La musique peut être une tire-larmes, ou elle peut réconforter dans la scène la plus triste. Elle peut rester dans la tête comme le thème musical de « La La Land », ou s'évaporer juste après la projection. Mais elle a toujours de l'importance. Dans c...
La musique possède un pouvoir immense. Elle crée l'ambiance d'un film, influençant ainsi notre perception de l'œuvre. Des compositions instrumentales ou des morceaux avec des parties vocales ? Une bande originale spécialement écrite pour le film ou déjà sortie hors contexte cinématographique ? Mélodieuse ou composée de sons entrecoupés, de bruissements et de silences ?
Parfois, l'absence de musique peut assourdir plus fort qu'un roulement de tambour. Ce que Ludwig Göransson a éloquemment prouvé dans "". Ou la musique peut faire battre votre cœur comme si vous couriez un marathon, alors que vous êtes confortablement assis dans un fauteuil. Ce que Justin Hurwitz nous a démontré dans " Whiplash ". Une composition appropriée peut renforcer l'idée du film, servir de fond d'accompagnement comblant les trous scénaristiques, créer une atmosphère oppressante faisant trembler les jambes même lorsque rien ne se passe encore à l'écran, ou créer un contraste entre les paroles et les véritables pensées des personnages. Les bandes originales remplissent les silences entre les répliques, créant des sous-textes qui se ressentent plutôt qu'ils ne se comprennent.
Les auteurs d'« Après le générique » discutent des avantages et des inconvénients de la neutralité délibérément adoptée par Nolan vis-à-vis de l'histoire de Robert Oppenheimer.
Open materialParfois, la musique est la colle qui relie les pièces du puzzle, leur donnant un message commun et plaçant les accents nécessaires. Et parfois, c'est une ligne de partage qui change radicalement la tonalité des événements, marquant un « avant » et un « après ». La musique est comme un personnage à part entière, qui entre calmement dans le cadre ou fait irruption soudainement, il peut choquer ou réjouir. Et si c'est la bonne musique, elle ne se ressent pas séparément du film, mais crée une harmonie commune avec lui dans la perception du spectateur.
Nous nous souvenons des principaux compositeurs de films de différentes époques et périodes qui ont réussi à trouver la clé du cœur des spectateurs (et des réalisateurs) avec leur musique.
Avant l'arrivée d'Hollywood au 21e siècle
Henry Mancini
Chef d'orchestre et compositeur de cinéma américain d'origine italienne. Il a reçu 4 Oscars, 2 nominations aux Emmy Awards et 20 Grammy Awards, dont un pour l'ensemble de sa carrière.
L'une de ses compositions les plus célèbres est Moon River pour « Breakfast at Tiffany's », qui a remporté un Oscar. La bande originale la plus réussie commercialement est celle de « The Pink Panther » (1964).
Bernard Herrmann
Compositeur et réalisateur américain, connu pour sa collaboration étroite avec le maître de l'horreur Alfred Hitchcock. C'est lui qui a composé la célèbre bande sonore de « Psycho ». Il a également travaillé avec d'autres réalisateurs et a écrit la musique de « Citizen Kane », « Taxi Driver », « Fahrenheit 451 » (1966), ainsi que pour la série anthologique « The Twilight Zone » (1959-1964).
Son œuvre a influencé Angelo Badalamenti (« Twin Peaks ») et Danny Elfman (compositeur de Tim Burton).
Nino Rota
Compositeur italien qui a acquis une large reconnaissance grâce à sa collaboration active avec Federico Fellini et Luchino Visconti. Sa composition cinématographique la plus reconnaissable est sans doute la bande originale du « Parrain » de Francis Ford Coppola, pour laquelle il a reçu un Golden Globe et un Grammy. Et pour la mélodie de la deuxième partie sur le père de la mafia italienne, il a reçu un Oscar.
Vangelis
Evangelos Odysseas Papathanassiou est un compositeur grec et l'un des premiers à avoir activement composé et interprété de la musique électronique. Il a joué sa musique pour la première fois à l'âge de 6 ans. Le premier film pour lequel il a écrit une bande originale était un film érotique léger, « Sex Power ». L'un des films les plus célèbres où sa musique est entendue est « Blade Runner » de Ridley Scott. Il a reçu un Oscar pour la bande originale du film « Les Chariots de feu » (1981).
