourquoi beaucoup de gens pensent : «Cet acteur est différent partout, et celui-ci est le même partout». Volk m'a appris de nouvelles qualités. Après cela, je me suis calmé devant la caméra.

– Parle-moi de ton maître Arvid Zelanda (RGISI, Saint-Pétersbourg). Quelles étaient vos relations pendant tes études ?

C'est une personne merveilleuse. Un pédagogue exceptionnel. Un réalisateur solide, qui se donne entièrement à son travail. Et c'est une personne très réservée, ce qui, à mon avis, ne fait qu'ajouter un plus à sa méthode d'enseignement. Sans aucun doute, il est devenu pour moi un guide dans le chemin de l'acteur, dans mon métier d'acteur, dans ce métier.

Les maîtres apparaissent généralement rarement, ils viennent, disent bonjour, puis reviennent un mois ou deux plus tard pour voir ce qui se passe avec leurs étudiants, donnent des devoirs, des conseils, et repartent à leurs affaires. Il s'est avéré que c'est une histoire normale pour une école de théâtre. Nous ne le savions pas, car notre maître venait tous les jours et consacrait tout son temps à nous.

Arvid Mikhaïlovitch a influencé ma vie en tant qu'acteur et en tant qu'homme. J'ai retenu une fois pour toutes ses paroles : «Tsenev ! Tu dois entretenir ta texture. Nous n'avons pas besoin d'un bon garçon sur scène, nous n'avons pas besoin d'un intellectuel qui cherche à plaire à tout le monde. Nous avons besoin d'un homme charismatique, fort, avec une colonne vertébrale ! Si cela ne sort pas de toi, tu n'as rien à faire dans ce métier. Rien du tout».

Et voilà qu'il a fait sortir de moi cette colonne vertébrale, il a sculpté en moi le marbre qui était auparavant de la pierre. Tout cela grâce à lui. Comme il s'est donné, comme il a fait sortir cela de chacun. Certains ont pris un peu moins de lui, d'autres un peu plus. Certains blâment cet homme pour leurs échecs. Il me semble que ce n'est pas tout à fait juste. Il nous a donné bien plus qu'il ne pouvait donner. Nous maintenons encore le contact, nous nous promenons dans Saint-Pétersbourg, dans son jardin Tauride préféré. Je lui suis infiniment reconnaissant pour le temps qu'il a consacré à nous. Il est incroyable, tout simplement incroyable !

– Tu dis que ton mentor est une personne réservée, et toi-même, te considères-tu comme réservé ou ouvert ?

Eh bien, la première chose qui me vient à l'esprit, c'est que je suis une personne très ouverte. Je peux être réservé dans certaines situations spécifiques et avec certaines personnes spécifiques. Cela arrive, c'est normal. Après tout, on ne peut pas et on ne doit pas se confier à tout le monde. Mais je suis ouvert à ce monde, je le regarde avec des yeux fous et j'ai constamment soif de nouvelles connaissances, de nouvelles rencontres, de nouvelles personnes.

– Qu'as-tu appris de particulier grâce au métier d'acteur, que tu n'aurais pu apprendre nulle part ailleurs ?

C'est une question inattendue, en fait. C'est intéressant de réfléchir à ce sujet. Je suis sûr que dans la vie, certains croient au destin. Certains pleinement, d'autres, au contraire, pensent tout à fait le contraire. Moi aussi, je crois au destin, mais ! C'est comme nous le construisons, ainsi il se tournera. J'ai étudié à l'institut d'aviation – et j'aurais pu y rester. Qui serais-je devenu alors, je ne sais pas.

Mais toutes ces énergies créatives prédominaient en moi depuis l'enfance. J'aimais chanter, danser. À 3-4 ans, je faisais des concerts incroyables pour mes grands-parents, ma mère et mon père : je chantais Lioubé, je jouais des scènes où l'on me tuait. J'avais des saynètes avec du sang, des mitraillettes. À l'école, je n'étudiais pas vraiment, je faisais constamment des activités artistiques, j'organisais divers événements, et comment après tout cela aurais-je pu aller dans l'aviation ? Je ne comprends pas.

