Hier est sorti le dernier épisode de la première partie de la deuxième saison de l'anime « Mushoku Tensei : L'Histoire des aventures dans un autre monde ». À cette occasion, nous pensons qu'il est temps de parler plus en détail de ce titre isekai et...

La première de l'anime « Mushoku Tensei » a eu lieu lors de la saison hivernale 2021. Le titre s'est immédiatement démarqué de ses congénères du genre. En effet, l'œuvre est basée sur le light novel du même nom, sorti en 2012, dont l'auteur est Rifujin na Magonote. Beaucoup considèrent cette œuvre comme le « grand-père des isekai modernes ».

Qu'est-ce que cet « isekai » ?

« Isekai » se traduit du japonais par « un autre monde ». C'est un genre d'histoires asiatiques (manga, anime, light novel, etc.) où le personnage principal se retrouve dans un monde qui lui est étranger (souvent fantastique). Aujourd'hui, de tels titres sortent chaque saison, si bien que le marché de l'anime est saturé d'histoires secondaires de personnages transportés dans un autre monde, toutes semblables les unes aux autres. Il est amusant de constater que la plupart des nouveaux isekai sont basés sur « Mushoku Tensei ».

Cependant, le light novel de Rifujin na Magonote est loin d'être le pionnier du genre. Dans les années 1970, Haruki Takachiho a publié « Le Guerrier d'un autre monde », dont l'élément clé était le déplacement du héros dans un autre monde pour vaincre le mal. Ensuite, le genre s'est tu pendant quelques années, jusqu'à ce qu'en 1983, la série animée de Yoshiyuki Tomino, « Dunbine le chevalier sacré », fasse son apparition. Cette série, bien sûr, relève davantage du genre alors très populaire des « mecha », mais son point de départ repose sur le transfert du personnage principal dans un autre univers.

En gros, l'isekai à cette époque en était surtout à ses balbutiements et se concentrait principalement sur les particularités du nouveau monde, en atténuant le lien du héros avec sa vie antérieure. De plus, le but du personnage transporté était souvent de trouver un moyen de retourner dans son monde habituel. À l'époque, ces projets étaient considérés comme de simples titres fantastiques avec une prémisse inhabituelle. Mais les années ont passé, les créateurs ont expérimenté, les personnages ont été de temps en temps transportés dans un autre monde, et les standards du genre ont commencé à se dessiner sur les petits et grands écrans (je suis sûr que peu de gens y ont pensé, mais le film oscarisé « Le Voyage de Chihiro » peut aussi être classé comme un isekai). Cela a duré jusqu'en 2012…

Evgeny Belousov

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C'est à ce moment-là, avec la sortie de l'anime « Sword Art Online » et du light novel « Mushoku Tensei », que la bombe isekai a explosé. Grâce à ce duo, de nombreux aspects et schémas stéréotypés du genre se sont formés, sans lesquels il est très difficile d'imaginer un isekai moderne. Après ce « boom », pendant 11 ans, pratiquement chaque saison, une ou deux (voire plus) histoires de personnages transportés dans un autre monde sont sorties. Les personnages principaux ont été de tout (comme dans un jeu, on peut choisir son personnage : du gobelin et de l'araignée au slime et au distributeur automatique).

On pourrait penser que les scénaristes ont copié leurs intrigues du light novel de Rifujin na Magonote pendant des années, mais même avec une telle abondance de ses « parents », l'anime « Mushoku Tensei » semble être un titre frais, original et intéressant qui ne cesse de recueillir des critiques enthousiastes de la part des fans.

Qu'en est-il de l'intrigue ?

Un raté de 34 ans, puceau, mène une vie recluse et ne fait que jouer à des jeux, regarder des animes et se détruire en tant que personne, n'apportant aucune utilité à la société. Un jour, ce gros otaku est jeté à la rue de son appartement loué, où, en errant, il tombe sur un groupe d'adolescents en danger de se faire écraser par un camion. L'homme décide d'accomplir un acte héroïque et de sauver les enfants, mais en les poussant, il se fait lui-même écraser et meurt.

Sauf qu'il n'y avait ni lumière au bout du tunnel, ni Paradis ni Enfer. Le gros ouvre les yeux et voit devant lui deux personnes heureuses parlant une langue inconnue. Le personnage se découvre dans le corps d'un bébé né dans un autre monde, mais avec la conscience de sa vie antérieure. Désormais, le personnage transporté s'appelle Rudeus Greyrat, et il a la possibilité de recommencer sa vie, mais pour cela, il doit d'abord réapprendre à marcher et à parler. De plus, dans ce monde, il y a des bonus sympas : la magie existe, pour laquelle Rudeus montre une nette prédisposition. Cependant, tout n'est pas si simple, car avec la conscience et l'expérience acquise, tous les complexes accumulés et les problèmes psychologiques se sont également déplacés dans ce monde inconnu, et le garçon devra les combattre.

Qu'y a-t-il de si bon dans ce « Mushoku Tensei » ?