Basil Poledouris
Compositeur de cinéma américain d'origine grecque, qui a souvent collaboré avec le réalisateur Paul Verhoeven. C'est pour lui qu'il a écrit la musique de films tels que « Flesh+Blood », « RoboCop », « Starship Troopers ». Le compositeur compte dans son répertoire des films de genres très variés, du film familial à la science-fiction avec Schwarzenegger : « The Blue Lagoon », « Conan le Barbare », « Conan le Destructeur », « Pour l'amour du jeu », « Crocodile Dundee à Los Angeles », « Sauvez Willy 1-2 », « Lassie » et « Le Livre de la jungle ».
Ennio Morricone
Compositeur, arrangeur et chef d'orchestre italien. L'un des compositeurs de cinéma les plus décorés, ayant reçu deux Oscars pour l'ensemble de sa carrière et la meilleure musique originale pour « Les Huit Salopards », lauréat d'un Grammy, trois fois lauréat du Golden Globe et six fois lauréat du BAFTA. Il s'est fait connaître grâce à la musique des films de Sergio Leone, par exemple « Le Bon, la Brute et le Truand ». Un autre de ses succès intemporels est la composition Chi Mai pour le film « Le Professionnel ».
Au cours de sa carrière, il a travaillé avec Bernardo Bertolucci, Dario Argento, Roman Polanski, Brian De Palma, Barry Levinson, Terrence Malick. Morricone a également écrit des bandes originales pour le film russe « 72 mètres » de Vladimir Khotinenko. D'ailleurs, Morricone a aidé Carpenter à écrire la musique du film d'horreur « The Thing ».
Jerry Goldsmith
Compositeur et chef d'orchestre américain, nommé 18 fois aux Oscars et finalement récompensé pour la bande originale du film « La Malédiction » de Richard Donner. Il a également reçu 5 Grammy Awards. Il a aussi dans sa collection un Razzie Award pour la bande originale de « Rambo 2 : La Mission ». La musique de Goldsmith est entendue dans des films tels que « Basic Instinct », « Alien », « La Momie » et dans « Mulan » de Disney en 1999.
Thomas Newman
Compositeur américain, considéré avec Alex North comme le compositeur vivant le plus nommé (et n'ayant jamais remporté le prix) : il compte 15 nominations. Il a également 6 Grammy Awards et deux statuettes BAFTA. À son actif, la musique de « Les Évadés », « American Beauty », « 007 Skyfall », « 1917 », « Le Temps d'un week-end », « La Ligne verte », ainsi que des animations — « Le Monde de Nemo » et « WALL-E ».
Les chouchous des réalisateurs
Howard Shore
Compositeur canadien, connu pour sa collaboration avec le maître du body horror David Cronenberg et avec son ami réalisateur Peter Jackson. Shore a commencé comme réalisateur et l'un des fondateurs de l'émission populaire SNL, mais s'est ensuite entièrement consacré à la musique. Ses films les plus célèbres sont « La Mouche », « Gangs of New York », « The Game », « Le Silence des agneaux » et la trilogie « Le Seigneur des anneaux », pour laquelle il a reçu au total 3 Oscars.
Justin Hurwitz
Compositeur américain, également scénariste et producteur. Il s'est fait connaître grâce à sa collaboration étroite avec Damien Chazelle, qu'il a rencontré à Harvard : ils jouaient dans le même groupe, vivaient dans la même chambre et travaillaient ensemble sur des films étudiants. En fin de compte, Hurwitz a écrit la musique de 5 films de Chazelle, dont « Whiplash », « First Man » et « Babylon ». Et pour la musique de « La La Land », il a reçu deux Golden Globes, deux Grammy Awards, un BAFTA et deux Oscars pour la meilleure musique et la meilleure chanson (City of Stars).
Jóhann Jóhannsson
Compositeur et producteur de musique islandais, surnommé le chouchou de Denis Villeneuve. Il a écrit la musique de ses films « Premier Contact », « Sicario » et « Prisoners », ainsi que pour « Blade Runner 2049 », mais les bandes originales n'ont pas été incluses dans le film. Mais c'est pour la musique de « Une merveilleuse histoire du temps » de James Marsh qu'il a reçu le plus de nominations et de reconnaissance. Initialement, Jóhannsson était connu comme auteur de musique pour le cinéma documentaire. Son documentaire le plus célèbre est The Miners' Hymns.
