
Des mélodrames indépendants aux blockbusters de comics – nous vous parlons des films les plus réussis, à notre avis, du début de l'année.
Au cours des six premiers mois, il s'est passé beaucoup de choses dans le monde du cinéma – Guy Ritchie a sorti deux nouveaux films, James Gunn a dit adieu à l'univers cinématographique Marvel, Pixar a encore une fois déçu, et le cinéma national a montré une fois de plus qu'il a quelque chose à offrir même au public exigeant.
L'équipe d'« Après le générique » a visionné plus de 50 films sortis en salles ou en ligne de janvier à juin 2023 et a choisi par vote collectif le top 10. Devinez qui est en tête de liste ?!

10e place — Spider-Man : Across the Spider-Verse
Alors que tous les derniers films de super-héros s'effondrent et attendent fébrilement un redémarrage, l'œuvre de Peter Ramsey, Rodney Rothman et Bob Persichetti reste solidement à flot (ou sur sa toile), démontrant avec enthousiasme des techniques d'animation novatrices et prouvant son statut de meilleure adaptation des histoires du sympathique voisin Spider-Man.
La polyphonie des univers arachnéens ravira les fans les plus dévoués — les auteurs ont tout pris en compte partout et à la fois, ressuscitant même les prototypes les plus lointains de Spider-Man (par exemple, le Britannique rebelle Spider-Punk ou le Spider-Man indien Pavitr Prabhakar).
Dans l'ensemble — c'est à nouveau une attraction étourdissante et électrisante non-stop, où chaque minute il y a une agitation amusante, technologique et cartoon. Et dans les rares pauses, les auteurs, déjà rodés, s'appuient sur les thèmes éternels des super-héros : la force, la responsabilité, le conflit des pères et des enfants, et la recherche de soi dans un monde en mutation rapide (ou mondes ?).
Le box-office mondial est à nouveau pris dans la toile collante de l'araignée, ce qui signifie que Miles Morales est de retour sur grand écran pour conquérir à nouveau le multivers et les cœurs des spectateurs, en visant
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9e place — Aïta
Pendant que « Tchebourashka » sauve les cinémas russes du désastre et que « Le Défi » irrite par son pathos et son placement de produit, le cinéma iakoute continue de faire son travail avec qualité – sortir des films de genre géniaux qu'on n'a pas honte de regarder soi-même et de recommander aux cinéphiles.
À cet égard, un excellent exemple – l'écran baigné de néon et de pluie absorbe complètement lors du visionnage, et les questions existentielles dans une cellule de prison, au volant d'un tracteur ou sous la menace des armes d'amis et voisins d'hier acquièrent un caractère particulier et si familier à notre peuple.
Le 30 mars sort en salles « Aïta », le nouveau film du réalisateur iakoute Stepan Bournachev (« Neige noire »), qui semble cette fois avoir été possédé à la fois par Fincher, Winding Refn et Carpenter.
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8e place — Infinity Pool
Les thrillers allégoriques intuitifs – c'est la tendance qui nous manquait tant. Et celle de Brandon Cronenberg, qui combine élégamment la composition inconfortable de « Mr. Robot » et les images chaotiques et extravagantes de Gaspar Noé, en est une brillante confirmation.
Brandon Cronenberg plonge un écrivain raté dans les ténèbres intérieures dans le film d'horreur angoissant et fascinant « Infinity Pool ».
Open materialLa mimique expressive d'Alexander Skarsgård (qui nous rappelle pourquoi nous aimons cette dynastie), la folie sexuelle de la princesse du cinéma d'auteur Mia Goth, un hôtel où il se passe des choses étranges (salut, Shyamalan !), des masques effrayants qui surprennent légèrement par la simplicité de leur symbolisme – tout cela semble trop, mais en réalité, c'est juste ce qu'il faut.
Ce genre de film ne se regarde pas pour l'histoire. C'est comme discuter avec un ami légèrement ivre sur un balcon d'un appartement agréable un soir d'été, de la façon dont le monde fonctionne.
Si vous avez regardé Ari Aster jusqu'à la corde, pourquoi ne pas jeter un œil à « Infinity Pool », puis en discuter avec des amis dans la vraie vie ?

