Le 21 décembre 2023, sur les plateformes START et Wink, est sorti l'épisode final de ce qui est probablement la série la plus populaire de l'année écoulée, « La Parole du gars. Du sang sur l'asphalte ». Maintenant que l'histoire officielle complète e...
Avant la première de la série le 9 novembre, peu de gens auraient pu imaginer l'engouement qu'elle susciterait dès le troisième épisode. Bien sûr, les créateurs comptaient sur le succès, mais pas à une telle échelle – improbable. Le tollé provoqué par le projet peut même rivaliser avec le « Barbenheimer » (bien sûr, au niveau de la CEI, pas mondial), mais la série mérite-t-elle tous ses lauriers et ses notes élevées (8.5/10 sur Kinopoisk et 38e place dans la liste des « 250 meilleures séries » au moment de la rédaction) ? Nous allons essayer de mettre de côté le voile de la flatterie et parler à la fois de la qualité de la série et de la bombe médiatique qu'elle a créée.
Et l'intrigue ?
1989, RSSA tatare, Kazan. Un garçon convenable, Andreï (Leon Kemstach), s'entraîne à jouer sur un piano dessiné avant l'école. En sortant de chez lui, le héros observe un jeune homme en veste bleue poursuivi par plusieurs autres garçons aux intentions manifestement mauvaises. Andreï se dirige en hâte vers l'arrêt de bus, où il rencontre son camarade Iskander (Grigori Doudnik). Les écoliers montent dans le bus, mais à ce moment-là, le jeune homme à la veste bleue, la tête ensanglantée, s'y précipite, et une pierre frappe la vitre du véhicule. Passant instantanément du statut de victime à celui de chasseur, le garçon s'en prend à Andreï et Iskander, ce qui vaut au premier un coup au visage et au second de perdre sa petite monnaie.
Plus tard, à l'école, après les cours, une enseignante attrape Andreï dans le couloir et lui demande de « donner un coup de pouce en anglais à un garçon ». Quelle ironie, l'élève en retard s'avère être le même voyou du bus, nommé Marat (Rouzil Minekaïev). Naturellement, il n'y aura pas de cours d'anglais particuliers dans la suite de l'intrigue, mais il y aura des activités de voyous en commun, incluant vol, pillage, tabagisme, mendicité, appropriation de biens d'autrui et autres actes punissables par la loi – ainsi, une amitié semble naître entre les garçons. En revanche, les relations d'Andreï avec Iskander font un virage à 180 degrés : l'ancien camarade, entouré d'autres garçons, attaque soudainement Andreï et lui réclame trois roubles incompréhensibles.
Le jeune homme n'a pas l'intention de les donner et raconte tout à Marat. Celui-ci soutient sa décision, mais refuse de « s'impliquer », et ce parce qu'Andreï est un « chouchan » (un jeune homme qui n'appartient à aucun groupe de rue, c'est-à-dire « pas un gars »). De plus, Marat commence soudainement à s'éloigner, et Iskander l'attaque encore quelques fois. Notre héros décide alors que pour obtenir une protection, il doit « se rattacher » à l'un des groupes, et il se rend chez les « Universamovski » (c'est là que se trouve Maratik). Après un test de « gars », Andreï est accepté dans le « bureau », et une nouvelle vie de rue commence pour lui, qui ne présage rien de bon.
Le flex du gars
Ces deux derniers mois, l'expression « la parole du gars » n'a été entendue que par une personne très paresseuse, vivant coupée de la civilisation, ou sourde-muette. Les deux premiers épisodes de la nouvelle série de Jora Kryjovnikov sont sortis sur les plateformes START et Wink le 9 novembre, et en une semaine, la série a commencé à se répandre en mèmes et en edits. Finalement, vers la fin, elle a généré tant de sujets d'information que la rumeur volait littéralement de tous côtés.