Qu'ai-je appris ? Beaucoup de choses. On ne peut pas l'exprimer en un mot ou une phrase. J'apprends à me connaître sous différents angles. Le métier d'acteur est une sorte d'auto-psychothérapie. Tu plonges au plus profond de toi-même, et il y a tellement de choses là-bas, c'est tellement effrayant et en même temps tellement cool. Tellement cool de pouvoir plonger dans cette peur, la regarder dans les yeux et dire : «Oui, bonjour. Je suis prêt. Tu ne me fais plus peur. Je suis prêt à travailler avec toi maintenant et à apprendre à te connaître».

J'ai appris la sincérité. J'ai appris à être moi-même, à ne pas me donner des airs, à entendre et à voir les gens. C'est très cool.

Le métier d'acteur m'a appris à m'observer, à observer les gens. Et d'ailleurs, c'est l'outil principal de notre métier. Si un acteur est attentif et observateur, la moitié du succès lui est déjà acquise.

– Dans une interview, tu as mentionné ton grand-père – de toute évidence, c'est une personne importante dans ta vie. Quel souvenir en gardes-tu ? Quelle sagesse de vie a-t-il réussi à te transmettre ?

Mon grand-père est mon idole. Eh bien, tu comprends, à 85 ans, se lever à 6 heures du matin, faire de l'exercice et aller construire le toit de son propre sauna – cela en dit long sur une personne.

Le slogan de sa vie, c'est le mouvement. Il est constamment occupé à quelque chose. Et je suis admiratif qu'il se soit donné un tel appui et un tel terrain pour sa vieillesse. Récemment, j'étais à l'anniversaire de ma mère à Oufa, ma ville natale. J'ai vu mon grand-père, et nous avons discuté, nous sommes embrassés, nous avons fait des câlins, à ce moment-là, rien d'autre n'existait. Il y avait aussi ma grand-mère, ma nanaïechka (c'est long à expliquer, en gros, la grand-mère tatare, la femme de mon grand-père).

En fait, je suis tout simplement une personne heureuse. Je suis riche en parents, ils sont tous vivants et en bonne santé, et c'est le plus important. C'est vrai, j'observais, j'essayais de me souvenir, de photographier tout cela avec mes yeux.

– Oufa, ta ville natale, Saint-Pétersbourg, qui a en quelque sorte commencé à faire de toi un acteur, et maintenant Moscou continue ce travail. Il est clair que ces villes ont laissé une trace dans ta vie. Pendant ce temps, une nouvelle ville a-t-elle réussi à te faire tomber amoureux ? Ou peut-être rêves-tu encore d'en visiter une ?

J'aime tes questions, elles sont inhabituelles, elles parlent de théâtre, mais en même temps de quelque chose de personnel. En général, je n'aime pas partager des choses personnelles, mais avec toi, pour une raison quelconque, j'ai très envie de le faire.

Oufa est sans aucun doute ma ville natale, mais je suis tout simplement tombé amoureux de Saint-Pétersbourg. C'est incroyable. C'est ma ville préférée sur Terre maintenant. Elle est la plus belle, la plus atmosphérique, la plus vibe, incroyable.

Au début, je ne comprenais pas tous ces bâtiments architecturaux, qui y vivait. Tout cela est incroyablement beau, des constructions des 17e-18e siècles, mais à l'intérieur, les gens se lavent dans des cuvettes parce qu'il n'y a pas d'eau chaude. Ensuite, ce côté ronchon en moi s'est un peu estompé, et j'ai même vécu quelque temps dans de telles maisons.

J'ai visité différents pays d'Europe, mais je considère Saint-Pétersbourg comme l'une des plus belles villes.

Et Moscou, pour l'instant, est incroyablement grande pour moi, même si elle est sans aucun doute belle et a un million d'avantages. J'aime cette ville à ma manière, mais si je dois comparer, Saint-Pétersbourg l'emporte. À Saint-Pétersbourg, je me repose, à Moscou, je travaille.