7e place — Aftersun
« Ne regarde pas maintenant » du monde des mélodrames familiaux. On sait depuis longtemps que les Britanniques réussissent le mieux les films en déplacement — vacances, voyage d'affaires, mission dans n'importe quelle partie de la saga Bond — mais celui-ci se distingue même dans cette fière lignée.
« Aftersun » est sorti en salles, un film tendre et triste sur des vacances particulières d'un père et de sa fille. L'un des meilleurs films de 2023 – dans notre critique.
Open materialC'est à la fois un film triste et extrêmement douillet sur la façon dont une fille devenue adulte revient sur ses souvenirs d'enfance pour découvrir que le joyeux s'est mêlé au triste, et que rien de tout cela ne peut être récupéré (surtout le père, qui est parti, laissant derrière lui tout ce qu'une personne peut laisser — des vidéos amusantes et des souvenirs fanés).
Tous les ingrédients habituels sont mélangés dans le film dans des proportions inhabituelles, et même l'eau, le soleil, le thème de la mémoire, le montage poétique et la chanson Losing My Religion, un peu éculés, semblent étonnamment frais, bien que tristes comme prévu. Mais ce qui rend ce film précieux, c'est qu'il ne promet pas, comme les autres films du genre coming of age, que nous nous retrouverons tous et serons sauvés dans cette vie, mais en scrutant les visages, les murs et les piscines pour enfants, il admet honnêtement que tout le monde — nous, vous et eux — est absolument et définitivement perdu, et que ni les enfants, ni les adolescents, ni surtout leurs parents ne savent quoi faire.

6e place — Air : Le Grand Saut
Le film de Ben Affleck est comme une illustration visuelle du concept de « rêve américain » ou une adaptation de la phrase culte Just do it ! C'est un film dans lequel des rêveurs créent l'histoire sous les yeux de tous.
Le 12 mai a eu lieu la sortie numérique du nouveau film de Ben Affleck « Air : Le Grand Saut ». Le film d'Amazon Studios sur la signature d'un contrat révolutionnaire entre Nike et le grand basketteur M
Open materialUne immersion parfaite dans l'atmosphère, une histoire inspirante, les coulisses de l'industrie sportive – « Air : Le Grand Saut » est un film qui n'a pas besoin d'être raconté, il faut le voir. Ensuite, vous pourrez peut-être vous acheter une nouvelle paire de baskets...

5e place — John Wick 4
. Dans sa capacité à se surpasser, Chad Stahelski a encore réussi. Ce n'est pas pour rien – il est cascadeur.
Le quatrième volet de la franchise « John Wick » est officiellement sorti dans les salles russes. L'histoire du tueur à gages qui se vengeait initialement des bandits pour avoir tué son chien et volé sa voiture ne cesse de s'étendre
Open materialLe summum du travail de caméra, le culte des arts martiaux et la polyphonie des hommages à tous les héros des films d'action classiques (de Bruce Lee à Clint Eastwood) ont placé le film d'action à un tout nouveau niveau, que les autres tenteront d'atteindre après Stahelski.
Un film de genre exemplaire avec une philosophie de contemplation et des citations ciselées du Bushido. Une envergure digne de Bond : du néon froid d'Osaka au lever de soleil orange à Paris. Près de trois heures pour de tels exercices, c'est certes un peu long, donc certaines scènes de combat se calquent elles-mêmes, se transformant en porno de combat, mais dans les moments clés, c'est une véritable ouverture.
Pourtant, le réalisateur n'oublie pas d'adoucir les coups savoureux par des sourires sarcastiques, rappelant au spectateur que cela n'arrive pas dans la vie et que le prendre trop au sérieux serait se faire du mal. On ne se protège pas d'une grêle de balles avec une veste. Ce n'est que du cinéma, rien de plus. Mais quel cinéma !

