Du blockbuster de super-héros Spider-Man aux triomphes d'auteur de Scorsese et Nolan – voici les 10 meilleurs films de 2023 à notre avis.
Comment se souviendra-t-on de 2023 dans le monde du cinéma ? Bien sûr, « Barbenheimer », les grèves à Hollywood, les chefs-d'œuvre d'animation et les nouvelles œuvres des grands maîtres : de la comédie cynique de Roman Polanski au chant du cygne du défunt William Friedkin.
L'équipe d'« Après le générique » a visionné plus de 100 films sortis en salles ou en ligne en 2023, et a choisi par vote général les 10 meilleurs. Devinez qui est en tête de liste ?!
10e place – « The Whale »
Le meilleur jeu d'acteur de cette saison des Oscars – c'est probablement la première chose qui vient à l'esprit quand on pense à . Brendan Fraser a su mettre toute la largeur de son âme dans ce rôle, offrant au public et aux critiques non seulement un jeu d'acteur magnifique, mais aussi remplissant ce petit film de vie.
Le 21 février a eu lieu la sortie numérique du nouveau film de Darren Aronofsky « The Whale » avec Brendan Fraser dans le rôle principal. Nous parlons du retour cinématographique de la star de « La Momie » dans un registre inhabituel.
Open materialMalheureusement, sorti au début de cette année, il est devenu aujourd'hui plus pertinent que jamais, et les questions sur le pouvoir de l'amour et de l'humanité semblent encore plus insolubles. Le drame sur un reclus mourant, Charlie, et les gens qui l'entourent dans ses derniers jours, donne une puissante charge de bonté, capable de guider vers la recherche de ce rayon d'espoir si nécessaire. Cependant, pour le trouver, sous la direction du réalisateur Darren Aronofsky, il faudra traverser un flot déchirant de tristesse, capable d'émouvoir tout le monde.
9e place – « Tu as blessé mes sentiments »
Le meilleur Woody Allen de l'année, même en tenant compte du fait que cette année, un nouveau film est également sorti par . Un film intelligent et subtil sur les problèmes des bonnes personnes qui, pour que le monde autour soit un peu meilleur, ont désappris à se dire la vérité, et pour vivre avec cela, ont appris à mentir, y compris à elles-mêmes.
Sort en salles « Coup de chance », le nouveau film du classique américain Woody Allen, qui pour la première fois de sa carrière est passé au français et le parle assez vivement et avec une surprise
Open materialC'est un film thérapeutique sans insistance, intelligent sans prétention et actuel sans criard sur ce qui préoccupe probablement tout le monde. Comment survivre au quotidien ? Comment féliciter la création d'un proche si elle ne vous est pas si proche ? Comment se réconcilier avec l'âge ? Comment débattre des relations personnelles quand le monde autour sombre dans un abîme évident ?
Nicole Holofcener, la mélancolique chérie des lecteurs du New Yorker (dans notre réalité, c'est un croisement entre le Garden Ring et la chaîne Culture), a réalisé probablement l'un des films les plus bénéfiques pour l'âme de l'année pour le public le plus large de sa carrière. Il n'est pas nécessaire de vivre même à l'intérieur du troisième périphérique pour comprendre – la vie est compliquée, mais il faut vivre. À la fin, comme chez Woody Allen, l'amour et le hasard aident tout le monde, et comme Holofcener n'a pas encore 87 ans et qu'elle croit aux gens, pour elle, il s'agit surtout d'amour. Et on ne peut que s'en réjouir.
8e place – « Je me souviendrai toujours de vos visages »
2023 peut être considérée comme l'année du cinéma conversationnel et thérapeutique. Dans le drame de Jeanne Herry sur les criminels et les personnes ayant survécu à la violence, une formule idéale est dégagée – les deux parties parlent directement et ouvertement de leurs sentiments et émotions, les vivent pour avancer.
Le 19 octobre, le drame de Jeanne Herry « Je me souviendrai toujours de vos visages » sur les criminels et les personnes ayant survécu à diverses formes de violence est apparu sur les plateformes en ligne. Herry partageait le fauteuil avec un autre
Open materialChacun des personnages de l'histoire (ou plutôt des histoires – ici, elles ont toutes un contexte unique) a peur de reconnaître ses propres expériences comme quelque chose de normal, et non de honteux. Mais c'est précisément dans le cercle de personnes tout aussi perdues et souffrant d'expériences traumatisantes, dont chacune a toujours droit au bonheur, qu'ils parviennent à faire les premiers pas vers ce bonheur.
Peut-être que le film est un peu idéalisé, et qu'en réalité une telle expérience de justice réparatrice se déroulerait rarement aussi bien, mais c'est pour cela que c'est du cinéma, pour donner même à une idée aussi ambitieuse la force, la puissance et la magie propres à l'art.
