Le 16 octobre 1923, le célèbre studio Disney voyait le jour. Pour célébrer son centenaire, l'équipe d'Après le Générique a discuté de ses films d'animation Disney préférés et a dressé pour vous son top. Alors installez-vous, car nous sommes fiers de vous présenter… Votre dîner.
(Note de la rédaction : notre top est très subjectif, alors pas de jets de chaussures, s'il vous plaît)
10. Merlin l'Enchanteur (1963)
Un classique de l'âge d'or du studio Disney, basé sur l'une des nombreuses épopées chevaleresques sur l'accession au trône du roi Arthur.
Le réalisateur du film est Wolfgang Reitherman, qui a contribué aux histoires les plus classiques et facilement reconnaissables de Disney, parmi lesquelles « Les 101 Dalmatiens », « Le Livre de la Jungle », « Winnie l'Ourson » et « Robin des Bois ».
L'histoire d'un garçon élu qui doit monter sur le trône et sortir son royaume des âges sombres réapparaîtra périodiquement dans différents genres cinématographiques (mais le plus notablement, bien sûr, dans « Matrix » des sœurs Wachowski, sans compter les histoires similaires antérieures à « Merlin l'Enchanteur »). Et ce n'est pas surprenant, car le film de Reitherman possède tous les ingrédients d'un bon fantasy : chevaliers, tournois, méchants, magie, mystère de l'initiation et artefacts magiques comme l'épée dans le rocher et les baguettes magiques.
C'est une histoire lumineuse, bien construite et captivante, remplie de musique, d'espoir, de romance, d'amitié et d'entraide.
9. La Belle et la Bête (1991)
Un conte de fées aimé depuis l'enfance, que j'essaie de revoir au moins une fois par an pour me rappeler ces bons vieux jours. Un classique indéniable de Disney qui séduit à chaque nouveau visionnage. Une histoire fluide et minutieusement dessinée de la lutte du bien contre le mal dans le format familier de la comédie musicale animée (qui se fera de plus en plus rare avec le temps) captive dès les premières images, grâce à des personnages animés mais si vivants, dont l'inspiration fait avancer l'intrigue, et à une approche non conventionnelle du dénouement.
C'est la fin de l'histoire qui m'a impressionné dès le premier visionnage. Non pas parce qu'elle était totalement inattendue, mais par la manière dont les créateurs de « La Belle et la Bête » l'ont abordée. L'histoire de Belle et d'Adam n'est pas seulement une morale sur le fait que la beauté et l'amour peuvent se rencontrer là où on ne les attend pas, c'est aussi un bon vieux conte de fées, sans limite de temps, qui vivra et ravira des générations d'adultes et d'enfants.
8. Les Nouveaux Héros (2014)
Pour beaucoup, ce sera une surprise que « Les Nouveaux Héros » se retrouve dans notre top, mais personnellement, j'aime cette histoire de tout mon cœur. Un jeune génie perd son frère et voit son reflet et son héritage dans le robot médical Baymax qu'il a créé. Le garçon se fait des amis, modifie l'adorable médecin et rassemble une équipe de super-héros composée d'étudiants intelligents (presque tous) de l'université.
C'est une histoire gentille, dynamique et magnifique basée sur les comics Marvel (oui, figurez-vous, ils ont ça aussi), qui peut faire aimer la science. Le film Disney équilibre parfaitement entre situations comiques, combats épiques et moments touchants. En plus, il a une excellente bande originale (« Immortals » interprété par Fall Out Boy en particulier). Je pourrais vanter l'équipe de super-héros intelligents et Fredzilla toute la journée, mais si quelqu'un les déteste, j'évalue immédiatement ma douleur émotionnelle à 10 sur 10. Heureusement, en regardant « Les Nouveaux Héros », Baymax aide à guérir cette douleur.
P.S. Le film a des suites sous forme de séries animées, peut-être pas aussi magnifiques mais tout à fait regardables et intéressantes : « Les Nouveaux Héros : La Nouvelle Histoire » et « Baymax ! », donc si vous aimez le robot médecin super-héros et ses amis autant que moi, je vous recommande de les découvrir.