Que ne s'est-il pas passé pendant ce temps : on a voulu interdire le projet, Roskomnadzor a vérifié l'émission, on l'a lié au meurtre d'un écolier, une version démo des deux derniers épisodes a fuité en ligne, la fin a été refaite, et chaque chanson de la série est entrée dans les charts (et même plus, car grâce à « La Parole du gars », un vieux morceau du rappeur 1.Kla$ « Les enfants de salopes » est entré dans les tops, sous lequel on faisait des vidéos TikTok). Bref, le projet est devenu un véritable phénomène, tout comme les événements qu'il raconte.
Le scénario est basé sur un phénomène appelé le « phénomène de Kazan » (bien que certains aient pu penser qu'il s'agissait d'une adaptation de la première partie du morceau « Biographie » de Krovostok). C'est le nom collectif des groupes de rue formés dans les années 1970-1980 sur le territoire de la RSSA tatare (principalement à Kazan) et composés en majorité de mineurs. Le « phénomène de Kazan » est également décrit dans le livre du journaliste Robert Garaïev « La Parole du gars. Le Tatarstan criminel des années 1970-2010 » (grâce à la popularité de la série, le tirage a été rapidement épuisé), mais malgré un titre similaire, la série n'en est pas une adaptation, bien que l'auteur ait participé au projet en tant que consultant.
On a beaucoup parlé de la série ces derniers mois et on continue encore, donc il y a une forte probabilité que notre critique se perde parmi de nombreux autres articles et podcasts, mais nous avons décidé de ne pas rester en dehors des tendances, et un projet de cette envergure donne toujours envie d'en discuter. D'autant plus que le public s'est divisé en deux camps : le premier comprend ceux qui lèchent et vénèrent l'émission, et le second ceux qui la détestent et la méprisent farouchement. Cela arrive presque toujours quand quelque chose de très populaire sort, donc la réaction est tout à fait naturelle. Bien que cette fois, on ne puisse même pas dire quel camp a le plus raison, car « La Parole du gars » a à la fois de sérieux atouts et des problèmes tout aussi importants.
T'es qui, mec, t'es un vrai. T'as oublié ?
Commençons probablement par les points positifs de la série. Et tout d'abord, il faut bien sûr souligner son atmosphère. « La Parole du gars » plonge parfaitement dans l'époque où Kazan était territorialement divisée entre les gangs. Les créateurs ont tout fait pour immerger le spectateur dans l'ambiance dangereuse du Tatarstan de la fin des années 80 (bien qu'ils aient tourné à Iaroslavl), en montrant la vie des membres des groupes. Il est vrai qu'en arrière-plan, on aperçoit parfois des fenêtres en plastique et des immeubles de grande hauteur, et certains détails ne sont pas historiquement exacts, mais on veut ignorer ces petites choses, car dans l'ensemble, l'environnement remplit parfaitement sa tâche.
Je ne sais pas qui et où a vu une romantisation de la violence dans le projet, mais il n'y en a absolument pas. Au contraire, l'émission crie presque textuellement qu'une telle vie ne mène à rien de bon et que l'issue, dans la grande majorité des cas, sera très triste. Honnêtement, on ne comprend pas bien à quel point il faut être borné pour vouloir, après le visionnage, se transporter à cette époque et devenir l'un des participants de ces événements ou la petite amie d'un des membres du groupe. Quel est le but d'un tel désir ? Recevoir constamment des coups sur la tête de la part des siens et des autres ? Venir quotidiennement à des rassemblements et obéir à de sévères « lois des gars » ? Risquer sa liberté et sa vie ? Et pour quoi ? Pour une seule discothèque d'ambiance sous « La Nuit grise » ? C'est un peu trop cher payé pour une danse, vous ne trouvez pas ?
Non, bien sûr, il est possible que des esprits immatures d'enfants puissent succomber à l'influence et voir une certaine coolitude dans ce qui se passe, mais la série a une limite d'âge de 18+. Les héros fument, boivent, jurent, se battent et commettent des crimes. Les créateurs étaient clairement conscients du public pour lequel l'émission était faite. De plus, expliquer à un enfant ce qui est bien et ce qui ne l'est pas est le devoir de ses parents, et non d'une série artistique sur le passé criminel de notre pays. Si après le visionnage, votre enfant a décidé de prendre l'argent d'un camarade de classe ou de tabasser quelqu'un avec des amis, c'est d'abord une question qui vous concerne.
