Très bientôt sort le prometteur film de science-fiction de Gareth Edwards « The Creator », racontant l'affrontement entre l'homme et l'IA. En attendant la nouveauté, nous vous proposons de nous souvenir de la science-fiction au cinéma, et pas seuleme...
Le genre de la science-fiction au cinéma traverse actuellement une période de stagnation, semble-t-il. Les films et séries qui apparaissent reprennent souvent (sinon dupliquent) des idées énoncées au début du siècle. Cela peut être dû au fait que la peur humaine du progrès scientifique n'a pas changé, et que les gens sont préoccupés par les mêmes questions qu'auparavant : l'IA perfide, les mystérieux habitants d'autres planètes, les monstres des profondeurs et les conséquences d'expériences audacieuses. Ou peut-être que ce n'est tout simplement pas le moment de réfléchir aux perspectives d'avenir : quand le monde présent s'effondre, les gens ont tendance à se tourner de plus en plus vers le passé pour trouver des réponses.
Fin septembre sort le projet de science-fiction de Gareth Edwards, « The Creator », sur la lutte contre une intelligence artificielle déchaînée. Le réalisateur a-t-il réussi à éviter les clichés narratifs du genre et à réaliser quelque chose d'intéressant ? Nous le saurons bientôt. En attendant, rappelons-nous ce qui a déjà été réalisé de bon dans ce genre.
Notre sélection a été créée par deux auteurs : Evgenia Smykova et Nadejda Vasilieva. Outre la division entre science-fiction étrangère et nationale, nous avons réparti les films en sous-catégories thématiques : espace, zombies, extraterrestres et monstres des profondeurs. Nous espérons que notre sélection de films vous plaira.
À propos de l'espace
Et sur Mars, les pommiers fleuriront...
Planète des tempêtes (1961)
En 1961, le film de fiction « Planète des tempêtes » est sorti, racontant un voyage vers Vénus. La première expédition spatiale soviétique de trois vaisseaux est envoyée sur la planète. À l'approche de Vénus, l'un des vaisseaux est détruit. Les équipages des deux autres, parmi lesquels se trouvent un étranger et un robot nommé « John de fer », atterrissent avec succès.
L'histoire même de la création du film est intéressante. L'éruption du volcan vénusien a été « façonnée » par Pavel Klushantsev à partir de pâte au studio « Lennauchfilm », et les journalistes étrangers pensaient que le réalisateur filmait de vraies fusées sur un vrai cosmodrome.
À l'époque de la perestroïka, lorsque George Lucas est venu à Moscou, il a, entre autres, demandé à rencontrer Pavel Klushantsev. Le réalisateur a déclaré que c'était un maître des films sur l'espace, le « parrain » du cycle « Star Wars ». De plus, les Américains ont été tellement impressionnés par « Planète des tempêtes » qu'ils ont organisé sa projection illégale à deux reprises sous des titres différents — « Voyage sur la planète préhistorique » et « Voyage sur la planète des femmes préhistoriques ». Pour la deuxième version, des scènes supplémentaires avec de belles amazones ont même été tournées.
Et nous rêvons, non pas du grondement du cosmodrome...
Interstellar (2014)
Selon l'un des auteurs de cette sélection, aucune liste de science-fiction au cinéma ne peut se passer d'« Interstellar » de Christopher Nolan. Ne serait-ce que pour ses efforts visant à créer non seulement un beau et profond film sur les hommes et l'espace, mais aussi le plus fidèle possible d'un point de vue scientifique. Des consultants sont souvent invités sur les tournages pour aider à maîtriser le diable dans les détails, mais dans le cas de Nolan, il n'a pas seulement demandé conseil au physicien théoricien Kip Thorne, mais a également étudié ses travaux scientifiques pour s'imprégner lui-même des subtilités de la matière cosmique.
À l'origine, le film devait être réalisé par Steven Spielberg, qui voyait Will Smith dans le rôle principal. Mais lorsque le réalisateur a quitté le projet en 2012, Nolan a pris sa place grâce à la recommandation de son frère Jonathan, avec qui il a écrit le scénario. Et au lieu de Smith, c'est Matthew McConaughey qui a sillonné l'espace et s'est langui de sa petite fille incarnée par Jessica Chastain. Je ne vais pas énumérer tout le casting en or du film, les doigts vont se fatiguer, mais je note que non seulement les acteurs étaient un trésor ici. Les bandes sonores extraterrestres ont été écrites par Hans Zimmer, ce qui lui a valu une nomination aux Oscars, et l'auteur de l'émerveillement visuel était le directeur de la photographie Hoyte van Hoytema. Nolan s'est tellement lié d'amitié avec ce dernier qu'il a ensuite réalisé « Tenet » et le récent « Oppenheimer ». On pourrait écrire longuement sur l'image incroyable d'« Interstellar », qui hypnotise par sa beauté, et cela est en grande partie dû aux effets visuels — pour lesquels le film a justement remporté un Oscar.
