Au printemps ont eu lieu les premières des séries « Actrices » et « Ballet ». Des projets si semblables, et pourtant si différents, bien qu'unis par une même chose : l'amour de la scène. Lisez notre article sur les différences et les similitudes de c...

Nous avions déjà cité « Actrices » et « Ballet » parmi les nouveautés sérielles les plus intéressantes de cette année. Il est désormais temps de comprendre ce qui rend ces projets si attrayants pour le public et en quoi ils diffèrent l'un de l'autre, au-delà des thèmes annoncés.

Evgenia Smykova

Détectives, artistes et maniaques : ce qui a marqué la première moitié de 2023 dans les séries russes

Des thèmes frais et de nouveaux héros, le retour d'histoires appréciées – lisez notre article sur ce qui nous a divertis dans les séries russes au premier semestre 2023.

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Histoires de l'autre côté de la scène

La série « Actrices » couvre plusieurs destins d'acteurs de théâtre et de cinéma à travers différentes périodes. Le spectateur suit leur travail, leurs amours, leurs disputes. Et ce, tout en plongeant parallèlement dans les spécificités du métier.

La série « Ballet », au contraire, se déroule sur seulement quelques jours et vise davantage à raconter la mise en scène d'un nouveau spectacle innovant et les tentatives bureaucratiques (et autres) de s'y opposer.

Nous nous ressemblons tant...

Ces deux projets, outre la participation de Bondartchouk, sont unis par le désir de montrer la vie en coulisses des créatifs. Bien que l'accent soit davantage mis sur les personnes que sur les professions, vous pourrez ressentir l'atmosphère particulière des théâtres et des plateaux de tournage. Ateliers, loges, scène, salle de spectacle, gens – tout cela crée un système de perception de l'univers des créateurs.

Le style unit également les projets. Les scènes de danse dans « Ballet » ou les extraits de jeux d'acteurs dans « Actrices » sont filmés de manière spectaculaire et inhabituelle pour le cinéma russe. Et cette dernière série possède même une particularité unique : chaque épisode est accompagné d'un petit clip de danse final, résumant de manière originale l'épisode.

Les personnages des séries se ressemblent également dans une certaine mesure. Dans les deux projets, on retrouve des relations amoureuses complexes, des infidèles, des disputes entre parents et enfants, des artistes débutants et ceux qui tentent de rester à flot. Pourtant, chacun, au fond, veut la même chose : l'amour et la reconnaissance.

Tout pour la scène ou pas ? Telle est la question

Dès les premières bandes-annonces, il était clair que « Ballet » parlerait principalement de lutte. Ruta Myers (Alla Sigalova) revient à Moscou pour mettre en scène un nouveau ballet sur la scène du principal théâtre du pays. Elle n'était pas retournée dans son pays natal depuis 40 ans, après en être partie dans un grand scandale. Certains l'accueillent avec enthousiasme, d'autres ne sont pas du tout ravis de ce retour.

La lutte du classique contre le moderne, du passé et du présent – tel est le fil rouge de la série. Les personnages de « Ballet » sont très calculateurs, directs et, à bien des égards, sans cœur. Chacun veut obtenir ce qu'il veut et utilisera tous les moyens pour y parvenir. La série évoque également des événements de la vie théâtrale réelle de Moscou. Mais, comme on dit, toutes les histoires sont fictives et les coïncidences sont fortuites.

Malgré son évidence générale, la série laisse de nombreuses questions. Certaines intrigues ne sont jamais développées, ou le focus se déplace ailleurs. C'est le cas, par exemple, de l'histoire de Ruth. Les flashbacks de sa fuite et les images de sa jeunesse, son histoire d'amour avec Andrei Pronine (Igor Gordin) ne mènent nulle part et sentent la prévisibilité excessive. On a l'impression que ces épisodes ne servent qu'à remplir le temps.

L'ampleur du tournage est impressionnante. Outre Moscou et les couloirs du Théâtre Bolchoï, des lieux à Saint-Pétersbourg ont été utilisés. Il est amusant de noter que parfois Saint-Pétersbourg « jouait » les rues de la capitale. Par exemple, parfois les danseurs de ballet passent des salles du « Bolchoï » aux couloirs du Château Mikhaïlovski.

Dans le final, le spectateur verra enfin cette mise en scène, unie par une même foi en la vérité et le désir d'aller de l'avant. Ironiquement, la danse se termine par la chute d'un rideau de théâtre classique.

Fait intéressant : la mise en scène de la série « Ballet » est devenue un véritable spectacle intitulé « De la nature ». On peut le voir au Théâtre musical Stanislavski et Nemirovitch-Dantchenko.

La série « Actrices », au contraire, s'éloigne de toutes les intrigues et trahisons au profit des mises en scène et plonge davantage dans les relations entre les personnages.

La série se compose de plusieurs actes, comme une véritable pièce de théâtre. On voit les héros dans différentes situations – succès, défaites, échecs et crises. La série s'efforce de dissiper le mythe d'une vie belle et sans nuages des artistes, dès le premier épisode en montrant la crise créative du personnage d'Alexeï Makarov, et où tout cela peut mener.

Une grande partie de la série se déroule pendant la pandémie de coronavirus, et les héros, qui doivent déjà chaque jour prouver qu'ils ont droit à leur place dans la société, doivent trouver tous les moyens de survivre. Non seulement physiquement, mais aussi moralement.

Pour que le spectateur ne s'ennuie pas, il y a plusieurs intrigues. Différents couples, leurs relations, ainsi que des représentants de différents âges. Certains sont heureux, d'autres sont embourbés dans le mensonge. Chaque spectateur trouvera un personnage qu'il aura plaisir à suivre.

En résumé, on peut dire que chaque projet nous plonge dans les coulisses des scènes théâtrales et de danse, et chacun y trouvera son compte. La question est de savoir ce qui vous sera le plus proche.