Le nouveau travail du génial animateur Hayao Miyazaki, « Le Garçon et le Héron », est sorti dans les salles russes. Le maître de 82 ans avait annoncé en 2013 qu'il mettait fin à sa carrière, et cela s'est avéré être, sans aucun doute, le mensonge le...

Il y a dix ans, Hayao Miyazaki sortait « Le vent se lève » et annonçait au monde entier qu'il prenait sa retraite. Mais le grand maître n'a tenu que trois ans, et dès 2016, il est venu voir Toshio Suzuki (président du studio Ghibli) avec une idée pour un nouveau projet, qu'il prévoyait de terminer avant les Jeux olympiques de 2020. Cependant, la mort de son ami proche Isao Takahata a modifié ses plans, et le film a dû être retravaillé, sans compter que l'âge avancé se faisait sentir. Résultat : le génie et son équipe de 60 animateurs ont travaillé sur le nouvel anime « Le Garçon et le Héron » pendant sept longues années. Aujourd'hui, nous avons l'occasion de voir le résultat de ce travail titanesque (et en plus sur grand écran). Nous vous conseillons de ne pas laisser passer cette chance.

Quel est le scénario ?

En pleine Seconde Guerre mondiale, un garçon nommé Mahito perd sa mère dans un incendie provoqué par un obus ayant frappé l'hôpital. Quelque temps plus tard, son père épouse Natsuko, la sœur de sa défunte épouse, et emmène son fils de Tokyo à la campagne, où la nouvelle épouse possède un domaine familial. Le chef de famille y travaille dans une usine fabriquant des pièces d'avion, tandis que Mahito est envoyé à l'école locale. Après une altercation avec des camarades de classe, le garçon décide de se frapper la tête avec une pierre pour ne plus aller en cours, et passe donc les jours suivants à la maison en compagnie de sa belle-mère enceinte, d'un vieux serviteur et de sept vieilles dames dynamiques (très caractéristiques de Miyazaki). De plus, après le déménagement, un héron cendré local commence à interagir avec l'adolescent.

Au début, il passe simplement suspectement près de lui. Puis il montre au jeune homme une tour construite par son grand-oncle. Et finalement, il lui parle directement et déclare que la mère de Mahito, qui lui apparaît constamment enveloppée de flammes dans ses cauchemars, est bien vivante. L'oiseau justifie ses paroles en disant que « pas de corps, pas de problème », demandant effrontément au jeune homme s'il l'a vue morte de ses propres yeux. Un après-midi, Natsuko disparaît sans prévenir dans la forêt en plein jour, et le héron (qui s'avère être un hybride avec un humain) profite de la situation pour attirer Mahito dans un monde magique alternatif, plein d'étrangetés et de merveilles. C'est là que le héros doit retrouver sa tante-belle-mère, se faire des amis et surmonter sa perte.

Le garçon et le héron, emportés par le fantôme

Dans l'original, l'anime « Le Garçon et le Héron » s'intitule « Comment allez-vous ? », car l'une des sources d'inspiration de Hayao Miyazaki est le livre du même nom de Yoshino Genzaburō, publié en 1937. Cependant, la nouvelle œuvre de l'animateur n'est pas une adaptation du roman d'apprentissage, mais il joue un rôle important dans l'intrigue (tout comme Miyazaki lui-même, le personnage de Mahito découvre l'œuvre grâce à sa mère). Une autre source d'inspiration, comme c'est souvent le cas dans les œuvres du génie, est sa propre biographie. Un père ingénieur aéronautique, la vie pendant la guerre, la perte de sa mère — ces détails du passé du réalisateur ont souvent été reflétés dans ses autres chefs-d'œuvre, mais ici, ils sont littéralement réunis, suggérant clairement que le prototype de Mahito est Miyazaki lui-même.

Le film est sorti au Japon le 14 juillet et n'a bénéficié d'aucune campagne publicitaire : ni bandes-annonces, ni images du film, ni nombreuses affiches, seulement un teaser poster dessiné avec un héron. Cette politique a un peu inquiété le réalisateur, mais il a fait confiance au président du studio, et finalement « Le Garçon et le Héron » a réalisé le meilleur week-end d'ouverture de l'histoire de Ghibli (13,2 millions de dollars). Le public s'est ennuyé du génial animateur et a montré que le nom de Hayao Miyazaki au générique est en soi une publicité.

De plus, l'anime a été créé pour une seule personne — le petit-fils du réalisateur — comme une sorte de lettre d'adieu avec un message : « Grand-père va bientôt partir dans un autre monde, mais il laisse ce film parce qu'il t'aime. » Quant à nous, nous avons simplement une chance inouïe que la production cinématographique soit un processus capitaliste, et sans notre argent, un tel projet aurait pu entraîner une catastrophe financière pour le studio Ghibli. Cependant, après la première (même en ne considérant que le Japon pour l'instant), il est devenu clair que, peu importe pour qui le maître crée ses films — enfants, adultes, parents ou animaux de compagnie — le public et les critiques sont toujours prêts à apprécier son travail et à soutenir financièrement le vol de son imagination.

Dès les premières images, on reconnaît le dessin caractéristique de Hayao Miyazaki, suggérant que nous avons affaire à une autre œuvre d'art visuelle. Le film peut procurer un plaisir esthétique même si on le regarde sans le son. Bien que le travail sonore et l'accompagnement musical s'harmonisent parfaitement avec l'ambiance mélancolique de l'anime. Ce n'est pas surprenant, car le compositeur Joe Hisaishi travaille avec le réalisateur depuis « Nausicaä de la Vallée du Vent », et depuis près de 40 ans, il complète magnifiquement les histoires du maître avec ses bandes originales. « Le Garçon et le Héron » ne fait pas exception.

