Le 31 août, Netflix a diffusé l'adaptation live-action du légendaire manga d'Eiichiro Oda « One Piece ». Les fans du monde entier attendaient avec impatience la première du projet et croisaient les doigts pour que le service « tudum » ne gâche pas (c...

Pour comprendre l'ampleur des attentes autour de l'adaptation live-action, il suffit de jeter un coup d'œil aux chiffres. Le manga original est publié depuis 26 ans (de 1997 à aujourd'hui) et compte 1091 chapitres (au moment de la rédaction de cet article). L'histoire s'étend sur plus de 100 volumes, dont les ventes dépassent le demi-milliard (!!!) d'exemplaires. C'est le manga le plus vendu de l'histoire. L'anime, quant à lui, dure depuis 24 ans (depuis 1999) et compte déjà 1074 épisodes (au moment de la rédaction), donc le fandom de « One Piece » est vraiment immense. Par exemple, récemment, les premières des épisodes 1071 et 1072 ont fait planter les serveurs de Crunchyroll deux semaines de suite à cause de l'afflux de personnes souhaitant regarder le titre. Et ce n'était pas la première fois. 

Imaginez maintenant la responsabilité que Netflix a décidé de prendre en se lançant dans l'adaptation. Et il ne s'agit pas seulement de l'immense base de fans, mais aussi de l'histoire, qu'il est clairement impossible de caser en quelques saisons, et de l'ampleur du monde, dont il faut préserver l'atmosphère. C'est un travail difficile et délicat, où les créateurs devaient marcher sur une corde raide pour attirer les nouveaux venus sans fâcher les anciens.

Compte tenu de la triste expérience de la plateforme « tudum » avec l'adaptation d'anime (voir « Death Note » et « Cowboy Bebop »), tout le monde avait des craintes tout à fait justifiées. Mais le service de streaming n'a pas abandonné, a accepté la responsabilité et, ce qui est important, a invité le mangaka Eiichiro Oda à participer à la création de la série. Le maître a accepté à condition que, tant qu'il n'approuverait pas personnellement le résultat, la série ne serait pas diffusée. Donc, puisque « One Piece » est sorti, cela signifie qu'Oda est satisfait. Et, vous savez, il y a de quoi.

Qu'en est-il de l'intrigue ?

Richesse, gloire et pouvoir. Le roi des pirates, Gold Roger (Michael Dorman), a réussi à conquérir ces sommets… Cependant, la Marine l'a capturé et a décidé de l'exécuter publiquement sur la place de la ville de Loguetown. Avant sa mort, quelqu'un dans la foule a demandé au roi des pirates où il avait caché son trésor, le One Piece, à quoi Roger n'a pas donné de réponse claire, mais a simplement invité tous ceux qui le souhaitaient à prendre la mer et à tenter leur chance. Ainsi commença le Grand Âge des Pirates.

22 ans plus tard, un jeune garçon coiffé d'un chapeau de paille nommé Monkey D. Luffy (Iñaki Godoy) équipe un bateau et quitte son village natal, convaincu que c'est lui qui trouvera le One Piece et deviendra le nouveau roi des pirates. Il met le cap sur Grand Line (c'est là, présume-t-on, que le trésor tant convoité est caché). Seulement, le garçon est pour l'instant tout seul dans une petite barque et ne sait même pas où aller, mais cet aventurier a juste besoin d'un rêve, et le destin lui fournira un équipage fidèle, un navire, une boussole et la carte nécessaire. L'essentiel, c'est le vent favorable et l'esprit d'aventure.

« One Piece » est réel !

Après avoir regardé « One Piece », on peut dire sans risque que Netflix a brisé la malédiction des mauvaises adaptations d'anime, car on ne peut pas qualifier l'adaptation du manga d'Eiichiro Oda d'infructueuse. Elle est, certes, loin d'être parfaite, mais elle n'est certainement pas horrible (« Dragon Ball: Evolution » est le champion incontesté dans cette catégorie). La série a ses avantages et ses inconvénients, et, honnêtement, on a envie d'en dire beaucoup, donc à la lecture, il faudra s'armer d'une patience caoutchouteuse. 

