Une sélection de 10 films sur le cinéma pour ceux qui tournent eux-mêmes ou qui aiment simplement le cinéma.
Le 28 décembre, le monde entier célèbre la Journée du Cinéma. Ce jour-là, en 1895, a eu lieu la projection du premier film des frères Lumière au « Grand Café ». Au fil des décennies, les réalisateurs du monde entier ont professé leur amour pour cet art étonnant.
Nous aussi, nous reconnaissons notre amour pour le cinéma, en vous offrant une sélection des représentants les plus intéressants de ce genre.
« Dans la toile d'araignée » (Geomijip)
Si le charismatique Song Kang-ho vous manque, ce film est parfait pour égayer votre soirée.
L'art exige des sacrifices... et du sacrifice de soi ? C'est le sujet abordé par Kim Jee-woon dans son nouveau film intitulé « Dans la toile d'araignée ».
Open materialLe réalisateur réalise qu'il ne lui reste qu'une dernière chance d'entrer dans l'histoire du cinéma en refaisant son film déjà terminé. Mais le studio s'y oppose catégoriquement, alors il enferme le casting sur le plateau et crée... Un drame satirique talentueux sur le manque de talent et les ambitions, sur le destin et le désespoir, réalisé avec un grand amour de l'art dans le cadre coloré de la Corée du Sud.
« The Fall » (La Chute)
« The Fall » est peut-être le plus beau film de Tarsem, fan de références visuelles.
Un jeune cascadeur au corps brisé et au cœur brisé divertit une petite fille avec des histoires à la Terry Gilliam, tandis qu'ils passent tous deux leurs journées à l'hôpital. Le film pose de manière esthétique des questions sur le chemin de l'artiste, sur ce qu'est le cinéma et à quoi il sert. Le concept visuel du film vous impressionnera sans aucun doute.
« L'Île de Bergman » (Bergman Island)
Un film de cinéphile sur un couple de cinéastes se rendant sur l'île de Fårö pour s'imprégner de l'esprit et de l'inspiration d'Ingmar Bergman.
Le 16 décembre, le premier film anglophone de Mia Hansen-Løve, « L'Île de Bergman », est enfin arrivé dans les salles de cinéma. Il fait croire en ses forces et inspire de nouvelles réalisations.
Open materialLe film pose des questions intéressantes et actuelles aux personnages et au spectateur : où se trouve la frontière entre l'artiste et l'être humain, et qui devons-nous valoriser davantage — l'humain dans l'artiste ou l'artiste dans l'humain ?
Un excellent casting aide à s'immerger plus profondément dans l'histoire. Il est agréable de voir Mia Wasikowska même dans un second rôle (que dire de Tim Roth dans le rôle principal).
« The Disaster Artist » (Le Cœur du désastre)
La comédie de James et Dave Franco et Seth Rogen raconte l'histoire de la création du film culte « The Room » de Tommy Wiseau.
Un casting de stars, un bon humour mêlant satire et ironie, et surtout, le caméo de Wiseau lui-même — tout cela révèle ce qui semblait être un freak sous un jour nouveau et touchant. Et cela suscite même du respect pour un homme qui voulait sincèrement faire du cinéma (et il l'a fait ! Et quelles sont tes excuses ?).
Personnellement, pour moi, « The Disaster Artist » est un bond créatif du duo Franco-Rogen, où les gars ont montré au public qu'ils ne savent pas seulement faire du sarcasme et de la satire, mais aussi quelque chose de plus lyrique et personnel.
« Fleurs de papier » (Kaagaz Ke Phool)
Le plus ancien représentant de l'art cinématographique (1958) de notre sélection, tout droit venu d'Inde.
« Fleurs de papier » fait partie du fonds d'or du cinéma mondial, et ce n'est pas pour rien, car c'est une histoire très délicate et poignante. Cette comédie musicale vous parlera de tout : de l'amour, de la parentalité, de la solitude, du devoir.
Un réalisateur oublié se remémore sa vie juste avant sa mort. Un drame qui nous renvoie à « Citizen Kane », qui ne laissera personne indifférent, même les spectateurs les plus cyniques.
« Be Kind Rewind » (Soyez sympas, rembobinez)
Michel Gondry est un célèbre conteur romantique, et « Be Kind Rewind » en est une nouvelle preuve (bien que ce ne soit pas du tout une histoire d'amour).
Deux amis, Jack et Mike, refont des films célèbres (pas sans raison, bien sûr, mais parce qu'ils ont fait une bêtise) et se retrouvent dans des situations embarrassantes. Charmant et fantastique, comme toujours chez Gondry. Jack Black est un grand amour, tant dans ce film qu'en général. Et quelle affiche ! Du miel !
Automatic Goya (Gora Automatikoa)
Un film d'animation espagnol sur un cinéaste malchanceux, Galindo, qui veut désespérément remporter le prix national du cinéma Goya. Comment y parviendra-t-il ? Non sans l'aide de ses amis tout aussi malchanceux, Pablo et Dharma. Je pense que de nombreux professionnels du cinéma se reconnaîtront ici (du moins, je me reconnais).
Une animation atypique, un doublage amateur et des personnages charismatiques aident à voir, dans cette histoire apparemment comique, la passion et les émotions des créateurs du film. Les réalisateurs, d'ailleurs, ont donné leurs propres noms aux personnages principaux. Mais le film n'a malheureusement pas remporté le prix Goya, bien qu'il ait été nominé.
« Barton Fink »
Les frères Coen sont les principaux philosophes du cinéma américain, et « Barton Fink » est leur exploration du chemin du conteur dans un genre absurde. Il y a tout ce pour quoi nous les aimons : humour noir, conflit, rebondissement, montage intra-cadre et répliques ciselées.
En son temps, cette comédie noire a remporté la Palme d'Or (ce qui est rare pour un film américain). Le film a aidé Steve Buscemi à faire le premier pas vers le titre de « Prince du cinéma indépendant des années 90 », et pour moi, c'est toujours le meilleur rôle de John Turturro (même si « No man f*cks with the Jesus » est aussi bien).
« Notre cher mois d'août » (Aquele Querido Mês de Agosto)
Une comédie portugaise sur un groupe de cinéastes qui viennent tourner un film dans une petite ville. Ils cherchent longtemps des acteurs selon les préceptes de Truffaut — parmi les gens ordinaires, plongeant le spectateur dans la culture du Portugal conservateur et religieux.
Un cadre authentique, de la musique de variété et des motifs boulgakoviens dans l'histoire rendent le film de l'un des réalisateurs les plus brillants du pays, Miguel Gomes, captivant, lyrique et réfléchi. C'est un merveilleux représentant du cinéma européen lent, qui manque parfois tant.
Et à la fin, une scène attendrissante vous attend, familière à tout cinéaste.
« Clerks 3 » (Les Employés 3)
J'ai décidé de terminer notre top avec le film de Kevin Smith.
Je ne vais pas le cacher — je n'ai pas encore vu le troisième « Clerks », mais je suis déjà ravie ! N'est-ce pas une raison pour nous rappeler pourquoi Kevin Smith est si bon ?
Open materialRandal et Dante sont toujours ensemble, mais maintenant ils tournent un film sur leur vie. Smith a toujours été extrêmement honnête avec le public dans son univers, et cela séduit. Le visionnage ressemble plus à une rencontre avec de vieux amis : on n'apprend rien de particulièrement nouveau, mais on passe un excellent moment.
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