L’année 2023 a été très riche en nouveautés cinématographiques. Films d’auteur, super-héros et blockbusters hollywoodiens tant attendus de Christopher Nolan et Greta Gerwig se sont disputé l’amour du public. Quels films ont particulièrement marqué et...
L’année 2023 au cinéma a été riche et prolifique. Des films de genres, de concepts et d’intrigues variés se sont disputé l’attention du public. Des œuvres d’auteur intéressantes sont sorties sur les écrans, comme « Anatomie d’une chute », « Beau a peur », « Les Sentiments d’Anna », « Vacances en octobre », « Copenhague n’existe pas » et « Comment avoir des relations sexuelles ». Parallèlement, des premières plus grand public ont eu lieu, comme « Les Gardiens de la Galaxie 3 », « Flash », « Donjons et Dragons », « The Marvels » et « Aquaman 2 ». 2023 a aussi été l’année des « anciens », avec des films de Ridley Scott, Martin Scorsese, Roman Polanski, Woody Allen, Michael Mann et William Friedkin, ce dernier n’ayant malheureusement pas vécu jusqu’à la première. Mais l’un des principaux événements cinématographiques de 2023 est le nouveau film de Hayao Miyazaki et « Barbenheimer », qui a explosé le box-office estival et brisé le cœur de Tom Cruise avec son « Mission: Impossible ».
Il y a eu de nombreuses occasions de rire, de pleurer et de grimacer cette année. Quels films ont particulièrement marqué les esprits, offert des émotions vives et inspiré des réflexions intéressantes ? Des professionnels du cinéma de divers horizons, de la critique à la distribution, nous les racontent.
Blogueurs cinéma et auteurs de chaînes
Ksenia Balyuk, auteure de la chaîne « C’était quoi ça ? »
« L’Étang sans limites », réalisé par Brandon Cronenberg
Rien n’est ce qu’il paraît, nous suggère-t-on dès les premières minutes, lorsque les images envoûtantes d’une station balnéaire idyllique commencent à tourner de manière menaçante, et que les masques que l’on porte habituellement pour la fête locale ne parent pas leurs porteurs, mais les défigurent. De même, les vices humains se retournent, les âmes pourries se dénudent. La décomposition morale est désormais inarrêtable.
Dans la science-fiction sociale d’une beauté enivrante du jeune Cronenberg, la corporalité et l’humanité sont indissociables : les technologies qui transforment l’enveloppe extérieure servent à montrer leur impact ou, au contraire, l’absence d’influence sur la nature humaine. La violence engendre la violence, et le spectateur est invité à voir où mène la permissivité. Un puissant psychédélisme à tous égards : tant pour les yeux que pour l’esprit.
Dmitri Sergienko, auteur de la chaîne « Jarmusch en vacances »
« Le Passager », réalisé par Carter Smith
Un jeune homme, Randy, travaille comme loser dans un fast-food au bord de la route. C’est un marginal qu’on peut tyranniser, lui mettre le nez dans la saleté et ne pas le payer. Benson, son collègue silencieux, est d’une autre trempe. Lorsque Randy, le maladroit, est à nouveau victime de harcèlement, Benson prend un fusil et ouvre les portes de l’intrigue sanglante du « Passager ».
Nous avons affaire à un thriller indépendant sur les aventures routières de deux personnalités brisées, dont les traumatismes infantiles se manifestent par l’agressivité et le repli sur soi.
Une narration lente, parfois exagérée, et par endroits assez radicale, peut laisser perplexe, mais à la fin, les idées se révèlent, les images marquent le cœur, et le film donne vraiment matière à réfléchir sur le cours de la vie et les injustices qui l’accompagnent.
À travers le prisme de l’agression et de la cruauté, le réalisateur éveille l’empathie chez le spectateur et lui permet de ressentir les causes profondes de ce comportement. J’ai clairement perçu l’idée des auteurs et, après avoir vu ce thriller destructeur, je suis allé serrer très fort mon fils d’un an. Un excellent thriller d’auteur qui, aux côtés des grands succès de l’année écoulée, ne s’est pas effacé de ma mémoire, laissant une forte impression.
Anastasia Agapova, auteure de la chaîne Lazy Editor
« Les Revenants », réalisé par Alexander Payne
Les vacances d’hiver à l’académie Barton ne sont pas un bonheur pour tout le monde. La plupart des élèves quittent le campus pour passer du temps en famille, quelques-uns, hélas, n’ont pas la chance d’avoir des proches. Quoi de pire que la solitude ? La solitude à Noël. Cependant, ne vous précipitez pas pour vous attrister.