Pour commencer, je voudrais préciser que la série diffusée par le streaming « tudum » est une véritable adaptation. Quelque chose dans l'esprit des comics. C'est-à-dire que les scénaristes avaient sous les yeux l'anime et le manga — plutôt le manga, à en juger par le flashback de Sanji (Taz Skylar, qui ressemble à Eminem) et l'incident avec Zeff (Craig Fairbrass) — d'où ils ont tiré l'histoire principale, les personnages, leurs caractères et leurs objectifs, tandis que l'intrigue a été simplement réécrite et adaptée au format série d'une saison de 8 épisodes. En substance, le projet a englobé les 45 premiers épisodes de l'anime (voire un peu plus, compte tenu de la ligne supplémentaire tirée d'événements ultérieurs). Et cette décision était plus que correcte, car adapter « One Piece » comme le fait l'anime est tout simplement physiquement impossible. 

Premièrement, transposer les événements de mille épisodes dans une série avec des acteurs en chair et en os prendrait énormément de temps. Une saison se prépare parfois pendant deux ans, donc même les plus jeunes artistes auraient le temps de vieillir.

Deuxièmement, pour recréer un monde aussi grandiose avec toutes ses îles, ses villes et ses villages, il faudrait énormément d'argent. Littéralement. Le budget devrait largement dépasser celui de . Même en considérant que Netflix dispose de telles ressources, pourquoi dépenser presque tout pour créer un seul spectacle ? C'est tout simplement une entreprise non rentable (et encore plus insensée que de monter dans un tonneau au milieu d'un tourbillon).

Evgeny Belousov

On ne peut pas simplement… : critique de « Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir » (saison 1)

Le 14 octobre, la première saison de l'une des séries les plus attendues de l'automne, « Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir », s'est achevée sur Amazon Prime Video. Le service de streaming de Jeff Bezos a-t-il réussi à se rapprocher

Abrir material

Et troisièmement, il est peu probable qu'on puisse transmettre les émotions hyperbolisées comme le fait l'original. Tous les cœurs dans les yeux de Sanji et les visages en colère des personnages à moitié écran seraient ridicules. On aurait eu un très étrange « The Mask » où tous les personnages feraient des grimaces.

C'est pour ces raisons principales que les créateurs ont fait des changements. L'histoire de « One Piece » a été adaptée aux standards hollywoodiens et compressée en un récit de huit heures, de sorte que même ceux qui connaissent la source par cœur ont une chance d'être surpris. Bien sûr, la séquence et le résultat final ne diffèrent pas du manga et de l'anime, mais la manière exacte dont les héros atteignent leur objectif est assez intéressante à regarder, car l'intrigue interne des arcs est presque entièrement originale.

Cependant, ces changements n'ont pas été sans inconvénients, car pour caser les événements de près de cinquante épisodes en huit, il a fallu travailler fructueusement avec des ciseaux, donc de nombreux personnages n'ont même pas été montrés. Là où l'anime consacre 20 heures, la série n'en a que 8. Oda pouvait se permettre de dévoiler l'histoire tragique d'un chien au hasard de manière à faire pleurer le lecteur, tandis que l'adaptation live-action, naturellement, abandonne l'histoire, ne montrant le chien que quelques secondes. Et ce n'est pas grave quand on sacrifie des héros et des événements sans importance, mais quand une motivation clairement écrite se transforme en absurdité, cela devient un peu dommage. 

Il y a dans « One Piece » une scène qui a clairement attiré l'attention de beaucoup. C'est le moment où une petite fille apporte au chasseur de primes Roronoa Zoro (Mackenyu) ses onigiris au chocolat. Le fait est que dans le manga, Zoro a sauvé cette fillette, donc elle lui a apporté la friandise là même où il purgeait sa peine, alors qu'ici, Roronoa entre dans un bar avec un sac contenant un corps démembré, et la petite décide justement de lui offrir sa préparation. Une si bonne motivation s'est transformée en une situation quelque peu absurde et injustifiée. 

De plus, à cause des ciseaux scénaristiques (et pas seulement), l'univers lui-même en a souffert. Dans le manga et l'anime, le monde de « One Piece » est un autre héros. Il aide les personnages à se révéler, montre des beautés incroyables et recèle de nombreux secrets et mystères. Ici, en raison de l'accélération de l'intrigue et des ressources limitées, de nombreux lieux et personnages secondaires ont été supprimés. Oui, globalement, cela n'affecte pas l'histoire, mais parfois le développement des personnages fonctionne beaucoup moins bien. Cela est particulièrement visible dans certains flashbacks des cinq principaux, et le pauvre Usopp (Jacob Gibson) est le plus touché, n'ayant reçu que deux brefs souvenirs au lieu d'une histoire dramatique et touchante (et c'est aussi dommage de ne pas avoir montré comment l'idiot en caoutchouc a été emporté par un énorme oiseau). 

