Regardons sous un autre angle les adaptations de livres et réfléchissons à pourquoi certaines réinterprétations peuvent être bénéfiques pour le cinéma.

Combien de fois, en regardant un film, remarquez-vous des changements dans l'intrigue ? Sans doute, dans le cinéma moderne, le fameux « d'après » est rencontré par le spectateur dans presque chaque adaptation de livres. Et ces motifs deviennent de plus en plus souvent une occasion de libre pensée. Mais examinons les cas où la libre pensée des cinéastes n'est pas la pire des idées.

« Le Fantôme de l'Opéra » : un amoureux malheureux, un « Othello » mélancolique et une femme forte, ou un prétendant maniaque, un vicomte déterminé et une créature fragile ?

« Le Fantôme de l'Opéra » de Joel Schumacher (2004), bien qu'il avance à grands pas dans le contenu, conserve tout de même la trame du roman. On ne peut pas en dire autant des caractères de certains personnages. Sans compter la sympathie subjective pour Gerard Butler dans le rôle du Fantôme, ce dernier reste dans l'ombre non seulement des sous-sols, mais aussi du jeune vicomte. Si le spectateur ne dit pas « non » au Fantôme, c'est parce qu'il est rempli de pitié pour son amour non partagé.

Mais peut-on plaindre un amour pervers ? Dans le livre, Gaston Leroux décrit les sentiments d'Erik (c'est le nom que le Fantôme s'est donné) comme proches de l'obsession. Il kidnappe la jeune fille à plusieurs reprises, manipule par des menaces, tire les ficelles en utilisant les aspects les plus importants de la vie de Christine comme instruments. Ajoutons à cela la laideur de l'âme, défigurée par les meurtres, et le rejet extérieur, et voilà que le lecteur a devant lui un monstre de sang-froid, dans les griffes maniaques duquel la pauvre fille est tombée. Cela ne correspond plus à l'image du méchant séduisant pour lequel, contrairement à toute logique, les filles soupirent, n'est-ce pas ?

Et qu'en est-il de la jeune fille faible ? La Christine de Leroux est capable de cacher ses sentiments pour l'homme qu'elle aime afin de le protéger, de jouer à des jeux dangereux et de ne pas se laisser aller, même lorsqu'on la pousse directement à l'hystérie. Et c'est le plus souvent Raoul qui fait cela ! Littéralement, une page de texte sépare l'amour de la haine, la crainte révérencieuse des malédictions. Et parfois, Raoul tombe dans un état de désespoir larmoyant par pitié pour lui-même. Tout le monde ne peut pas supporter les montagnes russes émotionnelles de ce malheureux garçon amoureux (ce qui est acceptable pour la littérature des siècles passés).

Dans le film, en revanche, le spectateur, avec la fragile Christine – elle-même une belle dame en détresse – dit un « oui » sans équivoque au jeune vicomte, qui sait pourtant se maîtriser. Schumacher a privé le spectateur de la démonstration des pensées de Raoul en réduisant sa gamme émotionnelle, mais en retour, il a donné un personnage stable et même stéréotypé à l'écran, auquel il est plus facile de s'identifier et de donner la préférence. De manière exagérée, les relations dans le triangle amoureux deviennent visiblement « correctes », contrairement au livre, et il est plus facile pour le spectateur d'établir des associations et de ressentir de l'empathie.

« Le Gambit turc » : je tourne et retourne, je veux garder le secret d'Anvar-effendi

L'adaptation du deuxième livre du cycle de romans de Boris Akounine sur les aventures d'Eraste Fandorine est sortie sur les écrans en 2005. Djanik Faïziev a réalisé un film non sans défauts, mais un détective militaire cohérent, dans lequel les spectateurs venus au cinéma avec une connaissance du matériel attendaient quelques différences par rapport à la source originale. Le coup de théâtre final est particulièrement surprenant.

Dans l'intrigue, Fandorine tente de découvrir l'identité d'Anvar-effendi, un agent de haut rang des services de renseignement turcs qui sape la capacité de combat de l'armée russe. Dans la source originale, il s'agit du journaliste français Charles d'Évreux – une sorte de méchant romantique dont la légende ne suscite aucune critique et attire la sympathie du lecteur.

La conception change dans le film, et l'antagoniste charmant se transforme en un repoussant capitaine Ieremeï Perepelkine. Les manipulations astucieuses du héros charismatique cèdent la place à un calcul froid et à une apparence disgracieuse du personnage. Et le génie de l'espionnage, qui s'est caché avec succès sous le masque d'un officier russe, confirme son statut.