« » est le film le plus touchant de l’année, un miracle de Noël sorti d’une carte postale imprimée dans les années 70. Il a charmé par sa chaleur et sa tristesse lumineuse, rappelant la foi en l’humanité. Et il semble que nous soyons nombreux à être charmés. Comment ne pas tomber amoureux du trio principal de solitaires malheureux ? Un jeune rebelle, la responsable de la cantine et un professeur d’histoire antique se rencontrent – cela ressemble à une blague (mais en mieux). D’ailleurs, un compliment particulier pour le choix de la matière enseignée – 2023 sans réflexions sur l’Empire romain n’est pas 2023.
Sur Internet, on peut (et on doit) trouver le nouveau film d’Alexander Payne, la comédie de Noël « Les Revenants » – un film profond et étonnamment chaleureux, pour lequel l’un des réalisateurs les plus intelligents d’A
Open materialLe succès de cet hiver s’est taillé une place dans le futur – le statut de nouveau classique des fêtes est presque acté dans chaque texte. C’est simple : Payne ne propose pas de surprises. Les rebondissements se devinent, les contraires s’attirent, les décorations nécessaires sont en place. Le sapin, certes, est de travers, mais la boule à neige en verre fascine invariablement quand on la secoue.
Les personnages principaux aussi seront secoués. Joyeuses fêtes !
Gleb Leshchenko, auteur de la chaîne « Simplement du cinéma »
« Fair Play », réalisé par Chloe Domont
L’action du film se déroule dans quelques lieux (appartement, bureau, bar), et il y a beaucoup de dialogues, mais le film est incroyablement intéressant à regarder en raison du conflit bien écrit et qui monte progressivement entre les personnages principaux.
D’abord, on nous montre leur amour et leur lien solide, puis, après la promotion de la femme au travail, leurs relations commencent à se détériorer, ce qui les pousse à faire des choses incroyables. Le conflit se développe progressivement, ce qui permet d’observer le processus de dégradation de la relation et de la confiance entre deux personnes.
Le film peut être qualifié à la fois de thriller érotique et de drame social. Grâce à ce mélange des genres, « Fair Play » est un film intéressant, provocateur, franc, qui aborde avec vivacité et ingéniosité le thème douloureux pour beaucoup de la supériorité de la femme sur l’homme.
Natasha Anopa, critique chez Russo Rosso, critique de cinéma et auteure de la chaîne Abramacabre!
« La Gueule de l’enfer du Mojave », réalisé par Robbie Joe Banfitch
Dans l’infinie multitude de films d’horreur déjà existants et encore à venir sur les vacances malheureuses et les voyages ratés, « La Gueule de l’enfer du Mojave » est sans doute l’un des plus chthoniens.
La description pseudo-documentaire idyllique des héros cède la place à un méli-mélo d’incidents défiant toute description et interprétation adéquates. Ce salmigondis d’événements et les secousses incessantes de la caméra diviseront le public en deux : certains qualifieront le film de confus et sans colonne vertébrale, d’autres y verront le triomphe du chaos et de la folie.
La formule alchimique « ce qui est en haut est comme ce qui est en bas » est plus que jamais d’actualité, car en haut comme en bas, c’est l’enfer, dont les frontières sont brouillées dans toutes les dimensions possibles. Seulement, si chez Dante l’enfer est systématisé et les âmes triées, l’enfer de Robbie Banfitch est une immense fosse septique où tout est écrasé, broyé et mélangé.
The Outwaters rappelle un peu par sa forme Haze de Shin’ya Tsukamoto, mais va bien plus loin – la terre craquelée est aspergée de litres de sang, et le bruit extraterrestre multifréquence déchire les tympans.
Où que les héros aient atterri – dans un bad trip infini, en enfer ou dans les limbes – tout finit par perdre son importance, car chacun d’eux perdra d’abord la mémoire, puis le corps, et enfin la raison. Que reste-t-il ? Selon Banfitch, une obscurité sans issue et un néant indifférent dans lequel, si l’on écoute bien, résonnent les mots répétés d’un des héros : « Qui suis-je ? Qui suis-je ? Qui suis-je ? ».
