La saison finale de « Barry » vient de se terminer — une série qui devrait presque certainement vous plaire. Pourquoi ? Nous vous l'expliquons dans cet article. Et si elle ne vous plaît pas, écrivez dans les commentaires, nous verrons ce qu'il en est...

Récemment s'est achevé le projet personnel de l'acteur, scénariste, comédien et auteur de nombreux sketches hilarants pour le Saturday Night Live, Bill Hader — la série « Barry ». Ce show raconte l'histoire d'un tueur à gages qui décide soudainement de changer de vie et de devenir acteur.

Hader a non seulement convaincu les dirigeants de HBO de développer la série, a participé à sa création, mais a également interprété l'un des rôles principaux. La quatrième saison a été la dernière, ravissant les téléspectateurs avec de nouveaux rebondissements tout en suscitant la tristesse que le show ne puisse plus continuer.

Si vous n'avez pas encore regardé « Barry », nous (je) nous empressons de vous dire pourquoi c'est une excellente série, digne de toutes les nominations aux Emmy pour la meilleure série comique (dommage, sans victoires, mais au moins Bill Hader et Henry Winkler ont reçu des prix pour leurs rôles) et de votre attention. Et si vous regardez déjà le show, écrivez dans les commentaires ce pour quoi vous aimez ce projet.

Raison zéro : un épisode de 30 minutes, une saison de 8 épisodes

C'est sans doute la raison la plus évidente et banale, c'est pourquoi elle ne figure pas dans la liste principale. Mais il est important de préciser que cette série ne vous fatiguera pas avec une durée excessive. Car regarder 30 minutes est bien plus facile qu'un épisode d'une heure. Dans la réalité moderne de la vie et de la concurrence féroce des plateformes de streaming pour capter l'attention du spectateur, la durée des épisodes fait la différence.

1. Des personnages multidimensionnels imparfaits

Tous les personnages de la série, sans exception, sont des personnalités très contradictoires avec un destin complexe, capables de faire autant de bien que de mal. Par moments, on compatit avec eux, et à d'autres, on crie sur l'écran en ne comprenant pas comment on peut être aussi irréfléchi et imprévoyant. Et si l'on ajoute à cela l'absurdité de nombreuses situations dans lesquelles ils se retrouvent, ce qui se passe ressemble parfois à des montagnes russes : tantôt ils sont au sommet de l'idiotie, tantôt ils pensent soudainement de manière rationnelle.

La multidimensionnalité et l'imperfection des personnages sont ce qui accroche. Car dans leurs actions, leurs paroles et leur attitude envers la vie, on peut souvent voir son propre reflet. Et grâce à un jeu d'acteur magnifique, toutes les émotions à l'écran se ressentent comme dans la vie réelle.

2. L'imprévisibilité de l'intrigue

L'intrigue de « Barry » est ce qui ne cesse d'étonner. C'est pourquoi, lorsqu'on a appris que la quatrième saison serait la dernière, tout le monde a commencé à spéculer sur la façon dont se terminerait l'histoire du malheureux tueur à gages ayant décidé de devenir acteur. Les rebondissements de l'intrigue sont conçus pour surprendre et tromper les attentes.

De plus, la manière de raconter l'histoire repose sur les contrastes et le grotesque, notamment en ce qui concerne la représentation de la violence. On assiste à une fusillade de masse sur une musique joyeuse ou mélancolique. Ou encore, on parle d'amour, et une seconde plus tard, une flaque de sang apparaît à l'écran. Sans parler du fait que le personnage principal utilise son passé de tueur pour perfectionner ses compétences d'acteur.

En même temps, la série regorge de tendresse et de sincérité, compréhensibles et proches de chacun. Car le thème central de « Barry » est la crise d'identité. Chaque personnage ici se cherche, cherche sa place dans le monde. Et l'un de leurs principaux motifs est le désir de devenir meilleur. Cependant, en regardant, on se souvient souvent de la phrase : « on veut faire mieux, mais ça tourne comme d'habitude ».

3. Un mélange de genres

Initialement, « Barry » était présenté comme une comédie noire, où l'on plaisantait subtilement sur la mort et la violence, avec beaucoup de satire et d'absurde. Mais peu à peu, le show a changé de direction, et à la quatrième saison, la série s'est transformée en un drame humain profond. De plus, on peut y déceler des éléments de thriller, de film d'action et un peu de film de gangsters.

Il y a donc suffisamment d'action, d'humour, de tragique et de spectacle. Chacun y trouvera son compte.

4. Des références à la pop culture et aux classiques du cinéma

L'une des valeurs indéniables de « Barry » est son amour non dissimulé pour le cinéma. Le show cite donc activement des réalisateurs célèbres et fait référence aux classiques du cinéma. Mais il n'oublie pas non plus de faire des clins d'œil à la culture de masse, sans laquelle les films et séries modernes semblent de plus en plus impossibles. La pop culture reflète le cinéma, le cinéma reflète la pop culture, pour paraphraser une célèbre citation sur l'interconnexion entre le cinéma et la vie. Et fouiller tout cela est tout aussi intéressant que de suivre le développement de l'intrigue.

5. Une satire mordante

Une comédie noire ne peut être noire sans une satire de la société. Ici, Bill Hader et son équipe s'efforcent de pousser ce curseur au maximum, abordant les sujets les plus actuels et les plus sensibles.

La dernière saison s'est également distinguée par une satire assez cinglante d'Hollywood. On y trouve des critiques des patrons de studios qui peuvent annuler un projet à cause d'une évaluation algorithmique, et des managers qui peuvent aussi bien élever que détruire la carrière d'un acteur. Et une caricature sur la façon dont Hollywood fait de l'argent sur tout. Et la vérité n'intéresse personne : la façon dont tu racontes l'histoire détermine la vérité.

Dans le dernier épisode de la quatrième saison, « Barry » semble suggérer qu'en fin de compte, notre/votre vie n'est qu'une histoire de plus qui pourrait être racontée à Hollywood (si elle est suffisamment intéressante). Et sous quel angle elle sera racontée ne dépend pas de vous.

P.S. Et nous n'avons même pas encore parlé de la beauté de la mise en scène, en particulier des scènes en plan-séquence. Ni de l'étalonnage des couleurs. Ni des raccords de montage. Ni de l'atmosphère visuelle générale.