Les fans du roman ont des sentiments mitigés à propos de ce remplacement, mais on ne peut nier une chose : ils ont réussi à surprendre le spectateur averti ! Et n'est-ce pas un plus pour l'adaptation d'un détective, à la fin duquel on ressent un sentiment de nouveauté ?

« La Stratégie Ender » : le héros principal est-il trop jeune pour de grands bouleversements ?

L'œuvre d'Orson Scott Card raconte comment le jeune Andrew « Ender » Wiggin suit un chemin semé d'embûches jusqu'au poste de commandant de la Flotte internationale de la Terre, destinée à lutter contre la race des « doryphores ». Et malgré le fait que Card explique la nécessité d'impliquer des enfants dans la guerre contre la menace extraterrestre pour faciliter l'assimilation du contenu, le réalisateur du film a omis les fragments qui provoquent un choc particulier à la lecture.

Au début du film, Ender a environ 12 ans. Il a déjà subi suffisamment de brimades de la part de ses pairs et de son propre frère. Ender bat l'un de ses agresseurs dans un combat. Et la situation ne semble pas exceptionnelle, jusqu'à ce qu'il s'avère que dans le livre, Wiggin a 6 ans et le garçon vaincu est tué. Les tragédies ne s'arrêtent pas là, car plus tard, une autre bagarre avec un rival envieux entraînera à nouveau la mort. Le spectateur n'en est pas directement informé, placé dans un cocon de conjectures et protégé d'un drame psychologique prolongé. Une base peu nourrissante pour l'adaptation d'une science-fiction adolescente.

Dans la bataille finale, Ender l'emporte, perdant presque toute sa flotte téléguidée. Mais alors que le spectateur est plongé dans l'horreur du xénocide commis, il reste en lettres noires sur papier blanc le fait que les vaisseaux n'étaient pas du tout sans pilote, et qu'Ender a arraché la victoire non seulement avec le sang des ennemis, mais aussi en tuant ses propres hommes. N'est-ce pas un fardeau psychologique trop lourd pour un adolescent ?

Mais comprendre un livre parfois dur n'équivaut pas à percevoir un film tout aussi intense. Il est rare qu'un film de divertissement permette de s'arrêter pour de longues réflexions sur les tourments moraux. Et pourtant, « La Stratégie Ender » est un film principalement destiné aux jeunes masses. Par conséquent, privilégier les scènes spectaculaires de jeux et de combats plutôt que les moments tragiques n'est pas la pire décision pour l'adaptation du livre.

« Ça » : ne pas franchir les limites de la légalité et de l'innocence

Ce n'est un secret pour personne, Stephen King joue non seulement avec les cauchemars de nature fantastique, mais s'aventure souvent sur le terrain des peurs cachées et des horreurs de nature psychologique. Et ce célèbre écrivain prolifique aime décrire en détail ce qui ne correspond pas aux normes de la société. L'exemple le plus frappant en est le roman « Ça », qui raconte l'histoire d'un groupe d'enfants luttant contre le mal sous la forme du clown Pennywise.

Le roman accorde une grande attention au thème de la cohésion à travers l'exemple de l'amitié, mais vers la fin de la première partie du livre, les réflexions sur l'unité deviennent très littérales, et le lecteur se voit décrire en détail, du point de vue d'une petite fille non formée, les sensations éprouvées lors d'une orgie qui renforce l'esprit d'équipe... Cette scène joue un rôle clé dans le livre, mais est-il besoin de dire qu'elle est inconfortable à lire. Et pour les enfants, c'est carrément interdit. D'autant plus qu'on n'a pas du tout envie de la voir.

Heureusement, Andrés Muschietti n'a pas inclus cette scène dans le film (une sortie réussie de Warner Bros), laissant les relations des enfants au niveau d'un baiser innocent, et a fait porter la responsabilité de l'horreur sur les épaules de Bill Skarsgård et de son Pennywise magnifiquement interprété.

Quand la réinterprétation a été bénéfique !(?)

Selon l'auteur de l'article, les exemples décrits sont des adaptations de livres qui ont épargné les nerfs des spectateurs. Mais les débats entre les fans des livres et des adaptations ne s'apaiseront jamais. Pour un même changement de la source originale, certains critiqueront les créateurs du film, tandis que d'autres les remercieront. Dans chacun de ces cas, un facteur important est la perception subjective du spectateur. Après tout, nous parlons d'art ! Par conséquent, cette sélection se termine par un point d'exclamation pour certains, et par un point d'interrogation pour d'autres. Quoi qu'il en soit, vous pouvez vous souvenir de ces films/livres (ou les découvrir), découvrir quelque chose de nouveau ou confirmer une position précédemment adoptée.