7e place – « Le Garçon et le Héron »
Comme on dit, papa est de retour. Il n'est pas surprenant que la nouvelle œuvre de Hayao Miyazaki se retrouve dans notre top, car nous avons déjà écrit que le génie ne sait faire que des chefs-d'œuvre, et c'est la pure vérité. Visuellement, c'est tout simplement un orgasme, et en termes de sens, c'est probablement le projet le plus complexe du maître. Cependant, l'anime reste intéressant, coloré et très touchant.
Le nouveau travail du génie animateur Hayao Miyazaki, « Le Garçon et le Héron », est sorti en distribution officielle en Russie. Le maître de 82 ans avait déclaré en 2013 qu'il mettait fin à sa carrière, et c'est
Open materialEn fait, tout ici est magnifique : le dessin traditionnel de Miyazaki, les thèmes douloureusement émouvants (pour le spectateur et le créateur), l'atmosphère féerique et les merveilles du réalisme magique dans toute leur splendeur. En général, ne pas inclure « Le Garçon et le Héron » dans les 10 meilleurs films de 2023 aurait été un véritable crime. Dieu merci, notre rédaction ne l'a pas commis. Honnêtement, il est même effrayant d'imaginer ce qui attendra le studio Ghibli lorsque le maître de l'animation japonaise ne sera plus là et qu'il ne pourra plus tromper le monde entier en disant qu'il prend sa retraite.
6e place – « Saltburn »
Le film le plus extravagant et le plus fou de cette liste a fait du bruit sur TikTok étranger parmi les spectateurs ordinaires, tandis que les critiques l'ont accueilli plus fraîchement que « Promising Young Woman », le film précédent de la réalisatrice Emerald Fennell.
L'histoire d'Oliver (Barry Keoghan), un intrus dans les cercles aristocratiques grâce à une amitié étroite avec le charmant Felix (Jacob Elordi), se transforme en un véritable cauchemar pour eux tous.
Une nouvelle satire des riches, cette fois anglais, ressemble plus à « Parasite » qu'au « Triangle de la tristesse » de l'année dernière. À la formule familière s'ajoutent une incroyable direction visuelle, une bande-son des années 2000 et une histoire d'amour complexe. Difficile à voir, douloureuse et monstrueuse dans son expression, mais c'est précisément cette intrigue qui donne la clé de la (non-)compréhension des personnages et rend ce film spécial.
5e place – « Rye Lane »
Deux adolescents se rencontrent dans des toilettes publiques – c'est ainsi que commence non trivialement la comédie romantique adolescente de la débutante Raine Allen-Miller, « Rye Lane ». Et le plus agréable dans ce film, c'est que jusqu'à la toute fin, il est impossible de deviner comment et où il se terminera. Mais en compagnie du timide Dom (David Jonsson) et de la fille décomplexée Yas (Vivian Oparah), ce voyage dans les rues du sud de Londres ne sera certainement pas ennuyeux. Allen-Miller semble délibérément construire le film pour que le spectateur ne soupçonne pas ce qui attend les personnages au détour, mais se contente de les voir communiquer, rire, se retrouver dans des situations embarrassantes et discuter avec délice de la vie qui les entoure.
La réalisatrice ne cache pas son attachement aux comédies romantiques traditionnelles avec la discussion obligatoire des ex et la gêne lors des interactions avec les proches. Et avec beaucoup de bonne volonté, on pourrait lui en faire le reproche, mais pour la forme dans laquelle elle enveloppe cette histoire sans artifice, on peut tout pardonner. À l'écran, seules des couleurs vives, des scènes filmées selon les préceptes de Michel Gondry et Wes Anderson, des gags dans le style des Monty Python et de « Friends », des objectifs grand angle, un rythme soutenu, de la légèreté et du rire.
En fin de compte, personne ne sait quand l'amour survient par hasard, résume Allen-Miller. Peut-être juste au coin du magasin devant lequel tu passes tous les jours. Ou peut-être dans des toilettes publiques. Who knows.
4e place – « Spider-Man : Across the Spider-Verse »
En regardant, on n'obtient pas seulement un plaisir esthétique fantastique, mais on plonge aussi davantage dans les univers des autres Spider-Men, en touchant au mystère principal : « pourquoi l'oncle Ben meurt-il constamment ? » « comment tout est-il organisé ? »
Le box-office mondial est à nouveau pris dans la toile collante de l'araignée, ce qui signifie que Miles Morales est de retour sur les grands écrans pour conquérir à nouveau le multivers et les cœurs des spectateurs, en visant
Open materialUne bonne suite développe davantage les personnages secondaires, notamment Gwen Stacy. De plus, l'animation elle-même a été améliorée : chaque réalité alternative a reçu son propre style visuel unique. Cela fait du film non seulement une énième adaptation du Spider-Man bien-aimé, mais l'emmène sur un nouveau territoire avec d'autres antagonistes, problèmes et questions au niveau de la structure de l'univers.