Le compositeur est décédé à Berlin en 2019.
Danny Elfman
Musicien instrumentiste et compositeur américain. Il s'est fait connaître avant tout par son amitié avec Tim Burton, pour lequel il écrit la musique de presque chaque film. Il a commencé sa carrière musicale dans la troupe de théâtre de son frère, The Mystic Knights of the Oingo Boingo, où il créait des mélodies à l'aide de canettes de bière, de poubelles, de pièces automobiles ou de gamelan indonésien. Plus tard, cette troupe a donné naissance au groupe new wave Oingo Boingo, dont Elfman était le chanteur.
Le compositeur a collaboré avec de nombreux réalisateurs, de Sam Raimi et Gus Van Sant à Peter Jackson et Joss Whedon. Lauréat d'un Grammy et d'un Emmy pour la musique des « Simpson », et multiple lauréat du BAFTA, du Saturn Award et du Golden Globe.
The Newton Brothers
Duo de compositeurs américains, John Andrew Grish et Taylor Newton Stewart. Ils ont écrit la plupart de leurs bandes originales pour les films et séries de Mike Flanagan, amateur d'horreur. Les deux musiciens sont multi-instrumentistes, capables de jouer n'importe quelle mélodie au piano, à la guitare, à la basse, à la clarinette, à la flûte, à l'accordéon, au saxophone, à l'harmonica, aux percussions, à l'orgue, au kazoo et au violoncelle.
Ils ont appris les règles de la musique de film auprès de Hans Zimmer, et ont travaillé sur le film « Avant que je ne m'éveille » avec le chouchou de Tim Burton, Danny Elfman.
Ceux qui font parfois un saut au cinéma
Ludovico Einaudi
Compositeur et pianiste italien, qui combine dans sa musique des éléments classiques, pop, rock, ainsi que des motifs ethniques et folkloriques. Ses compositions sont souvent utilisées au cinéma, mais Einaudi compose également de la musique spécialement pour des films et des séries.
L'un de ses premiers travaux fut la mini-série « Le Docteur Jivago » (2002), et plus tard il a écrit la musique pour la bande-annonce de « Black Swan » avec Natalie Portman. Parmi les films dans lesquels ses compositions sont entendues figurent « Intouchables », « Je suis toujours là », « J. Edgar », « Mommy », l'oscarisé « Nomadland », « The Father » et même le film d'horreur de James Wan « Insidious ».
Yann Tiersen
Multi-instrumentiste, compositeur et chanteur français. Parmi ses instruments : violon, piano, accordéon, guitare acoustique et électrique, violoncelle, carillon, clavecin, harmonica mélodique, vibraphone, mandoline et banjo.
Tiersen a commencé comme auteur de recueils de pièces instrumentales pour des mises en scène théâtrales. Plus tard, il a commencé à enregistrer de la musique avec des chanteurs. Le compositeur a acquis une renommée mondiale après le film « Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain », dans lequel sa musique est utilisée (seulement 3 morceaux ont été spécialement écrits, le reste provient d'albums). Tiersen a également écrit toutes les bandes originales du film « Good Bye, Lenin! ».
Max Richter
Compositeur britannique d'origine allemande, qui combine dans sa musique des mélodies instrumentales avec des éléments de musique électronique, et ses compositions se distinguent par leur minimalisme. Il a d'abord travaillé comme pianiste, puis a maîtrisé d'autres instruments. Dans ses compositions, il associe souvent musique, poésie, sons de la nature et textes littéraires.
La mélodie la plus célèbre de Richter est celle du film « Valse avec Bachir ». La deuxième plus populaire, On the Nature of Daylight, a été entendue pour la première fois dans « Shutter Island », puis dans d'autres films, par exemple « Premier Contact ». Les compositions du musicien sont également entendues dans des films tels que « Prometheus », « La Soif du mal », « To the Wonder », « J. Edgar », « Miss Sloane », « Ad Astra » et dans les séries « The Leftovers » et « Taboo ».
Musique (non) instrumentale insolite
Daft Punk
Duo français composé de Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo, formé en 1993. Ils se sont fait remarquer à la fin des années 90, lorsque la house music était en vogue. Initialement, le duo écrivait sa propre musique, mélangeant electro, house, disco et synthpop. Leur particularité distinctive est les costumes de robots qu'ils portent en public. Le duo a reçu sept Grammy Awards et a annoncé sa séparation en 2021.