7. Aladdin (1992)
Nuit arabe
Orient magique
Ici, sortilèges et vengeance, courage et honneur
Palais et sable
Le film légendaire de Ron Clements et John Musker captive l'attention des spectateurs dès les premières secondes comme une lampe retenant un génie, et ne sort pas de la tête même des décennies après le visionnage.
Dans cette histoire vertigineuse d'un pauvre voleur qui tombe amoureux d'une princesse et obtient la possibilité d'exaucer trois vœux, il y a de la place pour des chansons brillantes et mémorables (et je ne parle pas seulement du thème principal), des situations hilarantes, des personnages hauts en couleur (le génie avec la voix de Robin Williams est un masterclass de doublage) et une morale claire : il ne faut pas compromettre ses principes pour réussir, et l'avis de ses proches doit toujours être entendu. Et tout cela est présenté de manière cohérente et extrêmement captivante, donc les une heure et demie de visionnage passent aussi facilement et imperceptiblement que le tapis volant amical mais vif à l'écran.
6. Atlantide, l'empire perdu (2001)
Probablement, « Atlantide » est le premier projet du studio que l'on peut pleinement qualifier de science-fiction d'action. Et quel projet !
Le studio a pris un grand risque (à une époque où il savait encore le faire) pour raconter l'histoire du jeune scientifique Milo Thatch, obsédé par la recherche de l'empire perdu de l'Atlantide. De plus, pour donner une identité visuelle au film, le directeur artistique Mike Mignola, célèbre auteur de comics sur Hellboy, a été invité. Et comme principale inspiration, les créateurs mentionnent… « Le Château dans le ciel » de notre cher .
Le 7 décembre, le dernier anime du génial Hayao Miyazaki, « Le Garçon et le Héron », sortira en salles en Russie. À cette occasion, notre rédaction a décidé de vous raconter brièvement pourquoi
Open materialAu final, nous avons obtenu un film dynamique, amusant, même un peu effrayant, mais très sincère sur l'importance de l'honnêteté et de l'amitié dans la lutte contre la cupidité et le désir de s'enrichir rapidement. Eh, Disney, où le chemin a-t-il mal tourné ?..
5. Mulan (1998)
« La Ballade de Mulan » est une ballade chinoise écrite vers 568. Disney ne pouvait pas ignorer ce texte, tout comme les contes des frères Grimm et de Perrault, afin d'étendre son influence jusqu'en Chine. D'autant plus regrettable qu'en Chine, le film est rejeté en raison d'une représentation inexacte des objets culturels. En revanche, dans d'autres pays, il a été approuvé.
Malgré une durée pas très longue, « Mulan » est bien travaillé. Dès le premier acte, le spectateur, grâce à seulement deux chansons et des montages, comprend ce qu'est l'héroïne et comment sa personnalité s'inscrit dans le contexte de la Chine de l'époque. En contrepoint de l'héroïne, certes peu gracieuse mais fragile, est écrit un antagoniste des plus répugnants – le chef des nomades Xiongnu, Shan-Yu – dont l'opinion se forme également en quelques secondes de temps d'écran. Au fil de l'intrigue, le monde masculin se concentre habilement autour de Mulan, créant les réalités nécessaires à l'avancée de l'arc du personnage.
Un bel équilibre est également maintenu grâce à la juxtaposition de la réalité oppressante du temps de guerre et de moments situationnels absurdes. Un grillon flottant dans une tasse de thé et des moustaches peintes sur le visage d'une marieuse se marient étonnamment bien, par exemple, avec le plan dramatique d'un jouet d'enfant dans la main devant un village brûlé, ce qui, d'ailleurs, est en soi une citation de l'œuvre de Miyazaki « Nausicaä de la Vallée du Vent » (). La forme la plus élevée de cet équilibre peut être considérée comme l'entrelacement de la chanson pleine d'espoir « I'll Make a Man Out of You » avec un montage parfois maladroit et idiot.
