Qu’est-ce qui pousse une personne à la vengeance et jusqu’à quel extrême peut-elle aller en exécutant son plan sanglant ? Les réponses se trouvent dans la « trilogie de la vengeance » de Park Chan-wook.

Dans sa trilogie – « Sympathie pour Madame Vengeance », « Sympathie pour Monsieur Vengeance » et « Oldboy » – Park Chan-wook réfléchit à la nature de la vengeance, soulevant des problèmes populaires communs et mettant à nu l’intérieur humain. Mais je n’analyserai que la duologie des « sympathies », car c’est là que le réalisateur oppose habilement la manière dont les hommes et les femmes abordent la vengeance.

Attention, l’article contient des spoilers

À la croisée de la mélancolie et de la violence

L’esthétisation de la violence trouve son origine dans les conflits militaires du XXe siècle, qui, dans l’art sud-coréen, sont devenus la marque de fabrique des auteurs. Les Coréens donnent le nom de « han » au sentiment d’oppression et de tristesse. À la croisée de la mélancolie et de la violence, la plupart des réalisateurs coréens contemporains créent ce qu’on appelle des « auteurismes » – un cinéma d’auteur vulgaire, exprimant leurs sentiments de manière non conventionnelle. Park Chan-wook ne fait pas exception. Cela s’est particulièrement manifesté dans la duologie de la vengeance, et je vais expliquer pourquoi.

« Sympathie pour Monsieur Vengeance » – une histoire de vengeance du point de vue d’un homme

Le début dramatique et les actions comiques de la première moitié du film ne laissent même pas présager la cruauté à venir. Ryu vend son rein à des escrocs pour économiser de l’argent pour l’opération de sa sœur. Son tour est proche, mais il est volé. Il doit se lancer dans une nouvelle aventure : kidnapper l’enfant de son patron, Dong-jin.

Sourd-muet et imprudent, Ryu ne surveille pas la fille kidnappée, qui se noie dans un petit lac. Alors le patron, devenant fou, décide de se venger – il n’a plus rien à perdre. Ce qu’il avait de plus précieux n’était pas son capital, mais son enfant.

Le film souligne le problème des enlèvements d’enfants motivés par l’appât du gain. La Corée connaît une forte division de classe, ce qui pousse parfois la population pauvre à des mesures criminelles extrêmes. Malheureusement, de nombreux enlèvements se sont soldés par la mort d’enfants innocents. Un exemple est la célèbre affaire des « garçons-grenouilles » – cinq garçons disparus dans une forêt. L’affaire n’a été résolue que dix ans plus tard.

Et Yeong-mi, la petite amie du protagoniste Ryu, justifie le traitement de la pauvreté par l’excès d’argent des familles riches. La phrase de Dong-jin : « J’ai vécu une bonne vie, comme tout le monde », souligne son travail honnête pour gagner sa vie, sans chercher à s’en prendre aux pauvres. Mais dans une société où certains vivent dans l’aisance et d’autres sont démunis, cela ne justifie pas l’inviolabilité.

« Sympathie pour Monsieur Vengeance » – un film sur quatre vengeances

L’une est perpétrée par le garçon contre les trafiquants d’organes, la seconde par le patron contre la petite amie de Ryu, qui était à l’origine de l’idée, et contre Ryu lui-même. La dernière vengeance est dirigée contre Dong-jin. Dans trois cas, la vengeance est cruelle et impitoyable ; on voit les hommes s’exciter et torturer leurs agresseurs sans réfléchir, réduisant le corps mort en charpie.

Notre protagoniste torture d’abord la petite amie de Ryu à mort, puis s’en prend au (non) pauvre garçon, lui coupant les tendons d’Achille et le laissant dans le lac, dont il a très peur en raison d’une peur infantile de se noyer. Mais Monsieur ne laisse pas Ryu longtemps dans l’eau sanglante. Il démembre le garçon, emballe les restes dans des sacs et se prépare à les enterrer.

La troisième vengeance arrive en voiture – ce sont les membres du groupe anarchiste de la petite amie de Ryu. Ils plantent tour à tour des couteaux tranchants dans le corps de Monsieur, le laissant mourir sur une route déserte.