À propos, puisque nous avons mentionné les discothèques, il convient de noter que la bande originale de « La Parole du gars » est vraiment magnifique. Les tubes rétro de Laskovy Maï, Miraj, Allians (interprété par Basta) et Kombinatsia ont brillé de nouvelles couleurs, retrouvant un second souffle, et le morceau principal « Pyala » du duo AIGEL a tout simplement explosé les charts, devenant une véritable découverte pour de nombreux auditeurs. Chaque titre s'intègre si parfaitement dans le récit qu'il est désormais impossible d'imaginer une autre liste de chansons pour la série. C'est une réussite parfaite, on ne peut pas dire autrement.
Je voudrais également souligner les performances d'acteurs exceptionnelles. Ici, chaque rôle est en or. Les « vétérans » comme les jeunes sont excellents. Ivan Yankovski est apparu sur le petit écran pour la troisième fois de l'année (avant cela, il y avait eu « Fisher » et « La Playlist du volontaire ») et a encore une fois bien joué (le nom de famille oblige).
C'est toujours un grand plaisir de regarder Sergueï Bourounov, que ce soit dans des rôles comiques ou dramatiques. Et Nikita Kologrivy, qui s'est transformé en Kachtcheï, est un véritable diamant de la série. Il est étonnant de voir à quel point le garçon ne ressemble pas à lui-même dans le récent conte de fées. C'est un personnage tellement charismatique et adapté à l'acteur qu'il est plus intéressant à observer que beaucoup d'autres. C'est pourquoi, lorsque Kachtcheï disparaît de l'écran, regarder devient un peu plus ennuyeux, et on attend vraiment son retour.
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Parmi les « nouveaux », ce sont surtout Maratik surnommé Adidas Junior (Rouzil Minekaïev), Turbo (Slava Kopeïkine), Zima (Lev Zoulkarnaïev) et Jiolty (Andreï Maksimov) qui brillent. Les garçons ont eu beaucoup de chance avec leurs personnages, qui les ont aidés à se révéler avec talent. Leon Kemstach, Elizaveta Bazykina, Anna Peressild et Iaroslav Mogilnikov (qui a obtenu probablement la meilleure, la plus touchante et la plus dramatique ligne de toute la série) sont également bons, mais en comparaison avec leurs collègues, ils sont un peu en retrait. La raison en est probablement que certains manquent encore d'expérience, tandis que d'autres ont hérité d'un personnage insuffisamment développé dans le scénario, ce qui a permis à certains de se démarquer plus que d'autres, malgré un niveau de jeu d'acteur à peu près équivalent.
D'un point de vue technique, « La Parole du gars » est également assez bon, même si l'on ne comprend pas du tout pourquoi Jora Kryjovnikov a choisi un style de montage aussi étrange, en supprimant les pauses inutiles. Cela donne l'impression que les plans sautent et que le projet a été coupé à la hâte et sur le genou. Pour le reste, il n'y a aucune plainte concernant le travail de la caméra, la mise en scène et la chorégraphie des combats. De plus, l'étalonnage des couleurs est excellent, ce qui contribue également à l'atmosphère mentionnée précédemment.
Ne courez pas, les gars, vos mères ont encore besoin de vous
Cependant, on ne peut pas dire que « La Parole du gars. Du sang sur l'asphalte » mérite tous ses lauriers. À un moment donné, la note du public sur Kinopoisk était de 9.1/10, et dans la liste des « 250 meilleures séries », elle se classait 4e entre « Game of Thrones » et « Les Soprano ». Naturellement, le projet n'est pas aussi bon que cela, car même avec tous ses nombreux atouts, il a des problèmes assez sérieux. Et le problème principal, c'est le scénario. C'est amusant de voir comment Jora Kryjovnikov et Andreï Zolotarev ont réussi à créer une histoire aussi cool avec des moments aussi stupides.