Le premier long métrage de fiction pour lequel Daft Punk a écrit des bandes originales fut « Tron : L'Héritage » (et c'est jusqu'à présent le seul). Avant et après, des morceaux déjà écrits ont été utilisés au cinéma.
Junkie XL
Musicien multi-instrumentiste et compositeur néerlandais Antony « Tom » Holkenborg, qui écrit de la musique dans le style progressive house. Il a commencé sa carrière musicale dans le groupe new rave Weekend at Waikiki, puis a joué dans le groupe industrial rock Nerve. Il a collaboré avec Depeche Mode, The Cure, Britney Spears, Avril Lavigne, Justin Timberlake.
Le compositeur a écrit des bandes originales pour des films tels que « Mad Max: Fury Road », « Deadpool », « Les Chroniques de Mortal Engines », « Alita: Battle Angel », « Godzilla vs Kong », « Three Thousand Years of Longing ». Junkie XL collabore souvent avec Snyder : il a écrit la musique pour sa version de « Justice League », « Army of Thieves », « Army of the Dead » et le prochain « Rebel Moon ». Ses morceaux seront également entendus dans le futur « Furiosa » et « Godzilla et Kong : Le Nouvel Empire ».
Ils ont créé une musique culte pour des franchises entières
Klaus Badelt
Compositeur et producteur de musique allemand, dont le développement a été grandement aidé par Hans Zimmer, qui l'a invité à travailler dans son studio. Ensemble, ils ont écrit la musique des films « Gladiator », « La Ligne rouge », « Pirates des Caraïbes » et de l'animation « Le Prince d'Égypte ». Parmi les réalisateurs avec lesquels Badelt a travaillé figurent Ridley Scott, John Woo, Terrence Malick, Steven Spielberg, Kathryn Bigelow. Parmi ses projets solo célèbres figurent « Constantine », « Queen of the Desert », « K-19 », « Equilibrium », « The Kelly Gang ».
James Horner
Compositeur américain, qui utilise souvent dans sa musique des éléments de musique électronique, des motifs celtiques et des chœurs. Il a écrit la musique de films tels que « Apollo 13 », « Troie », « Jumanji », « Un homme d'exception », « Aliens », « Braveheart », « L'Homme bicentenaire », « Le Masque de Zorro ». Mais c'est James Cameron qui lui a ouvert la voie aux récompenses : pour la musique et la chanson de « Titanic », Horner a reçu deux Oscars, trois Grammy Awards et deux Golden Globes. Plus tard, il a composé les bandes originales d'un autre projet ambitieux du réalisateur — « Avatar ».
Le compositeur est décédé en 2015 lors d'un accident d'avion sur un avion militaire d'entraînement en Californie.
James Horner
Compositeur américain, qui a travaillé sur des films de genres variés, des comédies aux dystopies. Il compte dans sa collection les bandes originales de « Pretty Woman » de Garry Marshall, « L'Avocat du diable » avec Keanu Reeves et Al Pacino, « Menteur, menteur » avec Jim Carrey, « Space Jam », « Incassable », « Batman Begins » et « The Dark Knight » (avec Hans Zimmer), « Je suis une légende » et les célèbres trilogies « Hunger Games » et « Les Animaux fantastiques ». Nommé à plusieurs reprises aux Oscars, par exemple pour « Le Fugitif » et « The Village ».
Ramin Djawadi
Compositeur et producteur de musique irano-allemand, devenu célèbre dans le monde entier grâce aux bandes originales de la série « Game of Thrones », pour lesquelles il a été nommé aux Grammy Awards en 2009, 2018 et 2020 et a reçu deux Emmy Awards. Djawadi a également composé des morceaux pour des films tels que « Pacific Rim », « Warcraft », « Uncharted », ainsi que pour les comics « Iron Man » et « Les Éternels ». Parmi les séries, il compte « Westworld », « Prison Break » et « Jack Ryan » avec John Krasinski.
Alexandre Desplat
Compositeur français, qui écrit des compositions non seulement pour le cinéma, mais aussi pour le théâtre. À 5 ans, il a appris à jouer du piano, puis a maîtrisé la trompette et la flûte. Multiple lauréat des prix Golden Globe, Grammy, BAFTA. Nommé sept fois aux Oscars et a reçu deux statuettes pour « The Grand Budapest Hotel » et « La Forme de l'eau ».