– Tu as sûrement du succès auprès des femmes. T'est-il déjà arrivé d'être perçu comme une belle image, sans qu'on cherche à mieux te connaître ? Qu'en penses-tu ?

(Rire)

Je pense que le spectateur projette très souvent des choses sur la personne qu'il voit à l'écran.

La plupart des spectateurs pensent que si un acteur joue un personnage négatif, alors dans la vie, il est aussi mauvais. Par exemple, il y a Drago Malefoy et il y a Harry Potter. Il y a un antagoniste et un protagoniste. Et Drago Malefoy ne peut plus être perçu comme un bon garçon. Il restera à jamais dans nos cœurs comme ce sale blond détestable. Et même pour moi. Mais je comprends qu'en réalité, ce n'est bien sûr pas le cas.

Je ne vais pas mentir et inventer qu'il n'y a pas eu de situation où j'ai été perçu uniquement comme une belle image. Je reçois beaucoup de retours chaleureux et d'impressions sur Instagram* (*appartient à Meta – reconnue comme organisation extrémiste en Fédération de Russie). Je réponds toujours, parce que c'est tellement génial de répondre à quelqu'un, comme si j'effaçais la frontière entre l'acteur et le spectateur.

Je suis une personne comme les autres, je tourne juste dans des films. Quand je réponds aux messages, je rencontre souvent la réaction : «Oh, vous avez répondu». Et je dis : «Bien sûr que j'ai répondu, qu'y a-t-il de mal à cela ?» Et c'est sans aucune coquetterie. Je trouve que c'est un peu arrogant de ne pas répondre, les gens construisent éphémèrement une sorte de succès autour d'eux. Mais le succès, c'est une chose, il est là aujourd'hui, demain il n'est plus là.

Il est très important de remercier dans l'instant pour ce que tu as maintenant, de remercier les gens qui te regardent, parce que tout se fait pour eux.

En fait, tu leur offres des émotions, tes sentiments, tu te donnes pour eux – c'est cool, je suis prêt à le faire constamment, parce que j'ai tellement d'énergie, tellement de pensées et de significations différentes. Je veux qu'après avoir regardé un film ou une série, une personne comprenne quelque chose pour elle-même et sur elle-même. Je veux faire partie de ce cinéma qui fait réfléchir. Je pense que c'est seulement à ce moment-là que le cinéma fonctionne.

– Actuellement, tu es sur une vague de succès, mais il y a sûrement eu des moments où il n'y avait aucun projet. Comment as-tu géré cela émotionnellement et qu'as-tu fait pour trouver du travail ?

(s'exclame, rit)

Une période géniale, c'était une période super géniale ! Tu comprends, maintenant je regarde en arrière et je pense : «Mon Dieu, merci que cela ait été, c'était tellement cool !»

J'ai été retenu pour mon premier film, c'était «Kuhnya. Voina za otel», mon premier rôle principal, un grand rôle. J'ai eu peur et j'étais un peu modeste, j'avais l'impression intérieure de ne pas être prêt à travailler avec la caméra.

Et à l'institut, tout le monde était choqué que je sois le premier à tourner et à obtenir un rôle, j'avais un peu honte.

«Kuhnya» est cette série que j'allumais et regardais quand je rentrais de l'école. Et puis, 7-8 ans plus tard, je me retrouve dans le rôle principal de cette série. Quoi ? Est-ce que ça arrive ?

Quand j'ai commencé à y tourner, pour une raison quelconque, j'ai tout de suite compris que rien d'autre ne suivrait. Il n'y aurait pas ce : «Oooh, Vlad Tsenev est apparu !» Non, tout était le contraire. Deux saisons de «Kuhnya» sont sorties, et puis plus rien. Silence. Rien. Et j'ai pensé : «Eh bien, mon vieux, tu l'as senti».

