Les films préférés de la rédaction sur les fantômes – de la conscience, du passé, des vieux manoirs et des nouvelles technologies.

L'horreur très vantée au nom ridicule, sans démons mais avec beaucoup de fantômes, achève sa moisson peu sanglante mais extrêmement lucrative au box-office, et déjà la classique vieille de 25 ans et l'un des films les plus effrayants du monde, «Ring» (1998) de Hideo Nakata sur l'esprit d'une fille et une cassette vidéo maudite, se précipite pour la remplacer. En d'autres termes, dans le box-office fantomatique russe, on a soudainement senti un «Pouls». Et bien que la mode des films d'horreur sur les fantômes ne semble jamais avoir complètement disparu, les vampires, les zombies et les maniaques – des ennemis plus, en général, corporels – ont récemment occupé les cinéastes un peu plus fortement.

Ivan Kilyakov

Main sans aide : critique de «Deux, trois, démon, viens!», l'horreur la plus vantée de l'année

«Deux, trois, démon, viens!» est sorti en salles, une déclaration de genre modérément captivante sur le fait qu'il ne faut pas déranger les morts. À propos de l'horreur populaire que beaucoup (semble-t-il, sans

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Maintenant, du présent effrayant, tout le monde retourne vers le passé effrayant, dont la métaphore la plus évidente est justement les fantômes. Et bien qu'il y en ait assez au box-office, il n'y a jamais trop de films de fantômes. Guidés par ce principe qui n'épargne pas les nerfs, nous avons rassemblé nos films préférés du genre : nouveaux, classiques, obscurs. Sans «La Maison du diable», mais avec «Les Innocents». Sans «Ring» (1998), mais avec «Pulse» (2001). Et quand même avec «Ring» – mais l'abonné de Verbinski.

«La Demeure des ombres» (2017)

Une femme avec quatre enfants, dont trois sont déjà presque majeurs, déménage de Grande-Bretagne en Amérique, dans une maison isolée au bord de l'océan. La famille porte le sceau invisible d'un terrible secret sur les événements qui ont eu lieu avant le déménagement et dont tous les membres de la famille préfèrent se taire.

Bientôt, la femme meurt d'une maladie grave. Les enfants décident de ne le dire à personne, pour ne pas être envoyés à l'orphelinat, mais d'attendre que l'aîné – Jack (George MacKay) – ait 21 ans. Au même moment, des choses effrayantes commencent à se produire dans la maison, et les orphelins doivent draper les miroirs et condamner la porte du grenier.

Le réalisateur espagnol Sergio Sánchez («L'Orphelinat», «The Impossible») a habilement combiné dans «La Demeure des ombres» un psychodrame sur une famille dysfonctionnelle et un film d'horreur efficace. Le metteur en scène n'a rien proposé de fondamentalement nouveau : le même espace confiné, des coups forts, un «quelque chose» invisible et effrayant au fond du grenier sombre, et une finale avec deux twists qui suscite plutôt la perplexité.

Mais dans cette histoire, en somme sans prétention, on sent une maîtrise assurée du métier, où des scènes effrayantes rares mais précisément calibrées font à nouveau craindre leurs propres placards aux spectateurs avertis du genre.

«Les Secrets du vieil hôtel» (2011)

Si vous travaillez dans le cadre de l'horreur indépendante, le succès consiste à transformer les contraintes budgétaires en avantage – moins compter sur les effets spéciaux et les décors coûteux, plus sur les personnages, l'histoire et l'atmosphère.

Ti West comprend cela mieux que beaucoup, ce qui a rendu son film «La Maison du diable» si efficace à l'époque. Dans «Les Secrets du vieil hôtel», on retrouve le même ADN, mais dans une exécution plus posée et en même temps plus ambitieuse.

