Après plusieurs reports, Warner Bros. a enfin sorti son blockbuster estival « Barbie » en numérique, si bien que l'on peut désormais profiter du film à la maison (hum, et au cinéma). Nous essayons de ne pas être en reste par rapport aux tendances, no...

Le 21 juillet a été une véritable fête dans le monde du cinéma, car ce jour-là a eu lieu la première mondiale de « Barbie » et « Oppenheimer », et quelques mois avant la sortie, Internet a commencé à se remplir de divers mèmes, ce qui n'a fait qu'attiser l'intérêt pour les films. Au final, ce phénomène a été baptisé « Barbenheimer », et les films concurrents ont réalisé d'excellentes recettes (et ne se sont même pas encore arrêtés) et ont gâché les recettes du nouveau volet de « Mission Impossible ». On peut sans risque qualifier le « Barbenheimer » d'événement de l'année dans le domaine du cinéma, car il est peu probable que quoi que ce soit d'autre l'éclipse.

Au cours de sa période d'exploitation, « Barbie » a réussi à récolter 1,4 milliard de dollars, devenant ainsi le film le plus rentable de l'histoire de Warner Bros. De plus, aucune réalisatrice n'avait réussi à réaliser un film avec un milliard de recettes, mais Greta Gerwig a corrigé cela, si bien que son film trône désormais à la 14e place des films les plus rentables de l'histoire (peut-être réussira-t-il à monter encore plus haut, qui sait). Ces chiffres sont certes impressionnants, mais les « Warner » ne comptent pas s'arrêter en si bon chemin et ont déjà lancé une campagne de promotion pour la nomination du film aux prochains « Oscars » dans toutes les catégories clés. « Barbie » est sans conteste le hit non seulement de l'été, mais aussi de toute l'année, cependant, si l'on enlève les lunettes roses du marketing, on peut remarquer que le film n'est pas aussi parfait que la poupée elle-même.

Et l'histoire ?

À Barbieland, chaque jour est un jour heureux. Ce sont les Barbie qui mènent la danse. Elles volent dans l'espace et construisent des maisons, elles gouvernent le pays et reçoivent tous les prix Nobel, et elles sont en outre totalement convaincues que grâce à elles, les choses se passent à peu près aussi bien dans le monde réel et que chaque femme y atteint des sommets inégalés. Les poupées se considèrent comme des icônes du féminisme, car si elles peuvent piloter un avion et siéger dans les plus hautes instances du pouvoir, alors les femmes réelles en sont capables aussi. Quant aux Ken, à Barbieland, ils ont un peu moins de droits – ils servent de belles décorations et d'accessoires pour les femmes. Bref, un matriarcat utopique avec des danses, des chansons et des enterrements de vie de jeune fille quotidiens.

Mais un beau soir, la Barbie Stéréotypée (Margot Robbie) a des pensées de mort, ce qui ne lui était jamais arrivé. À partir de ce moment, sa vie commence à changer. Une mauvaise haleine apparaît, le toast matinal en plastique brûle, ses pieds deviennent plats et, horreur !, de la cellulite apparaît sur ses jambes. Pour obtenir de l'aide, la poupée se tourne vers la Barbie Bizarre (Kate McKinnon), qui a survécu à des jeux brutaux avec sa propriétaire, et qui lui parle des « portails » vers le monde réel et du lien étroit entre le jouet et sa propriétaire. La Barbie Stéréotypée doit maintenant, à l'aide de nombreux changements de transport, se rendre aux États-Unis, trouver la fille qui a joué avec elle et faire en sorte que tout redevienne comme avant.

Cela semble compliqué, mais la peur de la cellulite pousse Barbie à dire au revoir à un tas de Barbie et à prendre la route. Déjà en chemin, elle apprend que Ken (Ryan Gosling), fou amoureux d'elle, s'est caché dans la voiture, convaincu que son aide pourrait être nécessaire à la jeune fille (car il pourrait y avoir une plage, et il est expert en la matière). Arrivés dans le monde réel, les héros sont stupéfaits, car tout y est organisé différemment de ce que les poupées imaginaient. Barbie n'est pas une icône du féminisme, et les femmes ne travaillent pas sur les chantiers. Cette situation déçoit beaucoup la Barbie Stéréotypée, mais Ken se sent visiblement à l'aise et se hâte d'étudier le patriarcat, dont Barbieland a tant besoin (selon lui).