Exarque-compilateur de la chaîne « Les Mains de Bresson »
« Donjons et Dragons : L’Honneur des voleurs », réalisé par John Francis Daley, Jonathan M. Goldstein
Je veux m’éloigner de Scorsese et Lanthimos, qui ont certes réalisé cette année des films grandioses et dignes de tous les éloges, destinés à rester dans l’histoire et à figurer régulièrement dans les tops des professionnels et des amateurs, pour me tourner vers un cinéma grand public confortable comme un pyjama.
2023 a été particulièrement favorable aux jeux de rôle sur table avec le système Donjons & Dragons en tête : le jeu vidéo Baldur’s Gate 3 a anéanti ses concurrents et ses sceptiques, rendant le hardcore aux joueurs, et le blockbuster fantastique printanier de Jonathan Goldstein et John F. Daley a redonné foi en la possibilité d’une adaptation cinématographique décente, même d’un matériau aussi monstrueux qu’un jeu de rôle des années 70.
Dans « Donjons et Dragons », vous ne trouverez ni intrigue profondément élaborée, ni ligne dramatique sérieuse, ni figure d’auteur dominante. Tout cela se perd complètement dans les accès de bonheur enfantin concentré, lorsqu’un groupe de personnages farceurs, qui se chamaillent constamment pour des broutilles, fuit un dragon obèse. Le film de Goldstein et Daley est l’adaptation la plus précise d’un jeu de rôle, où la principale récompense est le plaisir des participants. Et « Donjons et Dragons » réussit ce test avec une avance enviable.
Anastasia Sviridova, auteure de la chaîne Cinemacritix
« Ferrari », réalisé par Michael Mann
Michael Mann a réalisé son « Oppenheimer » – un film dont, quand je commence à l’écrire et à m’en souvenir, les larmes me montent aux yeux. Au centre de l’intrigue se trouve l’homme charismatique et complexe Enzo Ferrari (Adam Driver), qui, avec sa femme, crée des voitures de course légendaires : un morceau de métal froid avec un moteur capable d’élever au sommet de la gloire ou de tuer en une fraction de seconde. Tout au long du film, les relations déjà tendues d’Enzo avec sa femme Laura (Penélope Cruz) s’intensifient jusqu’à l’extrême, et parfois Penélope vole audacieusement la vedette, devenant le véritable « carburant » de l’histoire. Un film magnifique et cruel, sans censure ni romance inventée de la course, qui révèle parfaitement à quel point l’humanité est imprudente.
Vladimir Loginov, auteur de la chaîne « Cinéma de feu »
« Spider-Man : Across the Spider-Verse », réalisé par Joaquim Dos Santos, Justin Thompson, Kemp Powers
Il n’arrive pas souvent que les créateurs réussissent une suite au niveau de l’original, mais cette année, Sony a non seulement égalé le niveau de 2018, mais l’a dépassé avec son nouveau « Spider-Man : Across the Spider-Verse » ! Comment pourraient-ils nous surprendre, alors que le visuel a déjà été acclamé il y a cinq ans, et que Miles est devenu familier car il a commencé à apparaître dans d’autres projets Marvel ?
Eh bien, il s’avère que c’est simple : ils nous ont fait un film d’animation avec d’innombrables versions différentes de Spider-Man, chacune unique, et ont montré de nombreux mondes différents avec un style unique ! Je ne pensais pas que Sony pourrait encore nous surprendre visuellement, mais ils l’ont fait ! Pendant près de deux heures et demie, il est impossible de quitter l’écran des yeux, et on a constamment envie de mettre sur pause pour examiner tous les détails ! La seule chose qui m’empêche de dire haut et fort « c’est le meilleur film d’animation que j’aie vu » est que la deuxième partie n’est pas une histoire complète, et l’intrigue est encore difficile à évaluer car elle s’interrompt en plein milieu.
Ilya Dolenko, auteur de la chaîne « DolenKino »
« Moi, capitaine », réalisé par Matteo Garrone
Le film poignant, angoissant et étonnamment classique dans sa structure « Moi, capitaine » de Matteo Garrone s’est solidement installé dans ma tête et semble ne pas vouloir la quitter. Le réalisateur italien perçoit son pays natal et l’Europe en général non pas comme une simple destination, mais comme un but mythique, un chemin douloureux et semé d’embûches à parcourir.
