Le 22 novembre, le monde a découvert la nouvelle fresque historique « Napoléon » de Ridley Scott avec Joaquin Phoenix dans le rôle principal. Et pendant que le célèbre réalisateur repousse les critiques avec des tactiques d'écolier, nous avons décidé...

Ridley Scott est un réalisateur étonnant. Il sait effrayer le public avec un thriller spatial, impressionner avec une fresque historique, émouvoir avec un road movie romantique et même faire pleurer avec un film franchement raté et mélancolique. L'engouement autour de « Napoléon » nous a inspirés à dresser notre top des films préférés de l'homme qui a envoyé Anton Dolin. 

Les Duellistes (1977)

Première expérience de Ridley Scott dans le cinéma de fiction et immédiatement « Palme d'or » du Festival de Cannes en 1977. Dans « Les Duellistes », Scott a immédiatement démontré sa patte unique, si facilement reconnaissable par la suite. Le film raconte l'histoire de deux officiers français qui se lancent dans un long duel pour une broutille (mais qu'est-ce qu'une « broutille » en France à l'époque de Napoléon ?). L'impulsivité initiale et l'ardeur passionnée mènent finalement à un duel qui dure presque toute une vie, sans vainqueurs ni perdants. Et la raison, avec le temps, personne ne pourra plus s'en souvenir.

Tournés en extérieur avec un petit budget et complexes en production et post-production, « Les Duellistes » sont devenus un véritable succès et des débuts réussis pour Scott au cinéma. Un film incroyablement beau, presque décoratif et un peu mélancolique, apaisant par ses paysages pittoresques, qui monte habilement le suspense dans les scènes de combat entre deux soldats de la même armée, chacun suscitant une sympathie égale grâce aux excellentes performances d'acteurs de Harvey Keitel et Keith Carradine.

Alien (1979)

Avant que James Cameron ne réalise l'une des meilleures suites et que David Fincher ne fasse ses débuts au cinéma, Ridley Scott a créé un magnifique thriller claustrophobe sur un équipage de vaisseau tentant de se débarrasser d'un xénomorphe clandestin dans l'espace infini, où l'on ne peut attendre aucune aide. Le premier « Alien » est un chef-d'œuvre du cinéma, offrant aux spectateurs l'une des meilleures femmes fortes en la personne du lieutenant Ripley interprété par Sigourney Weaver. À une époque où, semblait-il, tout le monde allait encore longtemps s'extasier sur « Star Wars » et romantiser les voyages spatiaux, Scott a lancé une franchise totalement différente, où ces odyssées ne promettent rien de bon aux humains. 

Près de quarante-cinq ans plus tard, l'« Alien » original reste l'une des œuvres les plus importantes du réalisateur, riche de nombreuses lectures et interprétations. À l'époque, le réalisateur ne suivait pas encore aussi farouchement les « Testaments » et a créé un excellent film sur la solitude dans l'espace et son inconnu terrifiant. Ridley Scott tente de comprendre la nature humaine (le twist avec l'androïde est magnifique) et de réfléchir à notre place dans cet univers. Mais même après tant d'années, on ne sait toujours pas vraiment qui est l'étranger dans l'espace : le xénomorphe ou l'humain ? 

Blade Runner (1982)

Dans un monde futur proche, les réplicants effectuent tout le sale boulot pour les humains, tandis que les humains – au lieu de profiter de la vie – se saoulent, réfléchissent au sens de la vie et souffrent des conséquences d'une catastrophe écologique. « Blade Runner » est le grand film noir « Le Faucon maltais » placé dans un monde futuriste sans avenir. Et c'est aussi le meilleur film au monde sur l'amour, la mort et les robots. L'histoire d'un détective tombant amoureux d'une femme fatale, qui s'avère ne pas être celle qu'elle prétendait, est probablement connue de tous ceux qui ont déjà tenu une télécommande. Mais Scott a réussi à remplir cette histoire d'un contenu totalement nouveau : ce n'est pas seulement la femme fatale (la merveilleuse Sean Young) qui n'est pas ce qu'elle semble, mais aussi le détective (le grand Harrison Ford dans l'un de ses meilleurs rôles), et le monde qui les entoure. 

Dans ce détective confus, la poursuite des réplicants évadés des mines se transforme en un voyage, en somme, à l'intérieur de soi. L'odyssée d'Harrison Ford à travers les ruelles néon, les étranges usines et les bars se fait passer à un moment donné pour une histoire d'amour, pour poser avec encore plus de force les questions fondamentales du film : et si tu aimais un réplicant ? Et si tu étais toi-même un réplicant ? Et ensuite ? Comment reconnaître un humain ? Et comment savoir que tu es humain ? 