Premièrement, le projet n'a même pas choisi de personnage principal. Au début, on nous présente apparemment un garçon studieux, Andreï, qui rejoint un groupe, reçoit le surnom de Palto et commence son chemin de bonne personne à complète ordure. On nous a déjà montré cela plusieurs fois, et l'un des exemples les plus frappants est « Breaking Bad » et « Le Parrain », mais non seulement les créateurs oublient le personnage à un moment donné, mais sa ligne s'avère également extrêmement faible.
Le personnage de Leon Kemstach est apparemment loin du monde criminel et n'a même pas été confronté à tout ce qui est « gars » pendant 14 ans, mais dès qu'il rejoint le gang des « Universamovski », il se bat immédiatement bien, connaît toutes les lois et ne se distingue pas du tout de la masse des abrutis. C'est tout simplement impossible. Le jeune homme intelligent ne doute même pas de la justesse de son acte, ne réfléchit pas et ne se pose pas de questions comme : « Suis-je un chouchan tremblant ou ai-je mon mot à dire ? » Andreï devient simplement et bêtement un voyou en un claquement de doigts, niant le chaos qui l'entoure. Sa mère est devenue folle ? Ce n'est certainement pas de ma faute. Toujours battu ? C'est la vie. On emmène sa sœur ? Ce n'est sûrement pas à cause de mon comportement. Et ainsi de suite pendant toute la saison.
De plus, on lui a imposé une histoire d'amour extrêmement ridicule avec l'inspectrice de la protection de l'enfance Irina (Anastasia Krasovskaïa), qui, selon l'intrigue (et dans la vie), a une dizaine d'années de plus que lui. Quelle est la motivation ? Pourquoi se soucie-t-elle spécifiquement de lui et pourquoi flirte-t-elle avec lui ? Les créateurs n'ont pas jugé bon de l'expliquer au spectateur. C'est juste qu'elle lui a plu, il court après elle, et elle ne fixe pas de limites, alors qu'elle a même un petit ami, John (Ivan Makarevitch).
La ligne dégénère au point qu'au moment d'événements très violents avec d'autres personnages, Palto chante de manière très gênante (mais censée être romantique) dans un café pour Irina. Au final, toute la ligne d'Andreï, qui avait pourtant bien commencé, perd de son intérêt dès le milieu de la série et devient à la fin la plus banale et la moins intéressante.
Le deuxième « personnage principal » n'apparaît pas dans le premier épisode (il est seulement mentionné), mais dès l'épisode suivant, il se présente en personne. Vova Adidas (Yankovski) revient de la guerre en Afghanistan dans sa cour natale, et tous les gars sont incroyablement heureux de le voir. On remarque immédiatement que les jeunes le respectent et que les plus âgés comptent avec lui (bien que Kachtcheï soit un salaud rusé). Sa ligne recelait également un énorme potentiel, mais le personnage n'a pas été développé complètement (bien qu'en comparaison avec Palto, il soit tout à fait correct).
On aurait pu faire d'Adidas une victime de la guerre souffrant de SSPT, qui vit mal la perte de ses camarades, et qui choisit le mode de vie des gars en raison de lois similaires à celles de la guerre, comme « les nôtres/les autres ». Mais on a obtenu une sorte de copie de Danila Bagrov, sans la profondeur nécessaire comme chez Balabanov. Bien que Yankovski ait l'air excellent, son personnage manque parfois de développement, même si Vova a plusieurs scènes extrêmement fortes dans l'intrigue, mais il y a aussi des moments stupides. En revanche, son histoire d'amour est meilleure que celle d'Andreï (il faut vraiment s'efforcer de faire pire), car il n'y a pas de différence d'âge entre les personnages de Yankovski et Bazykina, donc leur relation n'a pas l'air gênante et est au moins logique.
Le troisième « personnage principal » (bien qu'ici presque personne ne puisse être qualifié de héros) est Marat, et son histoire et sa transformation en tant que personnage sont les plus cohérentes et les plus intéressantes. En 8 épisodes, il passe d'un voyou invétéré à une personne désillusionnée non seulement par les « principes des gars », mais aussi par la vie en général (on a perdu le gars, comme on dit). Son histoire d'amour est la plus forte et la plus émotionnelle. Le premier amour avec une fin tragique pousse les spectateurs à suivre l'intrigue avec intérêt, faisant du personnage de Minekaïev le favori parmi les trois.
