Examinons des exemples d'animation non enfantine, de l'époque soviétique à nos jours, qui, par le biais de la représentation graphique, guideront le spectateur des problèmes mondiaux et politiques globaux aux expériences intérieures de l'homme.

« L'Île » (1973)

De quoi s'agit-il : l'histoire de Robinson Crusoé du XXe siècle. La valeur de la vie contre les valeurs matérielles.

Un représentant inhabituel dans cette sélection. D'abord, c'est un court métrage, ensuite, la limite d'âge est « 6+ ». Mais tout cela est conventionnel, car le film d'animation en 9 minutes transmet aux adultes la réalité effrayante du monde capitaliste. Un monde où l'essentiel est de prendre, d'acheter, de maîtriser, de paraître et de conquérir. Un monde où l'homme ordinaire est seul et sans importance, et où les vraies valeurs ne sont partagées que par quelques-uns.

Pourquoi le regarder : une parabole d'actualité créée par le génial réalisateur soviétique Fiodor Khitrouk (« Les Vacances de Boniface », « Film, film, film », « Winnie l'ourson », « Je t'offre une étoile ») et qui a remporté la Palme d'or du meilleur court métrage à Cannes en 1974.

« Il y aura une douce pluie » (1984)

De quoi s'agit-il : une esquisse de l'hiver nucléaire en 2027.

« Et le printemps accueillera une nouvelle aube, sans remarquer que nous ne sommes plus là », c'est par ces mots que se termine le représentant suivant de l'animation non enfantine de la période soviétique. Ce court métrage de Nazim Toulyakhodjaïev, à l'aide d'images futuristes, décrit, plus que tout film catastrophe, l'avenir possible de l'humanité si les gens ne réfléchissent pas à leurs actions. Et croyez-moi, une poignée de cendres dans le lit est un argument convaincant.

Pourquoi le regarder : pour apprécier la rencontre organique du futur post-apocalyptique décrit par Bradbury avec la vision qu'en ont les cinéastes soviétiques.

« Valse avec Bachir » (2008)

De quoi s'agit-il : l'ancien fantassin de l'armée de défense israélienne Ari Folman rencontre un camarade de l'armée. Ce dernier fait des cauchemars avec des épisodes de la guerre. Folman, quant à lui, se rend compte qu'il ne reste rien dans sa mémoire de cette période terrible, à l'exception d'un seul épisode. Folman commence à rendre visite aux personnes liées à ces événements pour se souvenir de tout.

Le domaine de l'inconnu enveloppera le personnage principal et le spectateur : Folman ne se souvient pas de ce qui s'est passé, et le spectateur ne le sait pas non plus. Ainsi, une séance de psychothérapie se déroulera des deux côtés de l'écran. L'animation, avec les personnages superposés sur un fond statique ou semi-statique, crée des assouplissements tant sur le plan visuel que documentaire. Mais même l'écart par rapport au format cinématographique traditionnel ne sert pas de bouclier émotionnel dans les moments où le spectateur est obligé de regarder un visage d'enfant sous un tas de pierres sur l'accompagnement poignant de Max Richter. Le film d'animation est construit sur des métaphores, parmi lesquelles se distingue la ligne femme-mère-Patrie.

Pourquoi le regarder : le film, dessiné dans le genre documentaire, est basé sur l'histoire réelle d'un vétéran de la guerre du Liban de 1982. Premier film d'animation de l'histoire du cinéma mondial à être nommé aux Oscars dans la catégorie « Meilleur film en langue étrangère ».

« L'Illusionniste » (2010)

De quoi s'agit-il : Écosse, fin des années 1950. Un illusionniste rencontre une jeune fille, Alice, qui est convaincue que l'homme est un véritable magicien.

Un film étonnamment subtil de Sylvain Chomet sur les relations humaines. La dramaturgie se construit autour de la réalité qui se cache derrière la magie visuelle des tours. Les réflexions sur le prix de la « magie » d'une personne ordinaire donnent un ton mineur à tout le récit, qui est pourtant plein de couleurs, de moments comiques et de charme. De manière poignante et à vous donner des frissons, Chomet décrit la place des illusions dans le monde réel. Et ce film est une toile graphiquement incomparable, où les miracles sont un attribut indispensable de la vie, mais qui sont étroitement liés au passage à l'âge adulte.

Pourquoi le regarder : si vous êtes fan d'animation non conventionnelle, d'histoires poignantes et du film d'animation « Les Triplettes de Belleville ».

« Anomalisa » (2015)

De quoi s'agit-il : l'écrivain Michael Stone ne peut pas entrer en contact avec les gens. Une maladie mentale l'amène à voir le même homme partout. Mais un jour, il rencontre une fille, Lisa, qui sort du cadre de sa perception de la réalité.

Les fonds pour la création du film d'animation ont été collectés via le site kickstarter.com. La particularité du récit est l'animation en marionnettes, à travers laquelle est transmise la clôture du cinéma personnel. Le spectateur est comme placé dans la tête d'un misanthrope, voyant et entendant tout à travers ses yeux. L'étouffement des personnages principaux est en outre contraint par les images de marionnettes. Il y a là un certain charme et, dans les moments particulièrement piquants, un malaise. Une histoire banale d'un homme en voyage d'affaires se transforme en une histoire profonde sur l'espoir de rencontrer l'amour de sa vie.