Le film raconte l'histoire d'amis sans histoire (Sara Paxton et Pat Healy) qui travaillent dans un vieil hôtel sinistre et explorent la nuit les phénomènes paranormaux locaux. Avec une prémisse simple, West, agissant parfois comme Quentin Tarantino, met avec plaisir l'accent sur les personnages lors de leurs conversations ordinaires, créant une sensation de camaraderie décontractée entre de vieux collègues de travail.

Bien sûr, à la fin, l'attraction pour laquelle tout le monde est là commence. Le film se transforme en une histoire de fantômes classique avec des jump scares qui fonctionnent parfaitement, précisément parce que les spectateurs ont eu le temps de s'attacher aux personnages et à leur état émotionnel.

«Sixième Sens» (1999)

Passer à côté de ce classique serait un crime. C'est «Sixième Sens» qui a lancé la carrière du jeune réalisateur M. Night Shyamalan. Et on peut dire ce qu'on veut de «Le Village» ou «Phénomènes», mais le début n'était pas seulement prometteur, il frôlait le génie.

Il y a le suspense, un excellent jeu d'acteur, et ce twist qui est devenu à la fois la carte de visite et la malédiction de Shyamalan. Si vous aimez le genre du thriller psychologique mystique, vous aimez sûrement «Sixième Sens». Et si vous ne l'avez pas encore vu – vite, courez!

«Je suis la beauté qui habite dans la maison» (2016)

Il y a une opinion que l'art imite la réalité, et dans l'Antiquité, les Grecs, par exemple, considéraient comme parfaites les statues qui imitaient le mieux et le plus précisément leurs objets. Les Grecs auraient hautement apprécié la réalisation d'Oz Perkins : son cinéma sur les fantômes ressemble lui-même, en général, surtout à un fantôme – c'est une œuvre fragile, insaisissable, comme transparente, qu'on croirait toucher et elle s'effondrerait. Et comme tout vrai fantôme, ce film a besoin du spectateur non pas pour lui faire peur, mais pour partager la solitude. Ensemble, ce n'est certes pas plus gai, mais dans un certain sens, c'est plus agréable.

Une jeune fille solitaire devient aide-soignante pour une romancière âgée et solitaire qui a écrit des horreurs si longtemps qu'elles semblent avoir pris vie. Sa maison vit aussi sa propre vie – la télévision bugue, les livres tombent, les chaises se collent au plafond – mais l'héroïne principale n'arrive pas du tout à vivre la sienne. L'intrigue n'avance pas, et pendant une heure et demie, on attend l'inévitable : certains – la mort, d'autres – le générique, d'autres encore – que quelque chose s'éclaircisse enfin. Si l'on en juge par le classement sur Kinopoisk, ces derniers n'ont certainement pas eu ce qu'ils attendaient, mais comme regarder des chiffres sans âme est la dernière des choses, notons que pour le spectateur «ciblé», ce film est une fête du cœur. D'un cœur bien sûr pré-infarctus et brisé, mais grand.

«Les Chercheurs de tombes» (2011)

Le genre found-footage – aussi appelé mockumentaire, aussi appelé tournage pseudo-documentaire avec toutes sortes de gadgets : des smartphones aux caméras de surveillance – est assez spécifique. Il a beaucoup de contraintes, mais aussi une multitude de possibilités. Cette dernière thèse est parfaitement illustrée par le film «Les Chercheurs de tombes», à la fois effrayant (pas moins que le culte «Le Projet Blair Witch») et amusant.

Cette horreur est une parodie talentueuse des émissions de chasse aux fantômes populaires autrefois (et peut-être encore maintenant) (en Occident, on peut citer Ghost Adventures, chez nous – les vidéos YouTube de Dima Maslennikov). Dans l'histoire, un groupe de charlatans purs et durs se retrouve réellement dans un lieu sinistre, densément peuplé de fantômes. Il y a des courses avec une caméra tremblante, et des épisodes plus créatifs avec des fantômes tout aussi créatifs. Bref, une véritable attraction horrifique pour les fans du genre. Quant à la suite, qui a perdu toute l'inspiration et l'originalité du premier, mieux vaut s'en abstenir.