Il n'est probablement pas tout à fait correct de comparer l'adaptation au manga, mais il est impossible de s'éloigner complètement de la source. Sachant que l'original contient un monde immense, qu'il est assez simple de dessiner, et voyant les décors fermés et limités de la série (pour des raisons de budget), il y a de temps en temps une dissonance. Idéalement, bien sûr, il faudrait se distancer au maximum de l'anime et du manga en regardant (ce sera difficile, mais ce n'est pas facile non plus pour les Mugiwara de suivre leur rêve) et considérer le projet comme un « One Piece » d'un autre univers. Néanmoins, les créateurs ont laissé aux fans une multitude d'easter eggs faisant référence à l'original et aux événements futurs. Parfois, l'image se divise même en plans canoniques directement issus des pages de l'œuvre, ce qui est très cool à voir et donne à la série l'ambiance et la sensation de comic book nécessaires (j'aurais aimé encore plus de tels moments).

Commençons à chercher un équipage. J'en veux au moins dix !

Si l'on parle de « One Piece » du point de vue de la réalisation, il y a quelques lacunes. Très probablement, la part du lion du budget est allée à la construction des décors (le restaurant « Baratie » est tout simplement une chanson, tout comme tout son arc), donc les graphismes ne sont pas au niveau auquel de nombreux spectateurs sont habitués. Il ne faut pas s'attendre à des effets spéciaux du niveau du meilleur Marvel, et ce point est tout à fait capable de repousser une partie du public qui pourrait trouver une telle image un peu sauvage.

Idéalement, pour créer des personnages inhabituels, il faudrait utiliser des acteurs en symbiose avec les graphismes (soit avec des costumes de capture de mouvement, soit avec un travail de post-production fructueux), car certains d'entre eux ont l'air assez enfantins. Par exemple, Nezumi — un capitaine de la Marine — est un homme avec des moustaches et des oreilles de rat, mais dans l'adaptation live-action, on lui a simplement collé des moustaches et mis une casquette avec des oreilles de peluche sur la tête, ce qui le fait ressembler à un animateur pour enfants ou à un cosplayer lors d'un festival. Il en va de même pour tous les hommes-poissons, qui ont été maquillés. Ils ont l'air assez ringards et peu naturels (l'un d'eux ressemble même à un Oleg Mongol peint). En regardant, on pourrait facilement penser que l'on regarde un film de fans, et non un grand projet du service de streaming le plus populaire au monde.

Il y a aussi une critique concernant l'équipement des armes. Les épées de Zoro, les lames de Kuro (Alexander Maniatis), celles d'Arlong (McKinley Belcher III) et autres accessoires ressemblent à de la pure camelote, ce qui fait qu'on ne croit pas vraiment au danger des armes. De plus, les personnages ne s'infligent pratiquement pas de blessures dans la série, ce qui est également dommage, car leurs combats devraient être assez féroces, et l'absence de blessures dissipe la sensation de menace. Cela nuit surtout aux adversaires de l'équipage de Luffy. 

Pour le reste, « One Piece » a l'air plutôt bien, mais on veut croire qu'à l'avenir, les graphismes seront encore améliorés, car dans les saisons suivantes (compte tenu de l'excellent démarrage et des records établis, la série sera certainement renouvelée), il y aura encore plus de personnages étranges, et l'un d'eux rejoindra même l'équipage, et c'est justement celui-là que l'on aimerait voir créé à l'aide de graphismes, comme Rocket dans . Je ne veux pas dire que tout est mauvais dans la première saison. Non, il y a d'excellents moments et des idées visuelles, comme les affiches de primes qui apparaissent ou les différents logos (que beaucoup reconnaîtront) pour chacun des épisodes.

Evgeny Belousov

Press F to pay respect : critique du film « Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3 » (2023)

Le troisième volet des « Gardiens de la Galaxie » est actuellement à l'affiche (y compris en Russie officieuse) — le cadeau d'adieu de James Gunn aux fans de Marvel avant de se plonger pleinement dans le travail sur l'univers cinématographique

Abrir material

En ce qui concerne les acteurs et leurs personnages, il n'y a pas d'inconvénients. Si, bien sûr, on ne tient pas compte du jeu horrible des enfants. Presque toutes les versions jeunes des cinq principaux ont l'air extrêmement peu naturelles. Ils semblent même ne pas comprendre qu'ils jouent dans un grand projet. On a l'impression que les enfants participent à une matinée costumée filmée par une caméra, et qu'ils sont à la limite du rire dans le cadre, à un pas de commencer à faire des grimaces. Pour être honnête, le meilleur de tous ici est le jeune Sanji (Christian Convery), qui, soit dit en passant, n'a pas du tout maigri après avoir passé 85 jours affamés sur l'île, mais le garçon essaie au moins, contrairement à certains. 