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Open materialL'histoire d'une lutte acharnée et du dépassement de soi, même dans le contexte de l'agenda moderne, ne semble pas repoussante. L'histoire construit logiquement non seulement le conflit, mais aussi sa résolution, sans tomber dans l'absurde qui a marqué le récent remake en prise de vues réelles. C'est pourquoi « Mulan » est toujours au sommet, et le spectateur cite encore le petit dragon Mushu et reste ravi du caractère de la grand-mère Fa enjouée.
4. Lilo et Stitch (2002)
Les gens inventent des histoires pour comprendre et analyser ce qui leur arrive dans le monde réel. Alors parfois, un film d'animation sur un extraterrestre enclin à l'agression est en réalité une déclaration sur la diversité possible du foyer et de la famille.
« Lilo et Stitch » a su, mieux que tout autre film de l'histoire du studio Disney, montrer les relations complexes entre deux sœurs (oui, c'est une pierre dans ton jardin, « La Reine des Neiges »). Elles sont remplies de tout – de rage, d'amour infini, d'incompréhension et de désir de devenir meilleur. C'est pourquoi l'histoire du méchant Stitch, créé ainsi mais capable de changer sous l'influence de la petite ohana brisée, ne peut laisser indifférents ses jeunes spectateurs. Et les adultes peuvent facilement se reconnaître et ressentir ce que traversent les personnages.
Tout cela se déroule sur fond de paysages hawaïens aquarellés, représentant fidèlement la culture et les coutumes locales. Ainsi, « Lilo et Stitch » mérite amplement sa place élevée dans notre top.
3. Hercule (1997)
« Phil, admets-le, ça tient de l'exploit ! »
« Hercule » est le 35e film d'animation du studio Disney qui, spectateur, admets-le, tient de l'exploit ! Pourquoi ? Premièrement, « Hercule » est le successeur d'une série de projets commercialement et idéologiquement réussis du studio, réalisés à l'époque de la « renaissance », et deuxièmement, c'est une nouvelle victoire du duo de réalisateurs John Musker et Ron Clements, qui ont fait du film un cadeau non seulement pour le spectateur, mais aussi pour eux-mêmes.
Que ne ferait-on pas pour réaliser un rêve ? Musker et Clements, qui caressaient depuis longtemps l'idée d'adapter « L'Île au trésor » et essuyaient des refus, ont conclu un marché avec le studio – « Hercule » en échange de la liberté d'exprimer à l'écran leurs propres élans du cœur. Ainsi, le spectateur a obtenu un projet basé sur les mythes grecs antiques d'Héraclès, mais qui, entre les mains de conteurs talentueux, n'est en aucun cas devenu une simple redite.
Les exploits sont loin d'être l'essence même du film qui, bien qu'il présente les principales réalisations du héros sous forme de courtes vidéos populaires sur un fond sonore entraînant, place au cœur de l'intrigue le thème de l'amour sous toutes ses formes. L'amour (ou son absence) est le moteur. Et si l'on examine « Hercule » comme c'est à la mode aujourd'hui, d'un point de vue psychologique, on peut voir dans le personnage d'Hadès une personne ayant besoin de l'amour de son frère, qui tente de l'attirer par des actions destructrices, et à travers l'exemple des relations d'Hercule avec ses parents (biologiques et adoptifs) et le satyre Philoctète, analyser en détail le thème des pères et des fils.
Mais les thèmes centraux sont révélés à travers le lien du héros principal avec Mégara, une jeune fille ayant perdu confiance en les hommes, et les questions d'identité qui font mouche. Qui, au moins une fois, peut-être dans le feu de l'action, n'a pas été solidaire des pensées de Meg chantées dans la composition « I won't Say (I'm in love) », ou n'a pas douté de lui-même comme Hercule, déclarant : « Je ne suis pas un héros… » C'est là le charme du film : puiser des problèmes sociaux et personnels et en doter une divinité, la rapprochant ainsi du public. Ajoutez à cela des compositions dynamiques, des couleurs vives et des personnages charismatiques (même les Muses des vases antiques avec une touche d'originalité), et nous obtenons un film non seulement intuitivement compréhensible même 26 ans plus tard, mais aussi qui occupe avec confiance une position de leader dans la liste des meilleures œuvres du studio.