Desplat est l'auteur de la musique de films tels que « L'Étrange Histoire de Benjamin Button », « À la croisée des mondes : La Boussole d'or », « Julie et Julia », « Le Discours d'un roi », « Imitation Game », « Godzilla », « The Danish Girl » et pour « Le Palais » de Roman Polanski. Ce sont ses mélodies qui sont entendues dans les deux derniers films Harry Potter et « Twilight : Chapitre 2 – Tentation ».
Le compositeur collabore souvent avec Wes Anderson : il a écrit pour lui les bandes originales de « Fantastic Mr. Fox », « Moonrise Kingdom », « L'Île aux chiens », « The French Dispatch » et « Asteroid City ».
Alan Silvestri
Compositeur américain, dont le premier instrument préféré est la guitare. Robert Zemeckis et Steven Spielberg sont les deux réalisateurs grâce auxquels Silvestri s'est frayé un chemin dans le cinéma. Il a écrit les bandes originales de « À la poursuite du diamant vert », « Retour vers le futur », « Forrest Gump », « Seul au monde », « Contact ». Nommé deux fois aux Oscars, lauréat d'un Emmy et d'un Grammy.
Parmi les films récents, le musicien a composé les bandes originales de « The Crew », « Ready Player One », « Avengers », « Avengers: Infinity War » et « Avengers: Endgame ».
Steve Jablonsky
Compositeur de cinéma américain, qui a commencé sa carrière musicale comme stagiaire dans le studio de musique de Hans Zimmer. C'est sous son aile qu'il a commencé à composer en collaboration ses premières compositions pour la télévision, par exemple pour la série « Desperate Housewives ». Il n'est pas surprenant que la musique de Jablonsky rappelle des motifs familiers des mélodies de Zimmer.
Lorsque ce dernier travaillait sur « Pearl Harbor », Jablonsky a écrit plusieurs bandes originales supplémentaires pour le film, pour lesquelles il n'a pas été payé. Elles ont plu à Michael Bay, et le réalisateur a proposé une collaboration.
Le compositeur compte dans son répertoire les films suivants : « The Island », « Transformers 1, 2, 3, 4, 5 », « Battleship », « Pain and Gain », « Ender's Game », « Deepwater Horizon », ainsi que la bande-annonce d'« Avatar ».
Hans Zimmer
Compositeur allemand, devenu célèbre grâce à sa collaboration avec Christopher Nolan, Denis Villeneuve, Ridley Scott, Ron Howard et d'autres réalisateurs chevronnés. Son instrument préféré est le clavier. Zimmer a 2 Oscars (« Le Roi lion » et « Dune »), 3 Golden Globes et 4 Grammy Awards.
Son premier film de fiction pour lequel il a écrit le thème principal fut « Rain Man ». Et la composition a immédiatement été nommée aux Oscars. À partir de ce moment, Zimmer a été remarqué dans le cinéma et a commencé à être invité sur des projets à gros budget.
Parmi ses projets figurent des titres tels que « Gladiator », « Pearl Harbor », « Le Dernier Samouraï », « La Chute du faucon noir », « Da Vinci Code », « Pirates des Caraïbes 2, 3 », « Thelma et Louise », « Man of Steel », « Madagascar », « Inception », « Batman Begins », « The Dark Knight », « Dunkerque », « Blade Runner 2049 », « Top Gun: Maverick » et « Interstellar ».
John Williams
Compositeur et chef d'orchestre américain, ayant écrit la musique de nombreux films célèbres, ainsi que pour quatre Jeux Olympiques. Il est 54 fois lauréat d'un Oscar (le meilleur parmi les musiciens de cinéma), et Williams a reçu cinq fois la statuette pour la musique des films « Un violon sur le toit », « Les Dents de la mer », « Star Wars, épisode IV : Un nouvel espoir », « E.T. l'extra-terrestre » et « La Liste de Schindler ». Il compte également 4 Golden Globes, 7 BAFTA, 3 Emmy Awards et 25 Grammy Awards.
Le compositeur est connu pour sa longue collaboration avec George Lucas et Steven Spielberg (29 films communs). Le musicien compte dans son répertoire « Comment voler un million », « Rencontres du troisième type », tous les films sur Indiana Jones, « Jurassic Park », « Maman, j'ai raté l'avion 1-2 », « Mémoires d'une geisha », « La Guerre des mondes », « Il faut sauver le soldat Ryan », les trois premiers films Harry Potter, les neuf films de l'univers Star Wars et « Rogue One », ainsi que le dernier travail de Spielberg — « The Fabelmans ».