La fin donne envie de plus et fait attendre la suite avec impatience. Verrons-nous un autre film d'animation parmi les nominés pour le meilleur depuis « Toy Story » ?
3e place – « Oppenheimer »
Quand Christopher Nolan frappe dans le mille, il faut le voir. Non, vraiment, si vous n'avez pas encore vu , vous devriez absolument courir et réparer cela.
Les auteurs d'« Après le générique » discutent des avantages et des inconvénients de la neutralité délibérément adoptée par Nolan par rapport à l'histoire de Robert Oppenheimer.
Open materialLes mauvaises langues diront qu'une partie du succès du film est due au phénomène « Barbenheimer ». Peut-être en partie, et encore seulement dans le cadre du marketing. Car le film en lui-même est l'un des exemples de l'art cinématographique. Un casting magnifique, mené par l'inimitable Cillian Murphy, une photographie brillante, une mise en scène de niveau « Dieu », une bande-son magnifique. On veut particulièrement souligner le travail sur les effets sonores – grâce à lui, l'immersion du spectateur dans le film se produit presque au niveau subconscient.
C'est l'histoire d'un homme et de toute une société, d'une vie et de toute une période, d'un noyau atomique et d'une immense explosion. L'histoire de combien l'homme est insignifiant face à l'univers, mais combien cette unité insignifiante peut changer le cours de l'histoire. Une troisième place méritée dans la liste des 10 meilleurs films de 2023.
2e place – « The Holdovers »
Les fêtes ne sont pas seulement un temps de miracles, mais parfois aussi un temps où la solitude peut se faire particulièrement sentir. Et Alexander Payne a intégré ces deux idées, racontant une histoire à la fois très triste mais réconfortante de trois personnes loin d'être proches, qui se sentent abandonnées non seulement à Noël, mais dans la vie.
Sur Internet, on peut (et on doit) trouver le nouveau film d'Alexander Payne, la comédie de Noël « The Holdovers » – un film profond et étonnamment chaleureux pour lequel l'un des réalisateurs les plus intelligents d'Amérique
Open materialDans cette dramédie, on trouve de nombreuses références aux classiques du cinéma des années 80 sur les adolescents et les adultes souffrant de déracinement et perdus dans le monde. Comme dans ces films, dans « The Holdovers », il y a une place pour des réflexions sur les masques sociaux et la sincérité, la politique et la société, ainsi qu'un incroyable Paul Giamatti et un prometteur Dominic Sessa.
Et à la fin du film, vous attend un arrière-goût amer-doux : comme si on vous avait couvert d'une couverture chaude contre les malheurs, bien que les problèmes eux-mêmes n'aient pas disparu. Néanmoins, la leçon est retenue : parfois, les hasards imprévus deviennent salvateurs, et la sincérité et l'ouverture peuvent changer l'attitude envers la vie, même chez le plus cyniquement endurci et le plus arrogant. Même si ce n'est pas pour toujours, cela permet d'égayer la solitude temporaire de l'autre.
1re place – « Killers of the Flower Moon »
Martin Scorsese a réalisé l'un de ses meilleurs films du XXIe siècle. Pour la première fois depuis une année consacrée aux films de trois heures (d'« Oppenheimer » à « The Irishman »), on a l'impression que le film aurait pu être plus long. Scorsese raconte un grand roman américain, filme une histoire d'amour, adapte une chronique policière, combine « There Will Be Blood » et « McCabe & Mrs. Miller », réalise un grand film sur des gens pitoyables – ces trois heures et demie valent une filmographie à part entière.
À son âge vénérable, Scorsese, après avoir filmé la chronique criminelle d'un siècle entier, n'est pas devenu plus cynique, comme Roman Polanski, mais plus sage. En racontant l'histoire de la formation de l'Amérique moderne (et du monde dans un certain sens), le classique propose de se souvenir non pas des criminels, mais des victimes. Oui, comme toujours chez le réalisateur, nous avons une panorama des péchés humains – cupidité, cruauté, indifférence au sort d'autrui, mais avant tout – un appel étonnamment sincère à la justice.
Le 5 décembre a eu lieu la sortie numérique du film « Killers of the Flower Moon » de Martin Scorsese. Le streaming « pomme » a alloué au réalisateur beaucoup d'argent et ne l'a pas limité en termes de durée, et nous
Open materialTriste, résigné, filmé semble-t-il avant tout pour la lecture de la nécrologie à la fin, ce film n'est pas un énième épopée sur des gens « grands » et une « grande » histoire, mais un tiret monumental entre les dates sur une fosse commune de ceux que l'histoire a jetés sur le bord de la route. Mélangeant à un moment donné la fiction avec le documentaire, et l'éternel avec l'historique, Scorsese appelle avant tout à se souvenir de ces gens, et c'est probablement la déclaration la plus digne de l'année cinématographique écoulée.
Commentaires
0Aucun commentaire pour le moment.