Peut-être que je ne me suis pas permis de monter sur cette vague de succès. Peut-être que je n'étais pas prêt pour elle, parce que maintenant je sens que je suis prêt. Pendant ces quatre ans, j'ai construit des marches d'où, je l'espère, je ne tomberai pas. Je ne sais pas ce qui va arriver, donc il faut être prudent dans ses pensées et ses paroles. Maintenant, je ne me sens pas comme un chaton jeté dans l'océan de ce monde cinématographique sans limites. J'ai déjà de l'expérience et je suis prêt à travailler et à tourner davantage.

À l'époque, après «Kuhnya», rien ne se passait. Puis un projet cool est apparu, «V izoliatsii» (In Isolation), en anglais, encore un rôle principal, une expérience incroyablement cool. Mais c'était comme «gratter les fonds de tiroir» : ici il y a un casting, là il y en a un. Naturellement, pas d'argent.

Qu'est-ce que je faisais ? Je travaillais au «Gogol-centre». Le destin m'a mis en contact avec Kirill Semionovitch Serebrennikov, mais c'est une autre histoire.

Ensuite, je suis allé à l'«École Gogol», j'ai commencé à enseigner le métier d'acteur. Je suis reconnaissant pour cette expérience et ce temps.

J'ai aussi été livreur. Quand j'ai travaillé dans la livraison de pizzas, j'ai compris à quel point ce métier est ingrat et difficile. Maintenant, quand je commande une livraison, je laisse toujours un pourboire. Je sais à quel point c'est dur. Peu importe combien d'argent j'ai dans mon portefeuille à ce moment-là, je laisse toujours 50-100 roubles.

Après la pizza, je suis passé à un autre service de livraison d'un établissement qui vend des éclairs et des fleurs. Il s'y est produit une situation amusante. Un jour, je livrais des fleurs et des éclairs à une fille, et elle m'a reconnu (rit). J'étais en capuche, barbu, pas lavé, avec des cernes sous les yeux, et je ne pensais pas que quelqu'un pourrait me reconnaître. Je vois qu'elle me regarde bizarrement et dit : «Vous êtes de «Kuhnya», non, l'acteur ?» Je réponds : «Non, au revoir». (Rit). J'ai fermé la porte, et dans ma tête une seule pensée : «Il faut vite s'enfuir». Voilà une réaction de défense.

Ensuite, je me suis inscrit sur profi.ru, je promenais des chiens pour 300-400 roubles de l'heure. Je suis allergique aux chiens, mais j'avais vraiment besoin d'argent.

Je me souviens, j'ai trouvé une femme qui élève des corgis. De si jolies petites boules sur des pattes courtes – elle en avait cinq. Je me levais à 7 heures, à 8 heures j'étais chez elle, je prenais les cinq corgis et je les promenais dans le parc. À l'époque, je fumais encore des cigarettes, tu sais, il y a cette photo de Daniel Radcliffe où il marche dans le parc avec des chiens attachés autour de la taille. Et moi aussi, je me promenais et fumais des cigarettes. Incroyablement cool ! Je suis infiniment reconnaissant pour cette expérience. Cela m'a appris l'endurance et la patience.

Tout vient à point à qui sait attendre, mais à ce moment-là, c'était très dur pour moi, je m'arrachais les cheveux. Je pensais : que puis-je faire d'autre ? Et la plus cool des sublimations d'énergie s'est produite quand j'ai réalisé l'une de mes cartes de visite d'acteur. Mon agent me disait constamment : «Vlad, enregistre une carte de visite, enregistre une carte de visite», et voilà que j'ai enregistré une carte de visite d'acteur de 4 minutes. Je me suis transformé en plusieurs personnages différents, et elle a fait mouche et m'a ensuite donné du travail.

Maintenant, je regarde en arrière et je suis content que tout se soit passé ainsi. J'ai apprécié ce processus. Sur le moment, c'était dur, bien sûr, mais maintenant je comprends qu'en même temps c'était cool. C'est un chemin tellement vrai, underground.