Garrone, avec l’aide du Sénégalais de 16 ans Seydou Sarr, a créé un regard humain magnifique sur la descente aux Enfers que tant de gens affrontent en essayant de migrer vers l’Europe, rêvant d’une vie meilleure. Dans son Odyssée, Seydou est brisé, mais jamais vaincu. Un garçon tout à fait ordinaire qui veut simplement faire de la musique prouve qu’il a le cœur et la force de s’orienter dans un monde rempli de monstres.
Le film ne parasite pas la souffrance et le nihilisme. Tout au long du chemin, malgré tout le chaos, on aperçoit une lueur d’espoir pour l’humanité. Garrone nous transporte littéralement dans un rêve, montrant avec subtilité le réalisme magique dans l’esprit africain. Ce n’est qu’à la fin du film que l’on réalise pleinement que le réalisateur a de nouveau créé un conte de fées, l’histoire d’un prince africain sans père, surmontant une série d’épreuves sur son chemin vers la réalisation de soi et la virilité. Un film épique, personnel, avec des scènes d’une inhumanité crue et d’un surréalisme rêveur. Surprenant, choquant et terrifiant jusqu’au générique de fin.
Sociétés de distribution
L’équipe de la société de distribution A-One
Les membres de l’équipe A-One ont des avis divergents, chacun a son film marquant de 2023.
Vasilisa Shpot, « L’Étang sans limites » (réalisé par Brandon Cronenberg)
Alexander Skarsgård et Mia Goth, époustouflants dans le nouveau film de Brandon Cronenberg, difficile de faire mieux. J’ai beaucoup aimé l’intrigue : un couple en vacances dans une station balnéaire de luxe, rencontre un autre couple, tout va bien, un meurtre par imprudence, puis un véritable chaos. Et c’est filmé, comme toujours chez Cronenberg, avec style et beaucoup de beauté.
Victoria Lymar, « Le Règne animal » (réalisé par Thomas Cailley)
En cette année encore difficile, je voudrais rappeler une fois de plus à l’humanité que nous sommes tous différents et qu’il est important de s’accepter mutuellement et d’apprendre à vivre en paix. C’est en grande partie ce que dit Thomas Cailley dans « Le Règne animal », où une vague de mutations frappe la planète, transformant certains humains en animaux. Mais, comme souvent, la créature la plus effrayante s’avère malheureusement être l’homme.
Ksenia Laevskaya, « Beau a peur » (réalisé par Ari Aster)
« Beau a peur » d’Ari Aster est le projet le plus cher du studio A24 à ce jour et un film qui a fait un flop au box-office. Mais la possibilité de le voir sur grand écran est un cadeau incroyable pour tous les amateurs de cinéma.
Si vous aimez l’absurde, les fantasmagories, les caméos et Joaquin Phoenix, faites confiance à Ari Aster, il ne vous décevra pas. Si vous êtes anxieux, aimez la paranoïa et n’aimez pas l’auto-ironie, verrouillez vos portes et ne faites confiance à personne.
Vsevolod Torkhov, « Killers of the Flower Moon » (réalisé par Martin Scorsese)
Qualifier le film de Martin Scorsese de meilleur de l’année est un peu un argument d’autorité, mais je n’y peux rien – son nouveau film « Killers of the Flower Moon » s’est avéré si monumental, beau et perspicace.
Le plus remarquable est qu’avec l’âge, Scorsese ne s’est pas transformé en un observateur sec, mais aborde toujours chaque nouvelle histoire avec toute son intelligence émotionnelle, sa compassion et son empathie. Et, bien sûr, il les enveloppe dans une forme unique et insaisissable, ce qui fait que 3 heures et demie semblent un cadeau pour le cœur et les yeux de tout amateur de cinéma.
Daria Dyakova, « Past Lives » (réalisé par Celine Song)
Le premier film de Celine Song a conquis mon cœur. La réalisatrice a saisi le fonctionnement des souvenirs et montré comment ils peuvent transformer les autres en projections de nos désirs confus.
« Past Lives » est une histoire d’amitié, d’amour, de regret pour ce qui n’a pas été. C’est une réflexion subtile sur la vie ici et maintenant, un commentaire raffiné sur le lien indissoluble avec le passé. Le film est réalisé avec une sincérité authentique. Cela tient à la sensibilité narrative et au caractère autobiographique de l’histoire – douloureusement romantique et profondément philosophique. Celine Song a transmis la sensation du temps qui s’enfuit et a raconté avec émotion une histoire de possibilités infinies.