2. Zootopie (2016)
La deuxième place de notre classement est solidement occupée par « Zootopie » – l'histoire de la jeune policière Judy Hopps et de l'escroc Nick Wilde.
En 2016, j'étais sceptique face à ce projet atypique pour Walt Disney Animation Studio : des animaux anthropomorphes dans une métropole – cela ressemble plutôt aux films de Dreamworks avec leur amour caractéristique des parodies.
Les créateurs ont réussi à trouver un équilibre entre une intrigue qui développe le monde qu'ils ont créé et une réflexion ironique sur la culture américaine. Cela a été possible en partie grâce au talentueux duo de réalisateurs – Byron Howard (Volt, Raiponce), qui a appris en 20 ans de travail dans la société à penser de manière lyrique et philosophique « à la Disney » ; et Rich Moore (Ralph, Les Simpson, le film) – révolutionnaire de la télévision d'animation, ayant travaillé sur les projets de Matt Groening.
Cette expérience polaire a permis de faire du projet une toile grandiose avec un monde minutieusement détaillé, dans lequel différentes lignes narratives se développent de manière organique et fluide, et l'humour fonctionne pour un large public (certains devraient en prendre de la graine, Greta…)
L'utopie animale a été inspirée par un autre projet légendaire de Disney – « Robin des Bois », et est devenue le deuxième film d'animation du studio où des animaux anthropomorphes existent dans un monde humain sans humains (sans compter, bien sûr, les films de l'univers de Mickey Mouse). C'est ainsi qu'est né Nick Wilde (Jason Bateman) – un renard criminel charismatique qui devait être le personnage principal du futur projet.
Mais ce rôle est revenu à la lapine Judy Hopps (Ginnifer Goodwin), en partie inspirée de Clarice Starling. Les créateurs ont vu dans cette provinciale légèrement infantile et ambitieuse un plus grand potentiel pour faire avancer l'intrigue. Ils ne se sont pas trompés – il est facile de se reconnaître en Judy pendant ses années étudiantes, après avoir quitté la maison bien-aimée pour une chambre de dortoir à Koupchino…
« Zootopie » explose littéralement de rôles stars : d'Idris Elba à Shakira, d'Alan Tudyk à Kristen Bell. Mais mon cœur est conquis par Bellwether, brillamment interprétée par Jenny Slate (don't be suspicious!).
Le principal problème de « Zootopie » est l'absence d'une bande originale exceptionnelle. Elle existe, et elle est même très bonne. Le compositeur est Michael Giacchino, et la chanson principale, Try Everything, interprétée par Shakira, a été écrite par la formidable Sia. Mais malheureusement, le travail de ces personnes talentueuses n'a pas abouti à quelque chose de grandiose et de mémorable, ce qui, à mon avis, distingue fortement ce projet des autres créés par Walt Disney Animation Studio.
Cela ne nous empêche pas de le revoir chaque année et d'attendre la deuxième partie.
1. Le Roi Lion (1994)
Disney a de nombreux grands films d'animation, mais pour les années 90, l'époque de la renaissance du studio, « Le Roi Lion » était le meilleur. Il reste également l'œuvre la plus importante pour la génération des millennials et pour l'histoire du cinéma populaire.
Pourquoi ? Peut-être à cause de la meilleure adaptation d'« Hamlet » au monde : un tyran rebelle, un héritier qui réfléchit, même Rosencrantz et Guildenstern ont leur place, et ensuite ils ont eu leur propre méta-film (« Le Roi Lion 3 » sur la même chose mais du point de vue de Timon et Pumbaa). Peut-être à cause du merveilleux équilibre entre des chansons entraînantes et sérieuses. Peut-être parce que le destin de Mufasa reste un traumatisme générationnel et une raison d'aller chez le psychologue même trente ans plus tard.
Ou peut-être parce que, malgré l'intrigue épique, la beauté des paysages de la savane, les hyènes fascistes et les métaphores politiques, c'est une histoire simple et très touchante sur l'essentiel : parfois, il est temps de grandir. Et ce film est grand parce que même la nécessité de grandir et de commencer à vivre n'est pas une raison pour oublier Timon, Pumbaa et les joies simples. Hakuna matata, en somme.
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