Les Scandinaves qui se sont fait remarquer
Hildur Guðnadóttir
Musicienne, compositrice et violoncelliste islandaise. De l'interprétation de musique électronique en collaboration avec différents musiciens, elle est passée à l'enregistrement de compositions pour le cinéma et a parfois collaboré avec son compatriote Jóhann Jóhannsson. Elle a composé les bandes originales de projets tels que « Sicario 2 : La Guerre des cartels », « Tár », « Women Talking », « Les Fantômes de Venise », la mini-série « Chernobyl », et prépare actuellement la musique de « Joker : Folie à Deux ». Et dans trois films de Denis Villeneuve — « Prisoners », « Sicario » et « Premier Contact » — elle a aidé à enregistrer les mélodies en tant que violoncelliste.
Guðnadóttir a reçu un Oscar pour les compositions de « Joker ». Pour son travail sur le film, elle a également reçu un Golden Globe, devenant ainsi la première femme compositrice à recevoir cette statuette.
Ludwig Göransson
Compositeur suédois, qui a remplacé Hans Zimmer au poste de compositeur préféré de Christopher Nolan. Il a écrit les bandes originales des deux derniers films du réalisateur — « Tenet » et « Oppenheimer ». Pour le drame biographique sur le physicien, il a reçu une nomination aux Oscars.
Les premiers compositeurs de cinéma que Göransson a écoutés furent John Williams et Danny Elfman. L'influence de ces musiciens se ressent dans la musique néoclassique du Suédois, qui mélange compositions orchestrales, electro, synthpop, sons mécaniques et parties instrumentales (piano, violon). Le compositeur a écrit la musique de films tels que « Venom », « Creed 1-2 », « Alerte rouge », « Black Panther », pour lequel il a un Oscar, et pour les séries « The Mandalorian », « Le Livre de Boba Fett » et « Atlanta ». Il collabore également séparément avec Childish Gambino.
À mentionner
Nicholas Britell
« 12 Years a Slave », « The Big Short », « Moonlight », « Battle of the Sexes », « Vice », « Cruella » et la série « Succession » (Emmy Award).
Cliff Martinez
« Whiplash », « The Lincoln Lawyer », « Drive », « Contagion », « Only God Forgives », « The Neon Demon », série « The Knick ».
Trent Reznor (travaille souvent avec Atticus Ross)
« The Social Network » (Oscar et Golden Globe), « Millénium : Les Hommes qui n'aimaient pas les femmes », « Gone Girl », « Bird Box », animation « Soul » (Oscar et Golden Globe), série « Watchmen ».
Atticus Ross (travaille souvent avec Trent Reznor)
« The Social Network » (Oscar et Golden Globe), « Millénium : Les Hommes qui n'aimaient pas les femmes », « Gone Girl », animation « Soul » (Oscar et Golden Globe).
Nick Glennie-Smith
« L'Homme au masque de fer », « Rock », « L'Effet papillon », « Le Roi lion 2 », « Maman, je m'occupe des méchants ».
Harry Gregson-Williams
« Rock », « Chicken Run », « Shrek 1, 2, 3, 4 », « Kingdom of Heaven », « Le Monde de Narnia », « Gone Baby Gone », « Prince of Persia : Les Sables du Temps », « Seul sur Mars », « Mulan » (2020), « The Last Duel », « House of Gucci ».
Adam Taylor
« The Matrix Reloaded », séries « The Handmaid's Tale », « Les Nouvelles Aventures de Sabrina ».
Ólafur Arnalds
Séries « Broadchurch », « Defending Jacob ».
John Powell
« Fourmiz », « La Route d'Eldorado », « Shrek », « Rat Race », « Mr. & Mrs. Smith », « X-Men : L'Affrontement final », « Kung Fu Panda », « Dragons ».
Geoff Zanelli
« Secret Window », « Hitman », « The Pacific », « Pirates des Caraïbes 5 », « The Contractor ».
Jo Yeong-wook
« Oldboy », « The Handmaiden », « The Taxi Driver », « The Little Drummer Girl », « Decision to Leave ».
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