La création de l'anime « Mushoku Tensei » est assurée par Studio Bind, fondé en 2018 en tant que coentreprise de deux autres sociétés (White Fox et Egg Firm). Dans une interview, le producteur Nobuhiro Osawa a déclaré que le studio avait été créé spécialement pour adapter le light novel de Rifujin na Magonote en série animée, et que l'équipe travaillant sur l'adaptation avait déjà de l'expérience dans la création d'isekai. Une approche aussi sérieuse du travail inspire déjà confiance dans le spectacle, et les créateurs ont pu justifier cette confiance.

Si l'on devait classer le projet dans un autre genre, ce serait probablement avant tout l'aventure. Bien qu'en plus de cela, « Mushoku Tensei » combine avec succès le drame, la comédie, la fantasy et le quotidien. Les créateurs parviennent à trouver un équilibre parfait et à ne pas basculer d'un côté ou de l'autre, ce qui empêche clairement les spectateurs de se lasser de l'action qui se déroule autour des personnages. Et l'anime (et probablement le light novel) s'appuie principalement non pas sur la littérature, mais sur des jeux vidéo comme les MMORPG ou les visual novels (principalement à tendance érotique).

Bien sûr, la série n'est pas exempte de clichés et d'archétypes stéréotypés, mais ici, ils fonctionnent parfaitement pour l'histoire. Contrairement à la plupart des isekai, Rudeus n'arrive pas dans un monde où il devient immédiatement un dieu-empereur avec un harem de jolies filles (bien que les prédispositions à la polygamie soient naturellement présentes). Le personnage doit apprendre, s'entraîner et surmonter des obstacles avant d'atteindre un quelconque objectif. Oui, il est intelligent et doté d'une expérience de vie, mais il ne faut pas oublier que c'est toujours un puceau de 34 ans qui rêve de connaître le plaisir sexuel.

Rudeus n'est pas parfait, comme la plupart des héros d'isekai. Il a à la fois des traits positifs et négatifs, et pour la plupart, le héros est plutôt répugnant, car il est tout simplement un pervers obsédé. De plus, on nous fait comprendre à plusieurs reprises que le jeune Greyrat est loin d'être tout-puissant et qu'il est mortel. Il a d'énormes problèmes psychologiques et de très forts conflits internes, il a peur de beaucoup de choses et, en plus de tout cela, il est rongé par la luxure. Le garçon écoute régulièrement les gémissements de ses parents, épie les petites filles (et pas seulement) et ne manquera pas une occasion de toucher aux charmes féminins. Voilà notre protagoniste.

Que dire, si le personnage, arrivé dans un autre monde, a volé la culotte de sa première professeure et a pensé : « Merde, on pourrait en faire une religion » ? La luxure est une partie intégrante du protagoniste, et cet artefact « religieux » jouera encore un rôle dans l'intrigue. En général, la série transforme toute cette obsession en humour, mais les blagues sont toujours à la limite de l'excès. Cependant, certains trouveront certainement une raison de s'offusquer et reprocheront au spectacle la sexualisation de mineurs, le grooming et le sexisme. Ces accusations sont assez controversées, car seul l'esprit du garçon est adulte, tandis que son corps ne correspond en rien à son âge psychologique, donc formellement, tout est en ordre (ou pas ?).

Seulement, le fond n'est pas du tout là. Il n'est pas nécessaire d'approuver les actions et le comportement du personnage, car il a été délibérément créé ainsi pour montrer sa croissance au-dessus de lui-même. Oui, il est souvent motivé par la luxure et un calcul froid et égoïste, mais avec le temps, le héros commence à agir correctement. D'abord pour son propre intérêt ou sous la pression de ses amis et de sa famille, mais ses actions acquièrent une coloration positive. Il sauve sa famille de l'éclatement après l'infidélité de son père ; il tient tête aux voyous qui harcelaient une fille pour sa différence et lui jetaient de la boue ; il enseigne la magie à tous ceux qui en ont besoin ; il décide d'aider un sperd (un représentant à cheveux verts de la race démoniaque) à lever la malédiction de son clan, ce qui est une tâche presque irréalisable. Et ce ne sont pas toutes ses bonnes actions.

Le héros évolue et se développe, et grâce à lui, l'histoire avance et les autres personnages progressent. Rudeus agit souvent comme un lien entre le monde et les personnages secondaires. Il est une sorte de phénomène merveilleux autour duquel le monde tourne, ou un fil qui entrelace tous les événements. Mais sa centralisation ne transforme pas l'entourage secondaire en figurines de carton qui ne travaillent que pour le développement du personnage principal, car ils sont des personnalités même sans le personnage transporté.