Le thème principal des films de Scott (le duel et l'affrontement) réapparaît ici de la même manière : qui s'oppose à qui ? Les humains contre les réplicants ou, en fin de compte, l'homme contre l'homme ? Mais même si la réponse à cette question n'est pas trouvée, « Blade Runner » est aussi un cyberpunk spectaculaire, inventif et captivant qui mériterait d'être projeté régulièrement dans tous les cinémas. C'est un film pour grand écran et probablement le principal héritage du grand réalisateur Scott, car dans les années quatre-vingt, les machines n'ont jamais volé ailleurs comme ici.

Thelma et Louise (1991)

« Thelma et Louise » est un film qui sort un peu de la filmographie de Ridley Scott, qui au début des années 90 s'est tourné vers le genre du road movie. Bien que de nombreux héros de ses films soient d'une manière ou d'une autre en mouvement, commençant, poursuivant ou terminant leur chemin. Que ce soit dans l'espace (« Alien »), les quartiers criminels de New York (« American Gangster »), l'arène des gladiateurs (« Gladiator »), ou même la course sur une lame tranchante. 

En ce sens, le film « Thelma et Louise » est plus direct et imprégné d'un charme romantique, d'un esprit de liberté, d'indépendance et d'une évasion désespérée de la prison étouffante du quotidien (sur lequel, cependant, Scott semble se moquer plus qu'il ne le faudrait). Ce n'est pas la première fois que le réalisateur prend le parti des femmes, mais c'est probablement la seule où les héroïnes du film n'ont plus besoin d'atteindre leur destination finale. Leur voyage continue encore. 

Vitaly Gizatullin

Gladiator (2000)

Consacrer un article à la sortie de « Napoléon » sans mentionner « Gladiator » serait un véritable crime. D'une part, les deux films sont des épopées monumentales, et d'autre part, dans les deux, le magnifique Joaquin Phoenix brille (mais cette fois-ci, il est au premier plan). Au début des années 2000, Ridley Scott s'est lancé dans une aventure très risquée et a littéralement insufflé une nouvelle vie aux péplums, considérés comme sans intérêt à l'époque. Sans « Gladiator », nous n'aurions peut-être pas vu « Troie » et « Alexandre ». Le film a été véritablement révolutionnaire dans le genre. 

Le réalisateur a mis l'homme (plutôt que le dieu) au centre du film, n'a pas lésiné sur le spectacle (tout en n'oubliant pas le réalisme) et a mêlé une déclaration d'auteur à l'enveloppe d'un blockbuster. « Gladiator » a remporté cinq Oscars (l'incroyable Russell Crowe a remporté la statuette du meilleur acteur) et est devenu un succès au box-office, montrant également que le peuple est toujours ravi du pain et des jeux, peu importe l'époque dans laquelle nous nous trouvons. L'essentiel est que ce soit de qualité et intéressant.

Evgeny Belousov

Match en plein cœur (2003)

Plus que les épopées, l'oncle Ridley aime adapter des livres. « Match en plein cœur » en est une brillante confirmation. Le tournant du siècle a été une période dorée dans l'œuvre de Ridley Scott. Même « La Chute du faucon noir », qui a enterré la carrière de Josh Hartnett, n'a pas ébranlé la confiance du Père de tous les Aliens. C'est alors que Scott sort le film « Match en plein cœur », localisé en français sous le titre « Match en plein cœur ». Un drame intimiste avec une nostalgie des années 70 sur un escroc, parfaitement interprété par Nicolas Cage, avec pour partenaires talentueux mon préféré Sam Rockwell et la belle Alison Lohman. 

Un film légèrement long, mais charmant, malheureusement sorti assez discrètement, perdu parmi d'autres drames criminels plus dynamiques et plus rentables, et rarement mentionné dans les discussions sur Ridley Scott. Pourtant, l'histoire sur ce qu'est le vrai bonheur et ce qu'est la guérison est très bien réfléchie dans le film. Et après la fin, on a envie de rembobiner l'intrigue pour voir tous les indices laissés. En 2013, le film « The Best Offer » sortira et enfoncera le dernier clou dans le cercueil de l'amour du public pour « Match en plein cœur », mais cela, à mon avis, n'enlève rien à la brillante performance des acteurs et aux trouvailles de mise en scène intéressantes dont Ridley Scott se servira encore. 