En revanche, tous les autres acteurs ont joué assez correctement. Zoro, certes, ressemble à un idole échappé de BTS qui est devenu fou et dit qu'il tranche les gens, mais on peut vivre avec ça. L'idiot en caoutchouc Luffy est bien développé. Nami (Emily Rudd) est également bonne. Usopp, bien qu'il commence parfois son dialogue par « Yo » comme un vrai noir, a même réussi à être développé malgré un mauvais flashback enfantin. Et Sanji s'est avéré être le plus charismatique de tout l'équipage des Mugiwara. En 8 épisodes, les créateurs ont réussi à obtenir la bonne chimie et à transmettre les caractères des personnages, et grâce à cela, il est beaucoup plus agréable de suivre l'histoire. 

Il n'y a pas eu que des personnages secondaires ternes. Premièrement, je voudrais souligner le duo Koby (Morgan Davies) et Helmeppo (Aidan Scott). Une assez bonne connexion s'est développée entre les garçons au cours de la saison, donc il était intéressant de suivre leur évolution. Deuxièmement, on ne peut pas ne pas mentionner l'un des Shichibukai, Dracule Mihawk (Steven John Ward), qui semble tout droit sorti des pages du manga pour entrer dans la série. Et troisièmement, la star de la série est sans aucun doute le clown Buggy (Jeff Ward), qui a ravi tout au long de la saison avec ses pitreries à la Joker et a rempli tout l'espace de son charisme dès qu'il apparaissait à l'écran. Voilà quelqu'un qui a vraiment réussi à se démarquer, à être mémorable et à laisser une impression très agréable. 

Les autres personnages, comme le chef cuisinier Zeff, le vice-amiral Garp (Vincent Regan) ou le capitaine des pirates Shanks (Peter Gadiot, qui dans ce rôle ressemble à un Ryan Gosling en état d'ébriété) ne se sont pas distingués par quelque chose de particulier, donc on ne peut pas en dire grand-chose. Dans leurs rôles, ils étaient tout à fait corrects, et c'est déjà pas mal. 

Et pour finir, je voudrais parler un peu de la musique. Sonya Belousova et Giona Ostinelli (apparemment, les pièces de monnaie du sorceleur ne leur suffisent pas, et ils ont décidé de chercher un trésor de pirates) ont écrit d'excellentes compositions qui accompagnent les héros. On ressent l'esprit de la piraterie dans ces bandes sonores, et en plus, les compositeurs n'ont pas oublié les fans et leur ont posé l'une des questions importantes : « You wanna be my friend? » Je suis sûr que des milliers de fans ont répondu «We are, we are on the cruise! We are! »

Qu'en est-il au final ?

La série « One Piece » de Netflix a certainement réussi. Il y a eu, bien sûr, des inconvénients, et il y a encore du travail à faire, mais à l'heure actuelle, c'est probablement la meilleure adaptation live-action d'anime et de manga qui existe. Naturellement, elle ne résistera pas à toutes les comparaisons avec l'original, mais il n'y a pas vraiment de sens à les comparer. Les créateurs ont traité la source avec respect et amour et ont essayé de réécrire les événements aussi soigneusement que possible, en laissant l'essentiel inchangé. Les nombreuses références aux événements futurs (par exemple, à « Baroque Works ») permettent de comprendre que Netflix a l'intention de jouer sur la durée, ce qui donne de l'espoir pour les saisons suivantes, qui, je le rappelle, ne sont plus qu'une question de temps. Et là, le budget pourrait être augmenté pour éviter aux spectateurs de revoir un autre Arlong. 

Peut-être que certains trouveront que la série est un digest ou un speedrun du saga « East Blue », mais il n'y avait pas d'autre moyen de transposer les événements. Le genre anime est bien trop complexe pour le cinéma avec des acteurs en chair et en os. On pourrait longtemps débattre de la nécessité de l'adapter en général, mais aujourd'hui, ce n'est plus seulement un genre, c'est une immense couche culturelle qui comprend une mer de contenu intéressant, un océan de fans et, il faut l'avouer, une montagne d'argent. Et maintenant que le streaming « tudum » a réussi à faire une adaptation live-action acceptable, tout Hollywood (y compris Netflix lui-même) se précipitera dans cette mer pour chercher un trésor similaire. C'est ainsi que commence le Grand Âge des Pirates.