Un grand nombre de films sortent avec une fin ambiguë, laissant présager une suite, mais tous ne peuvent pas se le permettre. De nombreux facteurs influencent la décision d'abandonner le tournage d'une suite. Principalement, ce sont les faibles recettes et le manque de réaction du public, mais il existe d'autres raisons qui empêchent la suite de voir le jour. Quels films ont donc perdu leur suite méritée (ou non) et pourquoi, nous l'analysons dans notre article.

Agents très spéciaux : Mission impossible

L'intrigue est basée sur les romans du même nom, qui parlent des services de renseignement des années 60. Il y avait beaucoup de séries, beaucoup d'histoires, et pas moins de possibilités d'adaptations.

Le film d'espionnage de Guy Ritchie mettait en vedette Henry Cavill, Armie Hammer et Alicia Vikander. En raison d'avis mitigés et de recettes décevantes, le film est passé inaperçu et sans grande discussion sur une suite, bien qu'il ait été conçu comme une nouvelle franchise. Cependant, à mesure que le film gagnait progressivement des fans, la question de « Agents très spéciaux 2 » continuait de se poser.

À un certain stade, un scénario était déjà en développement, et des dates approximatives avaient même été annoncées. La suite devait sortir en 2019, puis un peu plus tard. Après un long silence sur le projet, de nouvelles informations sont apparues dans certains médias en 2023. Il a été rapporté que la suite tant attendue était en développement. Le rapport fournit peu de détails, à part le fait que Guy Ritchie reviendrait en tant que réalisateur et qu'Henry Cavill reprendrait le rôle de Napoleon Solo. Il est également supposé que le rôle du deuxième personnage principal, Ilya Kuryakin, serait modifié après les accusations d'agression sexuelle contre Armie Hammer au début de l'année 2021.

Malgré les rumeurs et les nouvelles concernant « Agents très spéciaux 2 », le film n'a pas encore été confirmé par Warner Bros. Cela signifie qu'il en est à un stade précoce et qu'il n'y a probablement même pas encore de scénario. De plus, étant donné qu'Henry Cavill et Guy Ritchie travaillent actuellement sur le film « Le Ministère de la guerre non gentlemanesque », qui devrait sortir en 2024, il faut s'attendre à « Agents très spéciaux 2 » au plus tôt en 2025.

« Le Ranger solitaire » (2013)

Lorsque « Le Ranger solitaire » est sorti, chez Disney, tout le monde croyait naturellement qu'il engendrerait une vague de suites à succès et ferait revenir le western. Les critiques américains craignaient la même chose, tandis que les critiques nationaux acceptaient stoïquement ce fait comme déjà acquis. Mais au final, rien n'est arrivé.

Johnny Depp n'a plus jamais joué un Amérindien. Armie Hammer a été tout simplement annulé, même si, en regardant ce film, il est difficile de comprendre comment un homme au charisme aussi ennuyeux a pu faire quoi que ce soit de tel (et les accusations vont jusqu'au cannibalisme). Gore Verbinski s'est tourné vers l'adaptation de Thomas Mann. Et le western n'est jamais redevenu un genre populaire, continuant à se cacher dans les coins et les séries de Taylor Sheridan.

Probablement, tout cela est arrivé à cause de Verbinski – avec ses éternelles citations des films avec Eastwood, son refus catégorique de construire une intrigue logique (même le chemin de fer – l'image centrale du film – il l'aurait, semble-t-il, construit en zigzag), sa fixation sur la mort et la critique du capitalisme. En termes de clarté narrative, « Le Ranger » ressemblait à la troisième partie de « Pirates des Caraïbes », le seul bad trip au monde financé par Disney. Seulement, il y avait deux autres parties avant pour s'habituer au degré d'absurdité. « Le Ranger », lui, à l'écran comme en dehors, est parti à fond et a laissé tout le monde dans une légère perplexité – c'est censé être un film pour enfants, mais en même temps, c'est un peu du Jodorowsky. Il fait peur de penser jusqu'à quelles profondeurs de la conscience Verbinski serait allé dans le troisième film d'une franchise qui a si étrangement commencé. Ça fait peur, mais c'est très intéressant.

« Batman »

Comme on dit ? L'alcool, c'est le mal. Tout à fait d'accord, car c'est l'alcool maudit qui nous a privés du « Batman » de Ben Affleck. L'interprète du Chevalier noir devait également être scénariste et réalisateur du blockbuster (une version préliminaire du texte était même prête), mais finalement, Affleck a quitté le fauteuil de réalisateur par peur de « boire jusqu'à en mourir ».

Ce n'est pas une suite directe d'un film, mais le film devait faire partie de l'univers cinématographique DC, qui est actuellement pratiquement en ruines (dans un avenir proche, il devrait être relancé par James Gunn). Qui sait, peut-être qu'avec le « Batman » d'Affleck, tout aurait été différent, mais finalement, le film a été confié à Matt Reeves, qui a fait sa propre version du super-héros avec Robert Pattinson, sans lien avec l'UCDC.

District 9 (2009)

Un film de science-fiction social à petit budget, réalisé par Neill Blomkamp qui commençait tout juste sa carrière à la fin des années 2000, est devenu en 2009 un succès commercial et d'auteur inattendu, engendrant des dizaines d'imitateurs et décrochant quatre nominations aux Oscars. Certes, Blomkamp n'a remporté aucune statuette, mais c'était déjà une grande victoire.

Tout est magnifique dans ce film : le tournage volontairement négligé dans le format d'un reportage télévisé côtoyant des scènes ouvertement mises en scène, le concept minutieusement pensé dans les moindres détails, les images d'extraterrestres coincés sur Terre contre leur gré, le dynamisme d'un film d'action percutant, et bien sûr le brillant Sharlto Copley dans le rôle d'un petit fonctionnaire peureux.