– C'est une belle histoire qui parle de détermination – celle qui s'est produite avec Kirill Serebrennikov. Dans une interview à OK, tu as raconté comment toi et ta copine avez attiré son attention, et il t'a invité à jouer dans des pièces, t'a filmé dans un film sur Edouard Limonov. Et dans la pièce «Ozero» et dans «Limonov», tu joues immédiatement plusieurs personnages. Comment est-ce de passer de l'un à l'autre, tout en conservant ta spécificité pour chacun ?

Kirill Serebrennikov est mon prochain mentor après Arvid Zelanda. J'ai pour lui des sentiments exceptionnels et les mots me manquent. Cet homme est d'une force et d'un talent incroyables. Je suis si heureux de faire partie du «Gogol-Centre». Même pour une courte période.

J'ai assisté à ses répétitions et j'ai vu comment il crée des pièces. J'ai eu la chance de jouer dans les œuvres qu'il met en scène et de tourner dans deux de ses films. L'un est un court métrage «Out of the Box», et le second est sur Edouard Limonov.

«Ozero» est ma première pièce chez lui, et la seconde est «Kafka» sur la grande scène. En ce qui concerne les personnages dans «Ozero» – c'est à en perdre la tête.

«Vladik, tu vas jouer cinq personnages».

Kirill Semionytch, quoi ? Il m'appelle «Vladik». Je demande, quoi, comment ?

«Tu as une scène séparée, une pièce séparée, tu crées cinq personnages».

C'était un défi super cool. Plusieurs personnages différents en une heure et demie. Une histoire si intimiste. Je suis assis et je regarde la scène principale, et derrière elle se trouve une énorme quantité de miroirs sur toute la longueur jusqu'au plafond. La salle de spectacle est située au milieu de deux scènes. Et il y a la scène principale, et il y a la mienne. Le spectateur me voyait soit sur elle, soit à travers le miroir qui me reflétait. Ainsi, je créais ma propre pièce. Là, j'avais entièrement ma grande scène, sur la scène principale, les autres avaient leur action principale. Sur ma scène se déroulaient les flashbacks des autres personnages. Chaque fois, il y avait un éclat lumineux d'un nouveau caractère.

Et à chaque représentation, j'essayais de perfectionner cela, de le rendre le plus cool possible. Et puis tout cela a été rattaché à Limonov. Là aussi, il y a environ cinq ou sept personnages différents, tous ennemis d'Eddie. Et c'est Odin Byron, c'est moi, c'est Vadim Stepanov. Nous existions toujours tous les trois dans le cadre. Nous apparaissons sous différentes formes et manifestations des ennemis d'Eddie. Il nous voit quelque part. Parfois ce sont des passants dans la rue, parfois des mannequins ou des musiciens de rue, parfois des aristocrates fortunés qu'il déteste. Kirill Semionovitch aime ce genre d'expériences, où une personne joue plusieurs personnages, c'est sa marque de fabrique. Et j'aime beaucoup cela.

– Es-tu prêt à subir des transformations physiques pour des rôles, comme Christian Bael, par exemple ?

(S'exclame)

Oui ! Oui, oui, oui ! Encore une fois, oui. Tu as mis dans le mille. Christian Bale est l'un de mes acteurs préférés. Et aussi Daniel Day-Lewis, Joaquin Phoenix, Heath Ledger. Ils sont nombreux, mais ce sont les principaux.

J'en ai terriblement envie. Je suis sûr que je suis déjà sur le chemin. En Russie, la culture est un peu différente, et cette approche n'est pas développée. Mais j'ai grandi là-dessus et je continue de grandir. Robert De Niro, Al Pacino, Marlon Brando – ce sont mes collègues de métier, je ne peux pas les appeler autrement. L'approche occidentale est incroyable. Je veux l'introduire dans notre industrie, chez nous, peu de gens le font actuellement.