Par exemple, Eris — l'un des intérêts amoureux de Rudeus — appartient à l'archétype du tsundere (en bref : d'abord elle frappe, ensuite elle aime). C'est une aristocrate gâtée et agressive, habituée à exiger plutôt qu'à demander. Elle a grandi dans une atmosphère de richesse et de supériorité sur les autres, mais la rencontre avec le jeune Greyrat — un garçon magicien génial qui n'a pas peur d'elle (sauf un peu) et qui est capable de la protéger — déclenche chez la fille un processus irréversible de changement. Au fur et à mesure que l'intrigue avance, Eris, à petits pas, commence à faire preuve de patience, à respecter l'opinion des autres et à se révéler au spectateur sous un autre angle (jusqu'à un moment très désagréable où elle reçoit un bannissement permanent).

On peut observer la même chaîne avec Ruijerd — ce sperd aux cheveux verts dont la race est crainte par tout le monde. Au moment de sa rencontre avec le personnage principal, il voit en lui un enfant sans défense, mais au cours du voyage, Rudeus aide son nouvel ami à laver son honneur (ce que le sperd n'avait pas pu faire pendant des siècles) et apparaît aux yeux de Ruijerd comme un véritable guerrier. Une révélation similaire se produit avec presque chaque personnage, ce qui donne au titre une longueur d'avance sur ses concurrents.

De plus, tout au long de la première saison, des personnages sont disséminés, soit simplement mentionnés mais physiquement absents, soit apparaissant brièvement, mais dont les personnalités et les véritables motivations sont enveloppées d'un voile de mystère. Ils ajoutent de l'intérêt à « Mushoku Tensei », car ces fusils ont seulement été accrochés au mur, mais ils doivent obligatoirement tirer à l'avenir et avoir un impact significatif sur le développement de l'histoire.

Le spectateur s'implique dans la série, d'ailleurs, aussi grâce à Rudeus. Nous, avec le protagoniste, explorons pas à pas le nouveau monde et nous immergeons dans cette atmosphère. On nous présente progressivement l'intrigue, les personnages, le lore et les lieux, ce qui évite une surabondance d'informations lors de l'immersion dans la réalité fantastique. Tout est présenté en portions, ce qui est très pratique pour la perception.

De plus, le personnage transporté est placé dans des décors assez connus de beaucoup, ce qui facilite également la découverte du monde. C'est un univers classique d'épée et de magie avec une architecture de l'Europe médiévale, déguisé en conte de fées. Autrement dit, en apparence, rien de nouveau, mais il suffit de creuser un peu plus pour découvrir des traits distinctifs, des rebondissements originaux et des détails. Quelque chose de similaire a pu être observé dans , où le monde magique familier de « Harry Potter » s'est progressivement éloigné de la source originale, sans cesser de lui ressembler.

Evgeny Belousov

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Le titre est d'ailleurs réalisé avec une grande qualité. Le dessin est agréable, et parfois même impressionnant par son ampleur. On n'observe pas de graphismes 3D déplorables, ou ils sont tout simplement imperceptibles, donc aucun reproche à faire à l'image. La musique est également irréprochable, car toutes les mélodies correspondent au ton du récit. Les openings sont souvent intégrés à l'intrigue de l'épisode et sont toujours visuellement différents (bien que dans la deuxième saison, un opening constant apparaisse). Les endings sont également changeants, car il arrive que pendant la chanson finale et le générique, l'épisode continue jusqu'à la fin du temps imparti.

Pour finir, j'aimerais également souligner qu'en contrepoint de sa vulgarité, « Mushoku Tensei » aborde une multitude de sujets importants pour la société moderne. On y trouve le braconnage, l'esclavage, le racisme et la xénophobie. Le spectacle engage une conversation sur l'importance de la famille, la force de l'amitié et la valeur de la vie, et pousse également à lutter contre ses propres défauts et problèmes psychologiques. Oui, Rudeus Greyrat est loin d'être un personnage idéal, voire même négatif dans une certaine mesure, mais je suis sûr qu'il n'est qu'au début de son chemin héroïque. Un long et grandiose voyage, plein d'obstacles et de tournants, l'attend encore, donc dans ce road-movie, il ne nous reste plus qu'à observer ce qui se passe et à profiter des aventures du protagoniste à qui l'on a donné une chance de recommencer une nouvelle vie dans un autre monde.

Qu'en est-il en fin de compte ?

« Mushoku Tensei : L'Histoire des aventures dans un autre monde », bien que partiellement lubrique et rempli de fan service, se démarque néanmoins avantageusement de la multitude de ses congénères. C'est exactement l'anime qui démontre parfaitement que l'isekai n'est pas un genre stupide mis sur un tapis roulant commercial, mais une histoire tout à fait sérieuse sur la maturation et une seconde chance dans la vie. Une histoire capable de soulever une multitude de sujets importants et actuels et de montrer au spectateur qu'il n'est jamais trop tard pour changer sa vie, aspirer au développement personnel, apprendre quelque chose de nouveau et devenir la meilleure version de soi-même. L'essentiel est de ne pas s'enfermer dans sa conscience et ses propres problèmes psychologiques, de surmonter les difficultés de la vie, de lutter contre les conflits internes et de ne pas avoir peur de grandir.