Sa transformation d'un employé de bureau insignifiant en un rebelle désespéré mérite des éloges particuliers. Et la fin du film était parfaite, sans sentimentalité déplacée. Mais en 1h30, les spectateurs ont eu le temps de s'attacher aux personnages principaux et à leur histoire, qui demande à être portée à l'écran sous forme de suite ou, à la rigueur, d'un spin-off. D'ailleurs, Sharlto Copley a récemment admis aux journalistes qu'il travaillait sur une version préliminaire du scénario avec Blomkamp.

« À la croisée des mondes : La Boussole d'or » (2007)

Avant que James McAvoy ne brise la frontière entre deux mondes dans la série « His Dark Materials » basée sur le livre de Philip Pullman « Les Royaumes du Nord », Daniel Craig l'avait déjà fait en 2007 dans l'excellente adaptation « À la croisée des mondes : La Boussole d'or ».

Ce film fantastique raconte l'histoire de la jeune fille Lyra (Dakota Blue Richards) et de son daemon Pantalaimon, vivant dans un monde parallèle au nôtre, mêlant théocratie et steampunk.

Les auteurs voulaient adapter tous les livres de la série, créant une franchise ambitieuse qui pourrait concurrencer Harry Potter. Le projet a attiré des stars de premier plan : Daniel Craig, Nicole Kidman, Eva Green, Freddie Highmore et Sir Ian McKellen. New Line Cinema a débloqué une somme énorme pour elle : 180 millions de dollars, d'où les excellents graphismes du film, récompensés par un Oscar.

Et dans l'ensemble, le film est magnifique : une image colorée, une intrigue complexe mais intéressante, un excellent jeu d'acteurs… mais le monde n'a jamais vu de suite. Et pourquoi ?

La faute en revient à Ben Barnes. Ou plus précisément, au film avec sa participation, « Le Monde de Narnia : Le Prince Caspian ». Les spectateurs ont préféré aller voir une histoire déjà connue sur le monde dans l'armoire plutôt que de découvrir quelque chose de nouveau, d'autant plus que l'affiche de « La Boussole d'or » ressemblait trop à la première partie de l'univers cinématographique de Narnia.

« La Boussole d'or » a rapporté pas mal d'argent. Mais en raison des particularités de la distribution, il n'a pas rapporté d'argent à New Line Cinema. La société a été absorbée par les frères Warner.

En 2019, la série « His Dark Materials » basée sur la même œuvre est sortie. Mais, malgré mon amour inconditionnel pour McAvoy, elle semble pauvre, avec une nostalgie de cette splendeur que nous avons perdue un jour.

Ellina Chernikova

« Halloween 7 »

Bien sûr, le sixième « Halloween » (1995) n'a pas été vu par tout le monde, mais ceux qui l'ont vu savent que la fin est en quelque sorte ouverte, tout se termine au moment le plus intéressant et en amorce de la partie suivante. Celle-ci aurait dû approfondir le thème du culte diabolique responsable de la création de Michael Myers – mais au final, nous n'avons rien appris ni sur la secte, ni sur cette version de Myers, ni sur sa nièce télépathe. Et nous n'apprendrons probablement jamais, et il est difficile de ne pas y voir un complot de ces mêmes sectaires du film.

Sérieusement, même si le septième film n'aurait pas sauvé cette version de la franchise (l'histoire de Myers a été retconnée trois fois par la suite), il aurait quand même valu la peine d'être tourné. D'une part, parce que cela aurait fait un slasher de plus de cette époque (ils s'épuisent si on en regarde beaucoup) ; et d'autre part, parce que maintenant, près de 30 ans plus tard, il est clair qu'il n'y a pas de spectacle plus amusant qu'un film d'horreur des années 80 qui se retrouve dans les années 90. Un tel film était le neuvième « Vendredi 13 », également étrange, comme venu d'une autre époque, en quelque sorte même un peu grandiose. Le septième « Halloween » aurait pu être ainsi, mais il est clair, en général, que cela ne sera jamais.

Push (2009)

Le personnage principal, un télépathe, se cache à Hong Kong d'une organisation gouvernementale secrète qui utilise des personnes aux super-pouvoirs à ses propres fins. Une jeune voyante fait appel à lui pour obtenir de l'aide. À partir de ce moment, l'intrigue s'accélère à une vitesse fulgurante : des affrontements de gangs aux capacités diverses défilent à l'écran, une méchante corporation poursuit les héros, et le spectateur tente de comprendre ce qui est réel à l'écran et ce qui n'est qu'une des variantes du futur.

Paul McGuigan, qui avait réalisé auparavant les succès « Le Crime de l'Orient-Express » et « Obsession fatale », a marché sur une mine de la vague d'adaptations de comics. Et si les héros des comics sont plus ou moins familiers au public, tout le monde n'a pas pu tomber amoureux de nouveaux héros inconnus. Dommage, car l'intrigue et le cadre sont assez captivants, les acteurs jouent de manière convaincante, et il est intéressant de suivre leurs déplacements et leurs décisions.

38 millions de dollars ont été dépensés pour la production du film, et le film n'a rapporté qu'environ 60 millions. Avec un tel rapport dépenses/bénéfices, personne ne se risquera à tourner une deuxième partie. D'autant plus que le film a été fraîchement accueilli par la critique et le public. Sur Rotten Tomatoes, le film a 24 % de fraîcheur de la part de la presse et 42 % de la part du public. Par conséquent, ceux qui ont aimé le film ne peuvent que réfléchir à la façon dont l'histoire aurait pu se terminer.