« Interstellar » est un film sur nous tous : sur ceux qui sont nés au mauvais endroit et au mauvais moment, sur les romantiques désespérés et les pragmatiques irréductibles, sur un monde au bord du gouffre que seul l'amour et la foi de l'homme en l'homme peuvent sauver, sur la solitude et la peur de perdre ses proches, sur la nostalgie du foyer, sur l'impossibilité d'être à deux endroits à la fois, ce qui brise le cœur. Et ce film parle aussi du devoir et de la responsabilité non seulement envers soi-même et ceux que l'on aime, mais aussi envers l'avenir. Les hameçons que Nolan lance dans « Interstellar » — sur les valeurs et les priorités de la société dans N années, sur une deuxième maison et des jeux de dieu, sur la « génération perdue » — chaque année, on y ressent de plus en plus d'amère vérité que d'espoir lumineux. Ce n'est pas une prophétie, mais un avertissement.
« 2001 : L'Odyssée de l'espace » a été délibérément exclue de la sélection.
À propos des monstres des profondeurs
Parlons franchement des monstres soviétiques
Sputnik (2020)
URSS, 1983. Un vaisseau spatial revient sur Terre, mais on cache aux gens que sur les deux cosmonautes, un seul peut être considéré comme vivant. Ce qui s'est passé à bord reste un mystère, mais les faits indiquent que les cosmonautes ont rencontré une nouvelle forme de vie. Et le survivant n'est pas revenu tout à fait seul. Sur une base militaire secrète, où le cosmonaute Konstantin Veshnyakov est détenu sous contrôle et surveillance stricts, on amène la neurophysiologiste Tatiana Klimova pour évaluer son état.
Un drame fantastique intimiste de qualité sur l'humanité. Il n'y a pas de division entre bons et méchants, entre lâches et héros. Il y a des gens avec leurs faiblesses, leurs peurs, leurs vices. Des gens ordinaires qui se sont retrouvés dans une atmosphère de science-fiction. Et même si on essaie de comparer ce film à « Alien » ou à des films similaires, le film ne parle pas d'un groupe de personnes essayant de fuir une horrible bête extraterrestre. Le film parle de la façon dont une personne se comportera face à une situation extrêmement non triviale et terrifiante.
Après un si long moment, l'attention des cinéastes américains a de nouveau été attirée par notre monde de la science-fiction. Un remake était prévu, ainsi que des nominations à de nombreux prix cinématographiques.
Parlons franchement des monstres étrangers
The Thing (1982)
« Fais confiance, mais vérifie » — dit le proverbe bien connu. Et dans le cas des films de John Carpenter, la phrase « il vaut mieux ne pas faire confiance du tout » s'impose. Le réalisateur a concentré cette idée au maximum dans son « The Thing » — un remake du film de 1951 « The Thing from Another World » de Christian Nyby. Carpenter ne s'est pas tant inspiré de l'original que de la source littéraire — la nouvelle « Who Goes There? » de John W. Campbell Jr., qui l'avait fortement impressionné dans sa lointaine enfance.
« The Thing » est devenu le deuxième projet commun du jeune Kurt Russell et de Carpenter, qui venaient de sortir « New York 1997 ». Dans un film, Kurt se pavanait en vêtements de cuir, et dans l'autre, il était déjà emmitouflé dans des vestes et des bonnets. Mais aucune isolation ne sauvait les acteurs et l'équipe de tournage des rhumes réguliers : Carpenter baissait délibérément la température sur le plateau, au point que de la vapeur sortait de la bouche. Et ce, alors qu'à l'extérieur du pavillon, il faisait une chaleur de 40 degrés, faisant presque fondre l'asphalte de Los Angeles.
Tout ce qui précède n'est qu'une petite partie des faits dignes d'intérêt sur « The Thing », qui a lamentablement échoué au box-office en raison de la concurrence avec le film familial « E.T. » de Spielberg. Le public voulait plus de gentillesse, pas de chiens déchiquetés, de têtes coupées qui courent et de monstre effrayant sortant d'un humain à la manière d'Alien (les animatroniques et les effets spéciaux impressionnent encore 41 ans plus tard). Même la bande originale d'Ennio Morricone ne les a pas fait adhérer au film. Ce n'est que de nombreuses années plus tard, après sa sortie en VHS, que l'horreur est devenue culte, et que les gens ont commencé à discuter sans fin des nombreux mystères contenus dans le film.
« Alien » a été délibérément exclu de la sélection.
À propos des zombies et autres
Nous aimons tous nous promener dans les bases perdues
Paragraphe 78. Film deux (2007)
Je voudrais souligner particulièrement le deuxième film de cette dilogie. La première partie est davantage centrée sur les règlements de comptes, les disputes et diverses choses similaires, peu compréhensibles pour un film de ce genre.
Quant à la deuxième partie, après avoir reçu une bonne dose de virus, les héros tombent dans un piège. Les forces spéciales doivent décider qui survivra sur la base perdue. Pendant une heure et demie, nous observons comment les héros, jouant à Dieu, décident du sort les uns des autres. Le jeu du chat et de la souris passe à un nouveau niveau, où l'enjeu est la « vie ». Certains duels sont captivants, tandis que d'autres brisent le cœur en mille morceaux.