Il est étonnant de voir comment l'animateur parvient chaque fois à créer des créatures à la fois effrayantes et, d'un autre côté, presque agréables sans inspirer la peur, comme le héron cendré capable de se transformer en humain, ou les perroquets omnivores obéissant à un roi tyran. Il y a aussi, bien sûr, des personnages incroyablement mignons. Ici, les « kawaii » sont représentés par les Warawara — les âmes des humains pas encore nés, ressemblant beaucoup au mème « Nihao ». En général, la conception du monde féerique, des paysages, des personnages et, ce qui est important, de la nourriture, est tout simplement époustouflante. Mais pouvait-il en être autrement avec Miyazaki ?

Le vent s'est levé

Par son contenu, « Le Garçon et le Héron » est probablement l'œuvre la plus complexe à appréhender du maître, et de plus, riche en symbolisme. Je suis sûr qu'après une première vision, de nombreux sens resteront incompris, mais à chaque retour à l'anime, de nouveaux détails se révéleront et de nouvelles interprétations apparaîtront. On peut y creuser indéfiniment et trouver constamment quelque chose, mais il y a aussi des choses qui sont en surface et se comprennent immédiatement.

Miyazaki ne propose rien de fondamentalement nouveau et construit le film à partir d'images et de techniques qui lui sont familières, mais sans paraître redondant, et même au contraire, il reste un auteur unique s'exprimant sur des sujets qui le préoccupent. Il parle au spectateur de choses très importantes, comme la perte d'un être cher ou les horreurs de la guerre, et en plus, il réfléchit à la vie à travers le prisme des années vécues. De l'œuvre, il devient clair que le maître lègue l'avenir à une nouvelle génération de personnes qui devront essayer de préserver ce monde fragile, imparfait et disharmonieux, assemblé à partir de différentes pièces et capable de se retrouver facilement au bord de l'effondrement à cause d'un seul mouvement maladroit.

« Le Garçon et le Héron » est un film très pacifiste et humaniste, montrant que l'humanité, en guerre perpétuelle, se blesse elle-même, et ces blessures ne guérissent pas pendant de longues années, se transformant en une expérience traumatisante lourde. Ici, même les avions tant aimés par l'animateur sont associés à la mort. Cela est clairement exprimé dans les moments où les ouvriers de l'usine transportent les pare-brise des cockpits. Ils les chargent sur leurs épaules comme des cercueils, suggérant que pour les pilotes en guerre, les machines qui conquièrent le ciel peuvent facilement devenir leur dernière demeure.

Grâce au réalisme magique, Hayao Miyazaki se transforme en Gabriel García Márquez du monde de l'animation et crée une réalité alternative à côté de la réalité réelle, mais le problème est qu'elle est tout aussi imparfaite. Par exemple, les pélicans se nourrissent d'âmes pas encore nées (ce qui est clairement mauvais), mais en réalité, pour les oiseaux, les Warawara sont la seule source de nourriture dans ce monde. Le créateur de l'univers a amené les oiseaux ici, mais n'a pas tenu compte du fait qu'il n'y a presque pas de poisson dans la mer, et celui qui existe est hors de portée des pélicans. Ils sont donc obligés de manger ces créatures mignonnes pour ne pas mourir de faim — c'est une simple question de survie.

En général, « Le Garçon et le Héron » laisse beaucoup de matière à réflexion après le visionnage. Il est difficile de parler de cet anime immédiatement sans l'avoir digéré au préalable. Une telle animation n'est probablement pas destinée aux enfants (bien que je ne voudrais pas coller d'étiquettes à la jeune génération), et même tous les adultes ne comprendront pas ce qui se passe à l'écran. Que faire, puisque Miyazaki s'est lancé dans des métaphores visuelles fantasmagoriques et un symbolisme excessif ? L'essentiel est que le réalisateur a une fois de plus prouvé son génie, et il ne nous reste plus qu'à regarder, apprécier et trouver chaque fois quelque chose de nouveau dans cette œuvre d'une beauté incroyable.

Quel est le bilan ?

Il y a vingt ans, « Le Voyage de Chihiro » remportait un Oscar. Depuis, c'est le premier (et jusqu'à présent le seul) anime à avoir reçu cette récompense. Peut-être que le deuxième anime qui remportera la principale statuette du cinéma sera également attribué à Miyazaki, et il est peu probable que quiconque en soit surpris. Au cours de sa longue carrière, l'animateur a créé 11 longs métrages indépendants (pourquoi nous aimons les dix précédents — ), mais si ce nouveau travail est vraiment le dernier, alors la touche finale du réalisateur est plus que digne.

Evgeny Belousov

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Cependant, on veut croire que « Le Garçon et le Héron » ne met pas un point final à une si belle carrière. Nous serions très heureux d'un nouveau mensonge de l'animateur et espérons qu'il aura le temps d'offrir au monde au moins le travail sur lequel, selon ses dires, il travaille en ce moment même. En regardant tous les projets de Hayao Miyazaki, on peut dire que nous avons tous une chance inouïe d'être les contemporains d'un tel génie, incapable de créer des films médiocres et produisant chaque fois un chef-d'œuvre.