Je suis une Barbie Girl, j'aime le « Dirol »

Mattel (la société de fabrication de jouets) essayait d'offrir « Barbie » au monde du cinéma depuis 2009. En 14 ans, le projet a changé plusieurs studios, une multitude de réalisateurs, de scénaristes et d'actrices principales, mais au final, les droits sont revenus à Warner Bros., et le texte a été confié à un duo familial composé de Greta Gerwig (qui s'est également installée dans le fauteuil de réalisatrice) et de Noah Baumbach. Ce sont eux qui ont conduit le film à un succès aussi retentissant, même si le scénario soulève bien sûr quelques questions.

Premièrement, le film développe très mal Barbieland. On ne comprend absolument pas comment il s'est formé et comment il est lié au monde réel. De plus, y entrer n'est pas du tout un problème, car il suffit d'aller en rollers sur une certaine plage, puis de changer intuitivement de moyen de transport.

Deuxièmement, on explique très mal comment les Barbie sont liées à leurs propriétaires, car si absolument chaque poupée a un lien avec une personne réelle, alors la population de Barbieland est étrangement petite. De plus, on ne nous explique rien sur les visions des poupées, car à un moment donné, l'héroïne de Margot Robbie s'assoit simplement à un arrêt de bus, ferme les yeux et, pour une raison quelconque, se met à regarder les souvenirs de sa propriétaire. Une capacité bien pratique pour l'intrigue, rien à dire.

Et puis, dans « Barbie », les intrigues secondaires sont très faibles. Si le scénario se débrouille tant bien que mal avec l'histoire principale, il n'est pas très intéressant de suivre l'intrigue secondaire. Les relations entre la mère (America Ferrera) et la fille (Ariana Greenblatt), par exemple, s'arrangent comme par magie. Si l'on regarde bien, on peut remarquer à l'écran comment la jeune fille devient en une seconde plus loyale et compréhensive simplement parce que le texte l'exige.

En ce qui concerne l'histoire principale, c'est surtout la fin qui souffre, pompée sur « Pinocchio ». Seulement, elle semble ici extrêmement forcée, car l'héroïne n'a tout simplement pas beaucoup changé tout au long du film. Elle était une Margot Robbie idéale et époustouflante, et elle l'est restée (à ce sujet, les créateurs ont même inséré une métaremarque totalement inappropriée qui brise le quatrième mur). En deux heures de crise existentielle, il ne s'est rien passé de tel qui aurait pu bouleverser le monde intérieur rose du personnage et conduire à une telle fin, même si, peut-être, je sous-estime la cellulite.

Il était évident que « Barbie » deviendrait, aux yeux de Greta Gerwig, un film féministe, mais ce thème dans le film s'est avéré un peu grossier, direct et pas assez poussé. Les héroïnes scandent des slogans stéréotypés et présentent les hommes comme des idiots. Il n'y a pas un seul personnage masculin positif dans le film, car ils sont tous enfermés dans des cadres sexistes caricaturaux. Mais le problème n'est même pas là. C'est juste que de la reine du cinéma indépendant, on aurait attendu quelque chose de plus subtil et spirituel, et non un simple ensemble de clichés.

Peut-être que la réalisatrice a estimé que le grand public (et « Barbie » a été clairement fait pour un large public) ne comprendrait pas les astuces et les idées d'auteur profondes, et qu'il fallait donc lui présenter tout de la manière la plus digérée possible. C'est dommage, car le projet aurait pu être un exemple parfait de film féministe socialement pertinent avec une subtile moquerie des hommes. Cependant, on ne peut pas dire que le film n'a absolument aucun point positif, car ce serait un mensonge éhonté.

Je suis un Barbie Ken, ni rocker ni flic

Tout d'abord, je voudrais féliciter tous les acteurs, qui ont parfaitement joué leurs rôles et se sont parfaitement intégrés dans le Barbieland de poupée. Le film est une véritable pépinière de grands noms, on ne peut pas tous les citer. On y trouve le bien-aimé Scott Pilgrim – Michael Cera, les stars de « Sex Education » Shuti Gatwa et Emma Mackey, et un super-héros (Simu Liu) avec un super-méchant (Kingsley Ben-Adir) de Marvel, la chanteuse Dua Lipa, et même un sosie de Tarzan (le mari de Natasha Koroleva, pas le personnage du livre) John Cena fait un caméo.

Mais on veut naturellement se concentrer sur Margot Robbie et Ryan Gosling. Elle est la Barbie idéale, il est le Ken idéal, et il ne faut même pas discuter là-dessus. C'est un axiome, pas un théorème. Toutes les critiques envers ces deux-là ne méritent même pas d'être prises au sérieux, car il est tout simplement impossible d'imaginer de meilleurs candidats pour les rôles. De plus, ils ont joué tout simplement magnifiquement. Parfois, Gosling en fait peut-être un peu trop avec l'ironie envers son personnage, mais ce n'est pas grave du tout, car son Ken est magnifique et drôle.

