« Major Grom : Le Jeu » est le troisième film de la franchise basée sur les comics Bubble. Préparez le pop-corn, car nous avons une exclusivité pour vous ! Nous avons appris les détails de la création du nouveau film auprès d'Oleg Trofim et de Sergey...

«Major Grom : Le Jeu» est le troisième film de la franchise basée sur les comics Bubble. Plus Studio a annoncé que la première du film aura lieu en 2024. La bande-annonce teaser a été présentée dans le cadre du Comic Con Astana.

On sait que l'intrigue du « Jeu » différera du comics, par exemple, un nouveau méchant surnommé le Fantôme apparaîtra. L'action du film se déroule un an après les événements de « ». Igor Grom bénéficie désormais d'une popularité inattendue, ce qui l'oblige à mener son travail différemment.

Roman Kovalev

« Major Grom : Le Docteur de la Peste » : critique du premier comic book film russe

« Major Grom : Le Docteur de la Peste » est un comic book film russe qui a réussi.

Open material

Préparez le pop-corn, car nous avons une exclusivité pour vous ! Nous avons appris les détails de la création du nouveau film auprès d'Oleg Trofim et de Sergey Goroshko.

Oleg Trofim, réalisateur des films de la série « Major Grom »

— En tant que réalisateur non pas d'un seul film sur Igor Grom, mais de toute une série, quelles sont vos attentes pour les futurs projets ?

— Les attentes concernant l'univers sont des plus intéressantes, car il se construit activement. Premièrement, en 10 ans d'existence de la maison d'édition, une énorme quantité de romans graphiques a été publiée. Artem Gabrelyanov et son équipe ont créé un univers ramifié et volumineux, à partir duquel on peut encore tourner pendant très longtemps. Et ce que j'aime et qui me motive, c'est qu'à chaque fois que nous abordons une adaptation, mon équipe et moi cherchons de nouvelles solutions, de nouvelles approches. Scénaristiquement, Artem s'inspire toujours des œuvres originales, en préservant les idées principales et les noyaux conceptuels de l'histoire, mais il trouve toujours de nouvelles interprétations. Les plans et les perspectives s'étendent bien au-delà de l'horizon.

— Êtes-vous prêt à rester à ce poste pour encore 5 à 10 ans et, en général, à faire partie de l'équipe du projet de l'univers ?

— Une partie de l'équipe, une partie du navire, comme on dit. Aujourd'hui, nous vivons dans un monde où il est difficile de parler de l'avenir, mais personne ne nous interdit de rêver.

— Dans le premier film, vous avez expérimenté la manière de transposer une histoire de comics à l'écran. Comment avez-vous vécu le travail sur « Le Jeu » ? Est-il devenu plus difficile de travailler avec le matériau source ?

— Pendant le travail sur le premier film ("Major Grom : Le Docteur de la Peste"), nous cherchions encore le genre, nous essayions presque à l'aveuglette de trouver notre propre langage et le concept même du super-héros russe. Nous avons déterminé certaines choses, nous nous sommes trompés sur d'autres – c'est normal. C'était une expérience audacieuse qui, en fin de compte, a été couronnée de succès auprès du public dans le monde entier. Et pourtant, elle nous a laissé un vaste champ de travail. Et dans le préquel « Une enfance difficile », nous avons poursuivi la recherche active du langage.

De même, aujourd'hui, en travaillant sur « Le Jeu », nous avons formulé plus clairement notre propre style, les principes de base de l'univers cinématographique et la manière de raconter cette histoire. Elle deviendra plus forte et plus précise. Et je pense que, surtout, nous nous sommes encore plus et plus sûrement rapprochés de la création de notre propre univers cinématographique, non pas nominalement, mais du point de vue du langage artistique. Nous avançons dans cette direction avec audace, et nous aurons de quoi surprendre le spectateur en termes d'identité du projet. Nous formons notre propre ADN, libre de toute référence.

— Maintenant, l'univers cinématographique de Grom a une énorme base de fans. Y compris des fans des comics. Êtes-vous prêt à faire face à l'indignation de cette partie du public qui est très attachée à l'œuvre originale ?

— Oui, ce sont des conflits tout à fait naturels : internes et externes, que les auteurs doivent traverser. Les lecteurs et les fans de comics ont leur propre vision des adaptations et leurs propres priorités, passions. Et pour certains, certaines de nos décisions peuvent être une tragédie, mais pour d'autres, elles leur permettront de voir le matériau qu'ils aiment sous un nouveau jour. Tout dépend de chaque spectateur et lecteur personnellement. Et pourtant, l'ennui ne sera pas au rendez-vous. Nous avons toujours de quoi surprendre. C'est notre principe principal : les virages et l'imprévisibilité.

— Pouvez-vous nous dire à quelle bande originale s'attendre pour « Le Jeu » ? L'ambiance générale ou le style.

— Il est trop tôt pour parler d'artistes spécifiques, mais nous suivons la même ligne directrice – nous travaillons principalement avec notre musique locale. Nous nous concentrons sur notre propre identité dans l'environnement musical. Nous essayons de nous explorer nous-mêmes et de voir comment notre univers sonne dans un langage qui nous est compréhensible.