Je veux et je suis prêt à changer physiquement et psychologiquement, bien sûr, sans aller jusqu'aux extrêmes et sans entrer dans le «club 27». Il y a toujours une certaine limite à ne pas franchir. Mais l'approche sérieuse de Daniel Day-Lewis, de Christian Bale, leur préparation aux rôles sont admirables. Daniel Day-Lewis est un génie. Il est tout simplement fou dans ce domaine ! En 40 ans de carrière, il n'a que 20 et quelques films – il faut se respecter, savoir laisser le spectateur sur sa faim, puis réapparaître et tous les mettre KO sur le plan créatif.

Je veux faire de même et je comprends que c'est plus difficile pour nous, parce que nous sommes en Russie. Et c'est d'autant plus cool. À Hollywood, la culture est différente, l'industrie est différente, et elle a déjà pris un million de longueurs d'avance. En fait, bien sûr, il n'y a ni limites ni obstacles. Comme on dit, tout est dans ta tête, et donc je suis sûr que si tu veux, le désir et le travail viendront à bout de tout.

– Tu as mentionné au début de notre conversation que vous vous prépariez pour le tournage de la série «Mediator», que vous discutiez de certaines choses. Vous n'aviez pas énormément de temps, mais vous vous êtes quand même préparés, sans travailler en flux tendu où tu n'as même pas le temps de souffler. Il me semble que dans un tel flux, il est vraiment difficile de se donner à fond.

Oui, on peut travailler au maximum sur deux projets en parallèle. S'ils sont sérieux et que tu as des rôles principaux, et encore, ce n'est pas toujours juste. D'ailleurs, en Occident, tout acteur qui se respecte a un coach. Chez nous, ce n'est tout simplement pas habituel. L'année dernière, pour la première fois, j'ai pris un coach d'acteur pour l'un de mes rôles. Nous tournions avec Nikita Efremov et Sonia Lebedeva. La vie nous a de nouveau réunis. Juste après «Mediator», nous avons tous les trois été retenus pour les rôles principaux d'un long métrage. Et Sonia et moi avons commencé à travailler avec un coach – Valery Karavaev, fondateur de l'école de théâtre Karavaev Lab. C'est la meilleure chose qui me soit arrivée dans le métier d'acteur. Le film s'appelle «Replika», il sortira cette année. Là aussi, nous avons eu un mois et demi de préparation.

Nous rencontrions le réalisateur, les autres acteurs, nous répétions, nous parcourions les scènes, nous lisions, nous créions, nous préparions. Désormais, je prendrai un coach d'acteur, parce que, bien sûr, on peut voir les choses de l'extérieur, s'évaluer d'une certaine manière, mais ce sera toujours un point de vue subjectif. Et objectivement, on ne peut jamais s'évaluer en tant qu'acteur, c'est pratiquement impossible. Le coach voit et explique tes points forts, te dit où et comment être meilleur, comment faire mieux. C'est une expérience incroyable. Cela rend le rôle plus intéressant, plus volumineux. Tout se met en place dans ta tête et dans ton âme, et se relie par un seul fil.

– Quels défis d'acteur te fixes-tu ?

Je veux creuser plus loin – il n'y a pas de fin, après tout. L'un de mes acteurs russes préférés, Oleg Ivanovitch Yankovsky, disait : «Il n'y a pas de fin au chemin de l'acteur, peu importe combien tu cherches la perfection dans ce métier, une sorte d'accomplissement – cela n'existe pas. Il n'y a pas de fin». Et où exactement tu t'arrêteras, tu ne le sais jamais. L'essentiel est de ne pas s'enterrer, bien sûr.

Chercher, observer, développer, je ne sais pas quels autres mots utiliser. Voilà ce que je veux – passer de l'extérieur à l'intérieur. Je pense que c'est le plus important. Comme chez Stanislavski : on travaille, d'abord quelque chose se passe ici, puis directement sur le visage, sur les émotions, c'est-à-dire de l'intérieur vers l'extérieur. Maintenant, je veux aller à l'intérieur, pour que tout cela ressorte ensuite, dans la bonne direction, pour ainsi dire. C'est pourquoi je recommande à tous la psychothérapie. C'est une chose très cool.