Les vengeances se produisent trop rapidement et en partie spontanément – on ne peut pas suivre un plan précis, tout tourbillonne sous les yeux du spectateur étonné. La réaction en chaîne, déclenchée accidentellement par Ryu, semble presque infinie. Le film noir le souligne à plusieurs reprises par l’absence de musique dramatique, remplacée par le bruit des machines d’usine, les cris et les os qui se brisent.

Le motif de la violence imprègne le film : le corps tranché du garçon Ryu, le suicide de sa sœur comme solution à de nombreux soucis, la mort de la petite fille kidnappée. Le spectateur s’approche de la vengeance à travers de nombreuses épreuves sévères des héros, de sorte que les massacres sanglants ne semblent plus aussi choquants.

« Sympathie pour Madame Vengeance » : que savons-nous de la vengeance féminine et à quoi ressemble-t-elle ?

Dans ce film, Park Chan-wook introduit principalement des personnages féminins, les montrant dans une position de force. Et il montre la vengeance féminine sous l’angle d’une cruauté réfléchie et élégante.

Geum-ja est une jeune fille de dix-neuf ans qui va en prison sans être coupable ni de son plein gré. Son nouveau-né est victime de chantage de la part de son ancien professeur d’anglais, qui avait pour hobby d’enlever des enfants de familles riches, de recevoir une rançon et de les tuer.

En prison, elle mène une vie exemplaire : elle prie et aide tout le monde. Mais son aide n’est pas désintéressée ; presque chaque femme qui a reçu le soutien de Geum-ja l’aide en retour, notamment dans la recherche du professeur Baek après sa sortie de prison.

La vengeance de Geum-ja ne se fait pas attendre. Ayant changé son apparence extérieure, elle est prête pour des changements intérieurs, pour expier ses erreurs passées. Elle porte des fards à paupières couleur sang et de hauts talons rouges. Un système de vengeance parfaitement construit l’aide à ne pas se salir les mains dans la peinture rouge.

Lorsque Baek est retrouvé, grâce à son ancienne codétenue, elle l’emmène dans une école abandonnée – le point de départ de la vengeance. Ayant découvert dans son appartement des cassettes avec des enregistrements de meurtres d’enfants, elle les montre aux parents des victimes. Geum-ja leur propose de s’en occuper eux-mêmes – que Baek serve de punching-ball pour toute la douleur qu’ils ont endurée.

Tous sont assis dans le couloir en rang, chacun avec une arme, que ce soit une hache ou des ciseaux – une scène très comique. Le premier de la file a le plus de mal à se décider à commettre un crime pour le bien, mais avec chaque personne suivante, l’atmosphère s’échauffe ; ce ne sont plus des gens civilisés, mais des bêtes qui se jettent sur leur proie avec soif de sang.

Geum-ja regarde tout de côté – son dernier mot a été quelques coups de feu sur Baek déjà mort, qui est enterré dans une fosse dans la forêt.

Ainsi, après avoir accompli sa vengeance, la jeune fille a expié ses péchés pour son silence et son inaction en raison de sa jeunesse. À la fin du film, elle mange avidement du tofu – en Corée, symbole de pureté et d’innocence, souvent offert aux personnes libérées de prison.

On peut dire que la vengeance féminine s’est avérée beaucoup plus pure et plus réfléchie, tandis que la vengeance masculine était l’incarnation de tout ce qui est animal.

Initialement, dans le premier film de la duologie, Park Chan-wook voulait que les couleurs du film s’estompent progressivement et que le film devienne noir et blanc à la fin. Mais finalement, il a réalisé cela dans « Sympathie pour Madame Vengeance », où la couleur rose de la cellule de la prisonnière passait au rouge vif puis au noir – la couleur du sang coagulé – jusqu’à ce que les couleurs quittent complètement le film. Mais dans « Monsieur », il n’y a pas eu non plus de solution colorimétrique : du vert lumineux, on arrivait aux mêmes rouges symbolisant la vengeance.

En analysant la vengeance sous deux formes, je donne probablement la première place à « Sympathie pour Madame Vengeance » pour l’explosion visuelle créée par Park Chan-wook et pour l’esthétisation de la préparation à la vengeance, où tout est minutieusement pensé. Je souligne particulièrement le montage : au début du film, le récit des antécédents de Geum-ja, avec des coupes très vives et rapides, plonge immédiatement dans le contexte du film, permettant à la moitié restante de se détendre sur de longs plans confiés au caméraman.