Kristina Smirnova, « How to Have Sex » (réalisé par Molly Manning Walker)
Le film dont tout le monde a plaisanté sur le titre se trouve dans mon top de cette année non seulement parce que nous, chez A-ONE, l’avons distribué. Molly Manning Walker, dans ses débuts, a réussi à montrer honnêtement et sans moralisation la période difficile de l’adolescence et à rappeler que parfois le plaisir désespéré est une tentative de faire face à un désespoir solitaire.
L’équipe de la société de distribution « Pro:vzglyad »
« Anatomie d’une chute », réalisé par Justine Triet
Pour nous, le meilleur film de l’année est « Anatomie d’une chute » de Justine Triet. Deux heures et demie qui vous tiennent en haleine du début à la fin. Le premier regard honnête sur une famille du XXIe siècle, où chacun des conjoints a sa propre vie et ses propres ambitions. Un film sur la vérité, qui jongle habilement avec la perception du spectateur. Enfin, une Sandra Hüller absolument géniale, dont il est impossible de détacher les yeux.
Nous sommes fiers d’avoir pu l’amener en Russie. Nous nous réjouissons de chaque récompense : de la Palme d’or en mai aux quatre prix du cinéma européen en décembre. Nous attendons les Oscars !
L’équipe de la société de distribution Kino.Art.Pro
« La Chimère », réalisé par Alice Rohrwacher
Le film de 2023 pour notre équipe est, bien sûr, l’envoûtante « Chimère » d’Alice Rohrwacher. Le film a été présenté pour la première fois à Cannes, où il a été accueilli par neuf minutes d’ovations. Nous aussi, nous sommes tombés amoureux de ce conte triste sur un amour perdu, avec un casting magnifique et un visuel magique, et nous avons donc décidé de faire un cadeau aux spectateurs en sortant le film le 1er janvier, le premier jour de 2024.
Nous sommes absolument convaincus que cette histoire des errances d’un Britannique mélancolique, joué par Josh O’Connor, est l’un des films d’auteur les plus remarquables de 2023. Quelle est la magie ? Derrière le film d’aventure sur la recherche de trésors se cache une triste histoire d’amour, des références aux mythes de la Grèce antique et à l’histoire italienne. Rohrwacher tisse traditionnellement des éléments de réalisme magique dans son travail, et nous la suivons, essayant de comprendre ce qui est rêve et ce qui est réalité.
Bref, nous recommandons à tous de se faire un cadeau de Nouvel An et d’émerveiller leurs yeux avec un film d’une beauté étonnante et d’une intrigue magique. « La Chimère » ne laissera personne indifférent. Les avant-premières commenceront dès le 29 décembre, alors cherchez dans les cinémas !
L’équipe de la société de distribution ArtHouse
Les membres de l’équipe ArtHouse ont des avis divergents, ils ont choisi deux films qui les ont marqués en 2023.
« La Cage cherche un oiseau », réalisé par Malika Musaeva
D’un côté, je ne veux pas utiliser le mot « important » à propos du film de Musaeva, car il est clair que ce n’est pas un mot universel : pour certains, il le sera, pour d’autres, non. Mais je ne veux pas non plus chercher un autre mot. Le film de Malika est vraiment important. Silencieux, peu bavard, mais d’autant plus émotionnel et fort. Un film de fiction sur une partie du monde non fictif dans lequel nous avons tous eu la malchance de naître.
« Amanda », réalisé par Carolina Cavalli
Nous avons eu la chance d’obtenir ce film dans notre catalogue et de le montrer au public russe l’été dernier. Un premier film plein d’esprit de Carolina Cavalli sur des Italiennes isolées – l’une a du mal à communiquer avec les gens et essaie de l’éviter autant que possible, l’autre ne sort pas de chez elle et réduit au minimum les contacts avec ses proches. Cavalli, avec une manière filigrane et exceptionnelle, exprime une vérité bien connue : l’homme a besoin de l’homme.
Veronika Turova, directrice RP de la société de production METRAFILMS
« Le Conte », réalisé par Alexandre Sokourov
La première chose qui me vient à l’esprit quand on me demande quel est le meilleur film de 2023 est « Le Conte » d’Alexandre Sokourov. Pour moi, c’est le film principal de l’année par son contenu, par la façon dont il utilise magistralement des images d’archives réelles au lieu de deepfake ou de reconstitution. C’est un travail de joaillier, subtil et puissant. J’ai eu la chance de voir ce film deux fois. C’est vraiment dommage que les spectateurs ne puissent pas le voir dans les salles de cinéma, sur grand écran, comme cela était prévu. Mais c’est bien qu’il y ait au moins la possibilité de voir un tel film sur Internet. Il ne faut pas le manquer.