Chaque semaine, parfois deux fois, je m'y consacre, et j'ai vraiment changé. Ma vie a été bouleversée. Je suis devenu une autre personne. Souvent, les gens ne savent tout simplement pas de quoi ils sont capables. Nous pouvons non seulement manger, aller travailler, dormir et boire de l'alcool, nous pouvons déplacer des montagnes. Nous sommes si talentueux, chacun à sa manière. Tout le monde a des ailes pour voler. Et pour les déployer, il faut s'occuper de soi, vraiment.

Je suis convaincu que tout ce qui se passe dans notre vie a un lien de cause à effet. Mon maître Arvid Mikhaïlovitch disait même : «En Russie, les gens n'ont pas de lien de cause à effet. Tu as fait quelque chose, et ensuite tu récoltes les fruits de ce que tu as fait».
Si tu as fait du mal, cela te reviendra très mal. Je crois à toutes ces choses. Alors sois toujours bon envers les gens, sois toujours bon envers toi-même. Et tout cela te reviendra au triple, et tu seras heureux. Voilà, c'est tout. (Rit)

– Regardes-tu les projets auxquels tu participes ?

C'est difficile de regarder les projets auxquels on participe. Naturellement, je vois les défauts, que j'aurais pu faire mieux à certains endroits. Et il n'arrive pas toujours qu'on tombe sur un bon réalisateur, un bon monteur. Car le cinéma naît au montage. Nous avons fait tout ce que nous pouvions pendant le tournage, en tant qu'artistes, mais ensuite beaucoup dépend du monteur. S'il est compétent, on peut faire un bon acteur de n'importe qui. (Rit). C'est pourquoi on voit maintenant des blogueurs, des acteurs sans formation. Je ne juge pas, je veux dire que le cinéma, c'est comme ça – on peut monter de telle manière que même une personne de la rue jouera bien. Mais le théâtre, non. Au théâtre, tu es comme sur la paume de la main. Là, on te voit de tous les côtés en tant que personnalité, en tant que personne, en tant qu'artiste.

Cette année, j'ai pris l'habitude de faire une chose. Je me regarde en playback. Pendant que nous tournons un film, je m'approche et je dis : «Montrez-moi la prise, s'il vous plaît, je veux voir». Avant, je ne pouvais tout simplement pas le faire. Je faisais entièrement confiance au réalisateur, je pensais qu'il savait probablement mieux. Non ! Nous faisons une prise, je m'approche et je regarde. Je me dis, ah, ici on peut faire comme ça, ici comme ça, et ça comme ça. J'essaie, comme je l'ai ressenti, je m'approche encore, je vois : «Oh, ça marche !»

Je suis devenu moins sévère envers moi-même. Il me semble que, dans une certaine mesure, je reste une personne et un acteur autocritique. Je râle toujours comme un vieux. Et c'est ainsi que j'essaie de m'en débarrasser, j'essaie de m'aimer.

– Envisages-tu de faire du théâtre toute ta vie ? Peut-être te vois-tu à l'avenir comme réalisateur ou dans un métier non lié au cinéma ?

Je vais certainement réaliser quelque chose, bien sûr. Je ferai un bon réalisateur. Je suis allé étudier au VGIK pendant six mois, justement pour devenir réalisateur. J'étais auditeur libre. Je n'avais pas d'argent pour payer les études. En fait, pendant ces six mois, j'ai pris presque tout ce dont j'avais besoin. Mon maître de l'époque, Valery Bakievitch Akhadov, a dit une chose : «Vlad, tu sais déjà tout. Viens, apporte tes travaux, nous te guiderons, te corrigerons. Filme. Prends et filme, filme chaque jour – c'est le plus important».