La musique de film est toujours assurée par Roman Seliverstov. Il y aura beaucoup d'orchestre. Et, bien sûr, nous conserverons un grand nombre de morceaux musicaux et de chansons, à la fois nouvelles et inconnues de tous. Leur sélection est toujours assurée par moi-même, comme dans les projets précédents, on peut dire que j'agis en tant que directeur musical.

Nous faisons des sélections, rassemblons des groupes intéressants, nous prévoyons toujours de faire des reprises de chansons déjà connues de tous et de découvrir de nouveaux jeunes artistes.

— À quoi les spectateurs doivent-ils s'attendre de la bande-annonce teaser et quand verrons-nous la bande-annonce ?

— Dans la bande-annonce teaser, nous ne dévoilons pas les mystères du futur film. Nous jouons plutôt avec le spectateur, nous l'attirons, nous éveillons son appétit. Le spectateur attend beaucoup de choses intéressantes, à la fois de l'action et du drame. Le spectateur peut revoir ses héros préférés et comprendre, grâce au teaser, à quel point la gamme de leurs expériences émotionnelles s'est élargie. C'est important aussi parce que le film est créé avant tout pour les salles de cinéma. Donc, en 2024, il y aura certainement de quoi voir ! Sur Kinopoisk, le film sortira un peu plus tard.

— Avez-vous, en tant que réalisateur, une scène préférée dans « Le Jeu » ? Ou, si nous évitons les spoilers, dans les films déjà tournés.

— Dans chaque film, il y a des scènes préférées. Et en général, toutes les scènes sont les plus aimées, comme des enfants. Certaines peuvent être belles, d'autres intelligentes, d'autres intelligentes et belles, mais toutes sont magnifiques à leur manière. Parmi les scènes dont on peut parler, la scène dans la prison m'est très chère. Nous avons commencé le tournage du film par elle. Habituellement, nous commençons par quelque chose de plus simple, pour que l'équipe se lance avant le grand processus de tournage. Cette fois, nous avons décidé de jouer le tout pour le tout, et nous avons lancé le processus avec l'une des scènes les plus difficiles, sur le plan de la production et de la technique. Un immense décor de trois étages, plus de 300 participants aux scènes de foule, une cinquantaine de cascadeurs, des costumes, un maquillage plastique complexe même sur les artistes des scènes de foule, des tatouages, des accessoires. Et tout cela, c'est de l'action, des cascades, des destructions, des bagarres générales. Tout un ensemble d'artistes travaille en même temps, y compris Evgeny Chebatkov, qui apparaît pour la première fois sur grand écran.

Il y avait une ambiance de folie sur le plateau. Je n'avais encore jamais rencontré une telle cohésion et une énergie aussi positive. Le résultat a été absolument féerique ! Ensuite, nous avons continué dans cette dynamique pendant les 78 jours de tournage suivants.

— Quelles sont les perspectives du cinéma de super-héros ?

— Il est évident que la culture pop est actuellement, plus que jamais, en plein essor, et le genre super-héros aussi. En Russie, nous avons fait les premiers pas et, j'espère, que pour certains nous pouvons servir d'exemple.

Le genre super-héros est une forme universelle de communication. Une forme avec laquelle tu peux raconter un conte de fées dans un langage moderne, sur des héros et des méchants modernes, sur des problèmes actuels. Le comics est à l'origine un genre social. Aujourd'hui, sous cette forme, nous pouvons parler avec la jeune génération du monde dans lequel nous vivons, en utilisant des métaphores, des images, des mondes imaginaires, compréhensibles et créables, y compris.

Il est important que nos héros et mythes locaux, nouveaux et anciens, soient respectés et suscitent l'intérêt. Simplement parce que, ainsi, nous nous comprendrons mieux nous-mêmes. Nous sommes bien informés sur les mythes grecs anciens, nous comprenons mieux la culture américaine que la nôtre. Il y a du travail à faire.

Sergey Goroshko, interprète du rôle de Sergey Razumovsky / Le Docteur de la Peste dans la trilogie « Major Grom »

— En quoi « Le Jeu » est-il différent du premier film pour vous ?

— « Le Jeu » est beaucoup plus fort en termes de développement des personnages, à la fois en tant que personnes et de leur âme. Tous les personnages de l'histoire deviennent plus volumineux et plus polyvalents, comme vous et moi. Et, bien sûr, le personnage principal du film reste Saint-Pétersbourg.

La principale caractéristique de mon personnage est le dédoublement de la personnalité. Et le plus difficile est que ces personnalités se rejoignent en une seule personne.

— Que pensez-vous du développement de l'univers et de l'intérêt des spectateurs ?

— L'univers est assez jeune du point de vue de l'univers cinématographique. Quand nous avons tourné le premier film, Bubble existait déjà depuis 10 ans. Et pour une période aussi courte, tourner des films basés sur des comics et lancer une série télévisée – je pense que c'est formidable.

Personne ne soupçonnait qu'il y aurait un tel intérêt de la part des spectateurs. 

Je suis prêt à jouer encore de nombreuses années et avec grand plaisir. C'est mon univers natal. Mais, encore une fois, tout dépend des scénarios, de la façon dont cela sera écrit. Moi, je suis prêt. Mais, naturellement, Razumovsky est l'un des personnages principaux de l'univers, du moins de celui lié à Grom. Donc, je pense que nous nous reverrons.