D'ailleurs, l'humour du film est également au rendez-vous, si l'on ne tient pas compte des moqueries trop épaisses envers les hommes, dont il a été question plus haut, et de l'auto-dérision très douce et peu naturelle des grandes corporations. « Barbie » parvient vraiment à faire rire, et pas avec l'humour le plus stupide. Par exemple, j'ai été agréablement surpris de voir comment les créateurs ont parodié avec humour la scène du choix de la pilule dans « Matrix ». D'ailleurs, les références sont nombreuses, ce qui est également un point positif. Le film commence même par une parodie de Kubrick, indiquant clairement que pendant les deux prochaines heures, les spectateurs assisteront à une action comique enlevée.

Un autre point fort du film est la bande originale, qui comprend des morceaux entraînants et mémorables. La tête d'affiche de l'album est sans aucun doute « I'm Just Ken » interprété par l'éblouissant Ryan Gosling. La chanson est un hit à cent pour cent qui reste dans la tête longtemps (ouais, c'est une bonne chose que Gosling ne soit pas mort à la fin de « Drive », sinon on n'écouterait pas un tel tube maintenant), et ce, sachant que la tracklist comprend des artistes comme Tame Impala, Nicki Minaj, Khalid, Billie Eilish et la même Dua Lipa.

Cependant, la principale réussite de « Barbie » est son image magnifique, dont il est impossible de ne pas tomber amoureux. C'est une sorte de folie rose nostalgique. Pour un tel travail sur les décors, le film et la chef décoratrice Sarah Greenwood méritent au moins une nomination aux Oscars (sinon la statuette elle-même). Cette approche méticuleuse de la reproduction du monde aide les spectateurs non seulement à croire que Barbieland est un jouet en plastique à grande échelle, mais aussi à comprendre que le monde des poupées est resté coincé dans le temps où le premier modèle de Barbie a été lancé, à savoir en 1959. C'est pourquoi Gerwig a presque renoncé aux effets graphiques et a tourné sur des décors naturels, utilisant les possibilités du cinéma de l'époque pour transmettre parfaitement l'atmosphère de l'histoire des poupées.

Le film offre également un excellent fan-service, si l'on peut dire. Tous les personnages ici ont un véritable prototype de poupée, autrefois produit par Mattel. Par exemple, on voit apparaître dans le film la toujours enceinte Midge (Emerald Fennell), la Barbie avec un moniteur dans le dos et une caméra dans la poitrine (Mette Towley), le Sugar Daddy Ken (Rob Brydon) et bien d'autres encore (pendant le générique, on pourra consulter un petit catalogue de produits).

D'ailleurs, le film, étonnamment, ne tombe pas dans une publicité de deux heures pour Mattel, mais consacre quelques minutes à une publicité pour Chevrolet lors de la scène de poursuite. Les voitures roulent toujours avec le logo face à la caméra, il ne manque plus que Helen Mirren, qui fait ici la narratrice, parle à ce moment-là des avantages d'un modèle particulier. Et vous pensiez que seule la Russie insérait des publicités incongrues dans les films ? Non, Hollywood sait aussi les rendre inappropriées, comme il s'est avéré.

Pour finir, je voudrais parler d'un autre caméo, celui de la personne sans qui le film « Barbie » n'existerait tout simplement pas. Dans le film apparaît et croise dans une scène l'héroïne de Margot Robbie, la fille de la créatrice du jouet Ruth Handler – Barbara Handler, qui a servi de prototype pour la première poupée. C'est-à-dire que dans le film, la vraie Barbie rencontre son incarnation cinématographique, et croyez-moi, c'est une scène très mignonne.

Alors, quel est le bilan ?

« Barbie » est un exemple frappant (rose vif) de la façon dont une campagne marketing en symbiose avec des mèmes a conduit le film à un succès incroyable. Le film méritait-il tous ces lauriers ? La question est discutable. Est-il mauvais ? Plutôt non que oui. Aurait-il pu être meilleur ? Indubitablement.

On ne peut dire qu'une chose avec certitude : les « Warner » sont en train d'engranger les bénéfices et de faire un brainstorming pour étendre le Barbieverse (ou le Kenverse, comme vous préférez). Avant même la première, on a commencé à parler d'un spin-off sur Ken interprété par Gosling (la probabilité de voir apparaître un tel KEn a considérablement augmenté), et maintenant on peut aussi supposer qu'il y aura une suite, une préquelle et une sorte de Barbie-suite.