Acteurs
Maria Shumakova, actrice, scénariste
« Coup de chance », réalisé par Woody Allen
Le meilleur film de l’année n’est pas la question la plus simple cette année, car, malheureusement, beaucoup de premières cinématographiques, pour diverses raisons, nous n’avons pas pu les voir, surtout en bonne qualité au cinéma.
Cette année, parmi les premières, le film « Coup de chance » de Woody Allen m’a marquée. D’abord, le réalisateur est âgé. Et nous ne savons pas combien d’autres œuvres il pourra réaliser. Ensuite, je ne veux pas paraître âgiste, mais c’est brillant qu’une personne de cet âge travaille si bien avec le public. À mon avis, Woody Allen a créé un style absolument unique, il sait raconter une situation simple, anecdotique, mais avec légèreté, virtuosité, sans jamais ennuyer, où les moments terrifiants deviennent drôles et les drôles deviennent terrifiants.
De plus, je n’étais pas allée à Paris depuis longtemps, cette ville me manquait beaucoup. Dans « Coup de chance », il y a beaucoup de France, de Paris, et c’est très agréable d’observer les acteurs français, qui s’intègrent très harmonieusement dans la réalité de Woody Allen. Ces dernières années, nous nous étions habitués à voir dans ses films une abondance d’acteurs hollywoodiens, de stars, mais ici ce sont principalement des acteurs français, dont beaucoup nous sont inconnus. Et pourtant, le film n’y perd rien.
Je suis une grande fan. J’aime la combinaison de légèreté, de profondeur, d’ironie encore une fois, et probablement l’un des arguments importants que je trouve dans le cinéma – oui, un film peut être très profond, on peut ensuite y réfléchir longtemps, le ruminer, une sorte de catharsis se produit, quelque chose s’ouvre en vous, mais je pense qu’à l’origine, le cinéma a été créé comme une sorte d’attraction, et quelle que soit la profondeur du film, je pense qu’il est très important que le spectateur ne s’ennuie pas, que le réalisateur fasse un film pour le public. Et Woody Allen a cela, il fait du cinéma pour le public, sans se renier.
Liza Shakira, actrice
« Prends et souviens-toi », réalisé par Baibulat Batullin
Cette année, je n’ai pas eu l’occasion de voir beaucoup de films, surtout au cinéma, car je pense que regarder à la maison n’est pas tout à fait pareil. Mais le film que j’ai remarqué pour moi cette année, et qui est devenu mon talisman et une source d’émotions incroyablement chaleureuses et touchantes, mon impulsion pour communiquer avec mes proches, c’est le film de Baibulat Batullin « Prends et souviens-toi ».
C’était une bouffée d’air frais pur, un rappel de mon enfance. C’était quelque chose d’honnête, de sincère, de vivant. Même en parlant de ce film, cela me remplit et m’apporte un sourire, même si je l’ai vu il y a assez longtemps. Mon meilleur film de mon 2023 est « Prends et souviens-toi ».
Espoirs pour 2024
Faut-il attendre quelque chose de bon de 2024 ? Absolument. Nous pourrons enfin voir ce que Denis Villeneuve nous a préparé dans la deuxième partie de « Dune », pourquoi Ryan Reynolds s’inquiète tant des spoilers du troisième « Deadpool », quel sera le duo de Joaquin Phoenix et Lady Gaga dans « Joker : Folie à deux », et si George Miller pourra revenir avec éclat dans l’univers de Mad Max avec « Furiosa ».
De plus, A24 attise déjà l’intérêt pour la nouveauté « Civil War » d’Alex Garland. Et nous attendons dans la distribution russe leurs autres projets – « Dream Scenario » et « Priscilla ». Et il ne reste plus qu’à espérer que 2024 sera plus favorable pour Marvel (et pour nous lors de la vision de leurs films), et que la mauvaise passe de Disney prendra enfin fin (et qu’ils trouveront quelques idées intéressantes).
Alors, tenons bon de toutes nos forces la dernière semaine de décembre et entrons dans la nouvelle année avec l’espoir qu’elle nous offrira encore plus de belles expériences cinématographiques et nous réjouira avec de nouvelles découvertes et des retrouvailles avec des héros déjà aimés.
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