4e place — The Master Gardener
Depuis l'époque de son premier scénario – pour le film culte « Yakuza » du réalisateur Sydney Pollack – Paul Schrader n'a pas pris la peine d'inventer non seulement une nouvelle intrigue, mais même une nouvelle morale, et c'est précisément là, curieusement, la valeur principale de ses films.
Pour Schrader – en tant que dernier grand existentialiste américain – ce n'est pas une répétition de soi, mais une tentative sincère de transmettre des vérités durement acquises. Notamment que chacun peut mériter la rédemption.
Dans le final de la trilogie thématique sur les hommes silencieux confrontés à la fois à leur passé et à leur avenir, ne sachant que faire dans une telle situation, Schrader est, contrairement à son habitude, optimiste. C'est un très beau film sur les jardins et les nazis, et sur le fait que dans le potager, comme dans la vie, ce que l'on sème est important, mais pour ce que l'on récolte, seul un miracle peut aider.
Le nouveau film de Paul Schrader, « The Master Gardener », est sorti sur les plateformes numériques. À propos de la façon dont le scénariste de « Taxi Driver » et réalisateur des récents petits succès « First Reformed » et « The Card Counter » dans
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3e place — Babylon
L'un des thèmes les plus courants à Hollywood ces dernières années – les cinéastes filment des cinéastes. Parfois fictifs, parfois réels, parfois classiques, parfois modernes. Et il avait toutes les chances de se perdre parmi les autres films similaires. Mais pour une raison quelconque, il ne se perd pas.
Les idées sur la bacchanale au cinéma vont clairement changer après le film de Damien Chazelle « Babylon ». Gens, animaux, alcool, substances interdites – tout se mélange dans son nouveau film, qui
Open materialPeut-être que c'est dû à la distribution variée et très talentueuse. Peut-être que l'humour et la farce du scénario diluent magistralement des rebondissements tout à fait standards. Peut-être que Damien Chazelle comprend simplement bien ce qu'il fait.
Mais « Babylon », en plongeant dans les tréfonds les plus sordides et débridés des coulisses du cinéma, a très certainement sa propre identité. Et n'est-ce pas là la clé du succès aujourd'hui – l'individualité ?

2e place — Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3
Marvel Studios traverse des temps difficiles. Les derniers projets sont de plus en plus critiqués par le public, car l'agenda prime sur le contenu, mais dans ce contexte, le film d'adieu de James Gunn a réussi à se démarquer magnifiquement. Le troisième volet a mis un point final à l'histoire de cette équipe et a offert aux spectateurs un ouragan d'émotions.
Les troisièmes « Gardiens de la Galaxie » sont à l'affiche (y compris en Russie non officielle) – le cadeau d'adieu de James Gunn aux fans de Marvel avant de se plonger pleinement dans le travail sur l'univers cinématographique
Open materialC'est une nouvelle preuve que l'intérêt pour les super-héros est toujours vivant, car l'essentiel est que le film soit réalisé avec qualité et âme. Il n'est pas nécessaire d'avoir Batman, Flash ou Spider-Man dans son arsenal pour attirer les spectateurs au cinéma, car on peut aussi former une équipe avec des outsiders, où le héros principal s'avère être un raton laveur. Il suffit d'ajouter de la bonne musique, de mélanger comédie et drame, de glisser quelques sujets de réflexion, d'agrémenter d'effets spéciaux et, le tour est joué, le plat du chef que tout le monde admire est prêt.

1re place — Rye Lane
« Une comédie romantique britannique moderne d'une inventivité hilarante » (c) Rolling Stone
« Une comédie romantique ensoleillée du sud de Londres qui fait mouche » (c) The Guardian
« C'est une histoire chaleureuse, drôle, qui attire immédiatement la sympathie » (c) Empire
Ce succès de Sundance a été annoncé dans de nombreux médias mondiaux, et presque tout le monde s'est accordé à dire que le film était réussi. Et il est difficile de contester cela. D'une manière étrange, il fusionne harmonieusement la formule classique de la comédie romantique sur la rencontre fortuite d'âmes sœurs, l'humour et les problèmes de la génération moderne, qui communique principalement via les réseaux sociaux et les messageries et pour qui l'absence de toxicité et de « red flags » est importante, ainsi qu'un amour infini pour le cinéma.
L'utilisation de couleurs néon et pastel, ainsi que d'un objectif fisheye, donne au film une sensation de conte de fées magique, et la présence de Colin Firth dans un caméo hilarant est comme un passage de témoin de la génération passée à la génération future. Avec des films comme celui-ci, cet avenir existe pour nous tous, amateurs de bon cinéma.
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