Et dans ces conditions concurrentielles, « La Parole du gars » ne parvient pas à mettre l'un d'eux en avant, transformant ainsi le récit de temps en temps en chaos, déroutant le spectateur. Et pourtant, le projet ne fait pas de l'absence de héros central sa particularité, ce qui l'aiderait beaucoup dans cette situation. Ainsi, l'intrigue saute d'une ligne à l'autre, réussissant à en terminer trois à la fin (dont une très tirée par les cheveux) et abandonnant tous les autres personnages secondaires, comme Turbo, la mère de Palto (Ioulia Alexandrova) ou Ildar (Anton Vassiliev), dont on ne sait absolument pas ce qu'ils sont devenus à la fin.
Peut-être que l'émission aura une suite et que les lignes abandonnées seront reprises, mais pour l'instant, la plupart des personnages ressemblent à des déchets inutiles qui n'étaient nécessaires que pour amener à la fin de notre trio.
Le deuxième problème majeur de « La Parole du gars » a été la fuite des deux derniers épisodes et les reshoots parallèles du dernier épisode. Le fait que les spectateurs aient eu la possibilité de comparer la version originale (bien qu'inachevée) avec la version finale n'a pas eu le meilleur effet sur la note (après la finale, la note du public a commencé à baisser).
Et il ne s'agit pas du tout du fait que dans la version originale, tout était complètement différent, et que dans la finale officielle, tous les destins ont été modifiés pour prolonger la série pour une deuxième saison. Non, c'est simplement que dans chacun des épisodes, il y avait de bonnes scènes, et le réalisateur n'a pas réussi à assembler une seule version « prête » à partir de deux versions « brutes ». La fin est en fait restée la même (la ligne de Palto n'a pas été touchée du tout), mais avec quelques ajouts. La ligne de Marat a sans aucun doute été améliorée, tandis que celle d'Adidas, bien que beaucoup de gêne ait été coupée, aurait pu être encore meilleure, compte tenu de la très bonne scène avec son père dont il a été privé.
Dans les conditions de fuite de matériel et de reshoot, le réalisateur a assemblé un puzzle, et avec sa méthode de montage étrange, il a coupé certains détails plutôt bons, tout en ne renonçant pas à la moitié du matériel douteux et en oubliant presque tous les personnages secondaires, les laissant non développés et vides. Même Kachtcheï, apparu une minute (le seul à avoir eu une fin heureuse), n'a pas sauvé l'épisode final. En fin de compte, les émotions après avoir regardé la série restent floues et moins positives qu'elles auraient pu l'être. C'est dommage, un tel potentiel.
Alors, quel est le bilan ?
« La Parole du gars. Du sang sur l'asphalte » est un projet cool et atmosphérique, mais il ne faut pas nier que derrière tout le battage médiatique et les mèmes, la série a toute une série de problèmes scénaristiques sérieux qu'il est impossible d'ignorer. Bien sûr, on ne peut que se réjouir du fait qu'en Russie soit apparue une émission qui a autant captivé les spectateurs et a maintenu un intérêt incroyable tout au long des 8 épisodes.
De plus, grâce à Kryjovnikov et à « La Parole du gars », il y a une chance que les plateformes de streaming et les sociétés de production russes commencent à prendre plus de risques et à faire plus de projets originaux sans regarder vers l'Occident et sans copier. Cependant, d'un autre côté, ce phénomène pourrait engendrer non seulement de nouvelles saisons, mais aussi ses propres clones, désireux de s'approprier une partie du succès, et alors il ne sera plus question de risque et de projets originaux. En attendant, à ce stade, la série mérite certainement l'attention et le temps passé, même s'il serait très stupide de nier qu'il s'agit d'un phénomène dans le monde des séries russes.
Après plusieurs reports, Warner Bros. a enfin sorti son blockbuster estival « Barbie » en numérique, on peut donc désormais profiter du film à la maison (hum, et au cinéma). Nous, en phase avec les tendances, avons décidé de ne pas rester à l'écart et de partager nos impressions sur ce film très attendu.
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