Pour l'instant, le chemin de l'acteur m'intéresse. Et me développer dans cette direction. Pour être réalisateur, j'ai besoin de plus d'expérience. J'ai besoin d'accumuler des impressions, des histoires, de lire des livres, de regarder des films. D'acquérir un tel bagage de connaissances pour pouvoir ensuite en tirer parti. Après tout, la vie elle-même est aussi une histoire.

J'aime aussi beaucoup la musique et danser. Je suis une personne aux multiples facettes. Et je ne vais pas le cacher, je ne vais pas faire de la fausse modestie. J'adore danser. Je pense que la danse est l'une de mes vocations. Je le fais depuis l'enfance. Et je veux, à travers la danse aussi, offrir quelque chose au spectateur. Une certaine énergie, des pensées et des sentiments. Un artiste n'est pas seulement un acteur, il peut faire beaucoup de choses.

– Pendant le confinement, tu as recommandé la série «Fleabag». Que recommandes-tu de regarder parmi les sorties récentes ? Quels réalisateurs t'inspirent actuellement en tant que spectateur et en tant qu'acteur ?

Ces six derniers mois, voire un an, je ne regarde presque rien. Parce que je rentre à la maison fatigué et je tombe simplement dans l'oreiller ou je fais de l'anglais. Je suis concentré sur mon développement personnel. Car c'est notre époque – celle des jeunes, talentueux, avec des yeux qui brillent. Il faut beaucoup se développer, travailler sur soi : la psychothérapie, l'anglais, la danse, les tournages. Quand je rentre à la maison après tout cela, j'ai juste envie de boire du thé, de prendre une douche et de me coucher.

C'est pourquoi j'essaie de choisir des films qui peuvent m'inspirer. Du cinéma russe, je n'ai rien regardé du tout. Et «Slovo patsana», je ne l'ai pas encore vu. Je veux que tout ce battage médiatique passe, et alors, avec une tête froide, je m'assiérai tranquillement et le regarderai comme une œuvre avec son propre sens artistique.

Je suis inspiré et guidé par les films de Martin Scorsese. Quentin Tarantino est un psychopathe absolu, un génie de la production cinématographique à Hollywood. Damien Chazelle est l'un de mes réalisateurs préférés. Il a réalisé «Whiplash» – un film sur un batteur, que j'ai regardé 6 ou 7 fois, en russe et en anglais. J'aimerais travailler avec lui, car il combine musique et cinéma, et c'est très cool. Il a une excellente série musicale, intitulée The Eddy. Elle parle d'un bar parisien et de la vie de ses musiciens.

La dernière série que j'ai regardée est The North Water avec Colin Farrell. Je l'aime aussi beaucoup, j'aime la façon dont il travaille.

– Quel conseil donnerais-tu à toi-même au début de ton parcours créatif ?

J'ai envie de dire : «Vlad, ne t'agite pas, ne te précipite pas, ne cours nulle part». Mais c'est tout moi. Sans cela, il n'y a pas de moi, si je n'avais pas soif, si je n'avais pas déchiré, si je n'avais pas désiré de nouvelles connaissances. Si je n'avais pas volé quelque part comme une fusée, et que je continue de voler, en essayant de ne pas ralentir le rythme, alors il n'y aurait pas eu le moi que je suis maintenant. C'est pourquoi je ne veux pas me donner de conseils, tout s'est passé exactement comme cela devait se passer. Je ne regrette rien.

Je n'ai pas fait de mal. Ni envers les gens, ni envers moi-même. Et si involontairement j'ai fait quelque chose de mal, je me suis toujours repenti, j'ai demandé pardon et j'ai parlé avec la personne. Nous faisons tous des erreurs. Sans erreurs, il n'y a pas de chemin, sans obstacles, il n'y a pas de croissance. Et c'est génial d'exister dans un tel cardiogramme. C'est ennuyeux d'aller tout droit ou d'être toujours au sommet. C'est cool quand on expérimente toute la gamme des émotions, quand on vit chaque instant de son chemin de vie. Cela ne peut pas être autrement. C'est seulement sur nos erreurs que nous apprenons.