Nous aimons tous les zombies
World War Z (2013)
Les théories sur les biolaboratoires où l'on expérimente sur les humains ont été, sont et seront probablement toujours populaires. Du moins tant qu'il y aura ceux qui croient à des expériences comme « infecter la moitié d'un continent avec un virus ». C'était le sujet de « », « Contagion », « 28 jours plus tard », « Je suis une légende », « Planète terreur » — la liste est longue. Et il semblerait que dans ce domaine, il soit difficile de surprendre. Et « World War Z » confirme cette idée, mais il y a quand même des raisons de l'aimer.
Cette année, l'univers cinématographique de « Resident Evil » fête ses 20 ans : en 2002, la première adaptation du jeu populaire Resident Evil avec Milla Jovovich dans le rôle principal est sortie. Retour sur
Abrir materialLe monde est à nouveau envahi par des cadavres ambulants qui, sans ménager leurs dents, déchirent en morceaux les passants (mais ces scènes ne seront pas montrées, car le film est classé PG-13). Les scientifiques s'unissent pour trouver un antidote à leur propre médicament, tout en essayant de ne pas mourir en chemin. La trame est familière jusqu'au grincement des dents.
Le film est basé sur le roman du même nom de Max Brooks, donc le héros de Brad Pitt se déplace logiquement du point A au point B, et les spectateurs voient tantôt des scènes grandioses avec des hordes de zombies, tantôt une lutte personnelle pour la vie dans des espaces claustrophobes. En fait, les prises de vue impressionnantes et le jeu talentueux de l'acteur sont les deux principales raisons de donner une chance à « World War Z ». Le film n'a jamais prétendu être une œuvre d'art, il donne exactement ce que nous attendons des bons films d'action : de l'action, de l'envergure et de l'ampleur.
Il y a aussi Konstantin Khabensky dans le rôle d'un soldat russe. Mais vous ne le verrez pas, même si vous essayez de scruter chaque plan. Ses scènes ont été coupées au montage final, bien que son nom soit resté au générique.
À propos des créatures extraterrestres
Nous naviguons sur les vagues du bouillon extraterrestre d'une autre planète
Solaris (1972)
Le film « Solaris » est basé sur l'œuvre du même nom de Stanisław Lem, explorant le thème des relations de l'homme avec une forme de vie étrangère et intelligente. Nous suivons le personnage principal qui se rend à la station spatiale Solaris, où se produisent des phénomènes étranges et inexplicables. Le film soulève des questions sur notre capacité à comprendre et à interagir avec des réalités inconnues.
L'exécution visuelle du film est l'un de ses éléments les plus impressionnants. Les plans lents, les cadrages profonds et le magnifique jeu de lumière créent une atmosphère de mystère et de mystère qui imprègne toute l'histoire. Ils reflètent le monde intérieur des héros et leur état émotionnel.
« Solaris » est un voyage philosophique qui exige du spectateur une participation active et une auto-réflexion. Le film soulève des questions sur la nature de la perception, de l'auto-identification et de l'incompréhensibilité de l'univers. Il nous invite à réfléchir à notre place dans l'univers et à notre capacité à comprendre et à accepter l'inconnu.
« Solaris » est un film profond et inégalé qui laisse une impression indélébile sur le spectateur.
Les extraterrestres sont montrés ici et là
Mars Attacks! (1996)
On aime filmer les extraterrestres soit du point de vue du complot, soit comme nos amis extraterrestres, soit comme de cruels envahisseurs. Tim Burton a décidé d'utiliser les petits hommes verts comme une métaphore pour réaliser une satire voilée et drôle de diverses choses. Il y a ici des parodies des clichés du genre de la science-fiction des années 50-80, la moquerie des tendances sociopolitiques américaines, les moqueries d'Hollywood et, bien sûr, beaucoup d'auto-ironie du réalisateur.
De plus, le côté comique du film ne réside pas seulement dans les idées scénaristiques, mais même dans la source d'inspiration : Burton s'est basé sur une série de cartes à collectionner provenant de paquets de chewing-gum de la fin des années 50. De nombreuses stars hollywoodiennes, que l'on ne s'attend pas à voir dans un tel film, ont voulu se joindre à cette vaste moquerie : Jack Nicholson, Pierce Brosnan, Michael J. Fox, Natalie Portman, Sarah Jessica Parker, Annette Bening. Seules les apparitions de Danny DeVito et Jack Black ne surprennent pas, ils ont toujours aimé la satire.
Un charme particulièrement « trash » est ajouté au film par les Martiens « vivants », non pas dessinés sur un écran vert, avec des pistolets à eau (bien que dans « Mars Attacks! », le réalisateur ait utilisé pour la première fois des images de synthèse dans son cinéma). Le naturalisme des créatures extraterrestres leur ajoute de la vivacité et de l'étrangeté, ce qui est souligné par des effets spéciaux plutôt médiocres.
Le « Mars Attacks! » de Burton ne parle pas tant d'un avenir possible que du présent. Et même aujourd'hui, 27 ans plus tard, cette satire semble toujours pertinente et audacieuse, rappelant que certaines choses ne changent pas.
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