Pourquoi le regarder : pour la fusion audacieuse de l'animation en marionnettes et d'un scénario décomplexé « 18+ ».

« La Gagneuse de pain » (2017)

De quoi s'agit-il : l'histoire de la jeune fille Parvana, qui devient bacha posh après que son père a été emprisonné par les talibans pour possession de littérature interdite. Parvana essaie de nourrir sa famille, où, à l'exception de son petit frère, il ne reste plus d'hommes, et de faire sortir son père de prison.

L'adaptation à l'écran du livre éponyme de Deborah Ellis détaille les problèmes politiques de l'Afghanistan. Superficiellement, le film de la réalisatrice Nora Twomey peut être comparé à « Mulan » de Disney, mais vous ne trouverez pas dans « La Gagneuse de pain » de dragons en manteau ni de généraux amoureux. De la vie quotidienne d'un peuple divisé par l'analphabétisme et la religion, de la réalité effrayante où les enfants sont poursuivis avec une mitraillette et où il n'est pas honteux de ne pas savoir lire, le spectateur ne peut s'échapper que dans le conte raconté par les héros, qui traverse en pointillé tout le film d'animation. Un conte qui prouve ce dont la force de l'imagination est capable.

Pourquoi le regarder : pour s'imprégner du style artistique de la société irlandaise Cartoon Saloon.

« Tu sais, maman, où j'étais ? » (2017)

De quoi s'agit-il : des esquisses de la vie de Rezo Gabriadze à dix ans. L'après-guerre, où coexistent réalité et fantasmes enfantins. Le long métrage, créé à partir des dessins de l'artiste, est rempli des personnages les plus insolites.

« Tu sais, maman, où j'étais ? » est, bien que documentaire dans un certain sens, un film très personnel. Les esquisses animées créent un tandem informationnel solide à partir de composantes de genre apparemment incompatibles. D'un côté, le spectateur, comme le petit Rezo lui-même, voit Koutaïssi d'après-guerre dans tous ses moindres détails, et de l'autre, il plonge dans l'atmosphère de la spontanéité enfantine, pleine d'imagination.

Pourquoi le regarder : l'occasion de toucher à la personnalité de Rezo Gabriadze à travers l'héritage créatif du célèbre artiste et scénariste.

« Buñuel dans le labyrinthe des tortues » (2018)

De quoi s'agit-il : un biopic consacré à l'histoire du tournage par Luis Buñuel du documentaire « Las Hurdes, terre sans pain ».

Salvador Simó a choisi l'un des fragments les plus marquants de la vie de Luis Buñuel. L'action est directement liée à la compréhension de l'essence du réalisateur et de ses problèmes profonds. L'image, paradoxalement, devient l'objet principal et en même temps totalement accessoire de la perception. Le graphisme sans prétention, qui pénètre le surréalisme par les pointes des cauchemars du héros, le montage de fragments de « Terre sans pain » servent de fond sémantique discret, mais peuvent choquer par leur contenu. Au final, il reste un intérêt pur. On ne peut guère trouver de meilleur message d'un biopic.

Pourquoi le regarder : si vous aimez les biopics et les transitions de genre du film d'animation soviétique « L'Île au trésor ».

« J'ai perdu mon corps » (2019)

De quoi s'agit-il : l'histoire d'un livreur de pizza amoureux. Les événements se déroulent en parallèle de la fuite d'une main du laboratoire, qui veut retrouver son corps.

Le héros réfléchit au destin, aux événements prédestinés et à la possibilité de les changer, tandis que le compositeur Dan Levy instaure une atmosphère de frissons pensifs. La main cherche son propriétaire, qui doit enfin se souvenir de ce qu'il voulait vraiment vivre. Elle est aussi l'expression de la connaissance du monde, liée à une autre compréhension que le film cherche à atteindre : le fait qu'un jour une défaite surviendra est inévitable. Mais il faut la considérer comme un stimulant pour se relever.

Pourquoi le regarder : un représentant éclatant de l'animation européenne met au premier plan du récit une philosophie métaphorique, faisant de la main un élément moteur à part entière, et propose une histoire pleine de repères sémantiques sur la perte de son propre « moi » sous une sauce de solution démonstrative folle dans le style de Burton.

« Entergalactic » (2022)

De quoi s'agit-il : l'histoire d'un jeune artiste qui essaie de trouver son amour.

L'intrigue du film d'animation importe moins que le sentiment d'amour dont il est imprégné. Cet amour qui soulève le corps de la terre, élève au-dessus du quotidien et donne la force de se réaliser. Le frère visuel de « Spider-Man: New Generation » attire l'attention par sa représentation graphique et vous plongera dans l'atmosphère du cinéma romantique classique sous forme de film d'animation pour adultes.

Pourquoi le regarder : si vous êtes fan de mélodrames, de l'animation de « Spider-Man: New Generation », de rap et de l'œuvre de Kid Cudi.