Ellina Chernikova

Prometheus (2012)

Une expédition de chercheurs, financée par des capitalistes douteux sous la direction de Guy Pearce, arrive sur une planète mystérieuse où, peut-être, la civilisation humaine est née un jour. Comme il s'agit d'une préquelle d'« Alien », il est clair que rien de bon n'attend les héros là-bas, mais le mal ne se résume pas du tout aux xénomorphes. 

En 1979, Ridley Scott a effrayé tout le monde avec une tache noire dans une pièce sombre. Un film d'horreur claustrophobe sur la solitude dans l'espace. En 2012, il a prouvé qu'il pouvait effrayer n'importe qui en plein jour et dans des espaces ouverts (même si nous n'en doutions pas, bien sûr), et qu'il n'y a finalement rien de plus sublime et terrifiant qu'une épopée biblique dans l'espace. 

Bien sûr, l'essentiel dans « Alien », « Prometheus » et d'autres grands films d'horreur ne sont pas les jump scares ou les ombres au bout du couloir, mais la capacité à poser des questions sérieuses. « Prometheus » s'en sort très bien : c'est une réflexion très curieuse sur le fait qu'il vaut parfois mieux ne pas savoir qui nous sommes vraiment et d'où nous venons. Sur le fait que les questions existentielles, posées au mauvais moment et au mauvais endroit, se transforment trop facilement en menace existentielle. 

« Prometheus » repète l'intrigue d'« Alien », mais le film sur la victoire sur la mort est ici réinterprété comme une histoire sur le fait que la vie peut être bien plus effrayante. Et en fin de compte, la question principale que Scott nous laisse n'est pas du tout de savoir comment vaincre les aliens, mais comment vivre si le résultat de la recherche du sens de la vie est qu'il n'y a pas de sens et que la vie d'avant n'existera plus. Autrement dit, comment vivre en sachant que dans l'espace, l'humanité n'est peut-être aimée de personne ?

Ivan Kilyakov

Seul sur Mars (2015)

Après l'échec retentissant d'« Exodus: Gods and Kings », peu de gens attendaient un « wow » de mise en scène de la part de Ridley Scott. Et en général, vers 2015, le public semblait un peu fatigué de la science-fiction sérieuse, préférant les films à sensations.

Cependant, « Seul sur Mars » a surpris aussi bien les amateurs de space-opéra que les fans d'agriculture. Et je l'aime aussi beaucoup !

Une adaptation talentueuse sans sous-texte biblique (qui est très typique du Scott d'aujourd'hui), un casting de stars mené par Matt Damon, que tout le monde court sauver pour la troisième fois, et une esthétique martienne incroyable, filmée dans les étendues du Wadi Rum – tout cela a rapporté six fois son budget de production et a fait de l'histoire de Robinson Crusoé dans l'espace le projet le plus commercialement réussi de Ridley Scott.

Le côté pompeux propre au réalisateur met ici harmonieusement en lumière les scènes épiques, et un scénario bien écrit, basé sur un livre bien écrit, nous offre des conflits intéressants qui révèlent le personnage principal et les personnages secondaires. Ici, le réalisateur nous montre qu'il peut encore être sincère sans le syndrome de Dieu. Et même, semble-t-il, croire en l'humanité… (Dans « Alien: Covenant », cette sensation n'existera plus). 

Ellina Chernikova

Le Dernier Duel (2021)

« Le Dernier Duel » s'est avéré être un projet très ambitieux. En apparence, qu'y a-t-il de difficile à adapter un épisode historique documenté ? Mais Ridley Scott a décidé d'ajouter une touche d'originalité et a réalisé sa propre version de « Rashômon ». Nous avons trois héros, et chacun, en se souvenant des événements, complète ou ajoute du contexte aux récits des autres personnages. A-t-il réussi ? Oui, sans aucun doute. Le film est très intrigant et intéressant. Cependant, il faut noter deux points pour lesquels Scott a été critiqué. 

Premièrement, ce sont des libertés considérables dans les aspects historiques (les heaumes à moitié, bien que très beaux, n'auraient protégé aucun chevalier français d'un coup de lance dans l'œil). Deuxièmement, l'ajout de thèmes du discours féministe moderne, qui peut dérouter les puristes. Cependant, ni l'un ni l'autre défaut ne rendent le film moins impressionnant et intrigant. Après tout, le cinéma n'est pas obligé de suivre à la lettre les documents historiques et peut être utilisé précisément pour l'expression de soi du réalisateur et du scénariste. Et ils se sont donnés à fond. Ainsi que les opérateurs et les monteurs, qui ont fait un excellent travail, rien à dire.