«Réincarnation : Nouveau chapitre» (2023)

Un jour, un lapin surgi de nulle part s'installe dans la maison de Sarah, qui vit difficilement la mort de son père et la maladie de sa mère. À partir de ce moment, seul le lapin sera blanc, et la vie de l'héroïne ne sera pas seulement noire, mais commencera littéralement à aspirer l'esprit de la femme vers le fond le plus sombre. En plus de tout cela, sa fille de sept ans, Mia, commence à s'appeler Alice, le nom de la sœur décédée de Sarah, et à se comporter de manière extrêmement effrayante.

Pendant tout le film, il n'y aura pas un seul scream ou autre procédé classique des films d'horreur, mais l'atmosphère monte complètement dans l'esprit d'Hitchcock. Cela ressemble à une lente folie qui s'empare de Sarah, accompagnée de paysages sombres mais incroyablement beaux.

En réalité, nous observons les traumatismes les plus profonds de l'héroïne, qu'elle a enterrés dans son enfance, mais qui ne veulent en aucun cas être enterrés vivants. C'est une allégorie intéressante des sentiments non vécus que les gens cachent de plus en plus profondément, en faisant semblant qu'ils n'existent pas. C'est exactement ainsi que réagissent les enfants qui n'ont pas encore appris à vivre leurs peurs et autres émotions désagréables. C'est un film particulier, il sera proche de peu de gens, mais pour ceux qui le seront, il aidera probablement à mieux comprendre leur propre expérience.

«Babadook» (2014)

Les films d'horreur les plus effrayants font souvent peur précisément lorsqu'ils jouent sur les peurs les plus intimes de l'homme. C'est exactement ce que fait «Babadook», qui, à travers l'archétype du fantôme agressif, raconte une histoire de deuil et de peur de devenir fou. La réalisatrice australienne Jennifer Kent a réussi à réaliser ce tour de maître. Cependant, il ne faut pas non plus sous-estimer le rôle du magnifique jeu d'actrice d'Essie Davis dans le succès du film.

«Babadook» captive le spectateur en chauffant lentement l'atmosphère, plutôt qu'en utilisant des jump scares bon marché à tout va. La montée de tension et le sentiment de désespoir vous accompagneront pendant toute l'heure et demie du film.

Je tiens aussi à souligner les designers du livre sur M. Babadook (un artefact important pour l'intrigue). Les illustrations y sont – tout mon respect.

«Le Téléphone noir» (2021)

Finn, 13 ans (Mason Thames), tombe entre les griffes d'un dangereux maniaque surnommé le Grabber (Ethan Hawke). Il n'y a presque aucun espoir de salut, mais dans la cave en béton où le Grabber l'enferme, Finn trouve un vieux téléphone qui ne fonctionne plus depuis longtemps. À un moment donné, l'appareil se met à sonner de manière insistante – ce sont les anciennes victimes du Grabber qui tentent de contacter Finn et de sauver le garçon, en racontant leurs erreurs lors de la planification de leur évasion.

«Le Téléphone noir» est une histoire déjà bien connue d'adolescents dans une petite ville, des années 70 granuleuses, d'un inconnu infernal avec un masque effrayant et des ballons (cette fois noirs). L'intrigue sur laquelle repose le film du réalisateur Scott Derrickson («Six démons d'Emily Rose») est basée sur une nouvelle de Joe Hill, qui, que ce soit par modestie ou pour éviter des comparaisons inévitables, n'a pas pris le nom de son père – le célèbre Stephen King.

Il n'est donc pas surprenant que «Le Téléphone noir» soit le même «Ça», mais de profil, et cela fonctionne à nouveau de manière étonnamment imparable. Une histoire cohérente avec une excellente finale, comme dans les meilleurs romans de King senior, une réalisation de Derrickson parfaitement dosée, un méchant raffiné interprété par Hawke, des métaphores naïvement disséminées çà et là et une atmosphère d'horreur visqueuse méritent à juste titre le titre de nouveau succès du studio Blumhouse.

«Pulse» (2001)

Un film triste, moins une horreur qu'une méditation sur la peur : la peur de la solitude ; que tout le monde disparaisse ; que les ordinateurs ne mènent à rien de bon ; qu'après la mort, tout sera comme dans la vie. Kiyoshi Kurosawa comprend la vie d'une manière très personnelle – tout à fait différente, par exemple, de son célèbre homonyme.

Ce film un peu sans intrigue avec une prémisse intéressante (dans le monde des fantômes, il n'y a plus de place, et ils commencent à pénétrer dans les ordinateurs) est composé de scènes mélancoliques isolées ; dans chacune, il n'y a pas plus de deux ou trois personnes, et à la fin, pas plus d'une. L'essentiel ici est la tragédie des vivants qui se sont perdus les uns les autres et le sens de l'existence, et la même tragédie des fantômes, que deviennent tour à tour les tristes héros, se dissolvant simplement dans les murs.

Moins populaire que «Ring», bien que pas moins magistralement réalisé, «Pulse» peut aussi en dire long sur les technologies modernes, sur la solitude dans la grande ville et sur le fait que, probablement, l'horreur la plus visqueuse se trouve dans le quotidien.

«Ring» (2002)

Depuis le début des années 2000, le film de Gore Verbinski est devenu un classique du genre et a véritablement effrayé les fans d'horreur, passablement fatigués des maniaques masqués avec des objets tranchants à la main.

Le chef-d'œuvre minimaliste, inquiétant et direct de Verbinski, avec une cassette maudite qui passe de main en main, est devenu un phénomène de la culture pop, apparaissant encore dans le flux infini de réalisateurs imitateurs et de films parodiques.

«Ring» est un festin visuel et sonore, un cinéma de la conscience inquiète, un conte étrange à la fin malheureuse, où le mal est condamné à tourner éternellement en rond, entraînant avec lui une nouvelle victime, et le personnage de Naomi Watts n'est en réalité pas une sauveuse, mais seulement une autre héroïne des inépuisables histoires urbaines racontées sous la couverture.

Ces histoires, bien sûr, tout le monde ne voudra pas les vérifier. Et si l'on se décide, il vaut mieux terminer toutes ses affaires en sept jours.

«Les Innocents» (1961)

Une jeune fille élevée dans l'esprit des valeurs traditionnelles devient gouvernante pour un frère et une sœur orphelins, héritiers de grandes fortunes dont personne ne se soucie. Elle aime les enfants, et il semble impossible de ne pas aimer ceux-ci aussi : la petite Flora, intelligente et joyeuse, le perspicace Miles – ils enchantent la jeune gouvernante, mais ensuite ils commencent à lui faire sérieusement peur. La perspicacité de Miles révèle de la dépravation ; Flora voit plus qu'elle ne dit ; et la gouvernante expérimentée qui s'occupait des enfants a des soupçons.

«Les Innocents» a été tourné dans le format rare pour l'époque du Cinemascope. C'est un cinéma à écran large, et non limité par le cadre académique, il inclut de nombreuses choses, vues, ombres sur les murs, qui semblent superflues non seulement à l'écran de la fin des années cinquante, mais aussi dans notre monde. Et les fantômes ici – des créatures mystérieuses et solitaires – dont l'existence reste en question.

En somme, on ne comprend pas du tout s'il s'agissait de fantômes, ou si la fille du pasteur ne peut tout simplement pas accepter le fait que les enfants ne sont pas toujours gentils, et parfois même méchants. «Les Innocents» va en ce sens même un peu plus loin que ses grands contemporains – «La Maison du diable» (1963) et «La Nuit du fantôme» (1959), dans lesquels il y a aussi beaucoup de Freud, mais moins de pensées. Ce cinéma, mêlant psychanalyse, gothique et philosophie dans des proportions non évidentes mais étonnamment choisies, est un grand classique et l'une des meilleures horreurs au monde.