La rédaction d'« Après le générique » fait ses adieux à la série « Les Gardiens de la Galaxie » et lui rend hommage.

La trilogie de James Gunn « Les Gardiens de la Galaxie » est terminée, même si nous ne le voudrions pas. Gunn lui-même part construire un autre univers cinématographique de comics, et il ne nous reste plus qu'à réfléchir à cette équipe de marginaux hauts en couleur qui a conquis le cœur des spectateurs.

L'équipe « Après le générique » réfléchit à ce que les « Gardiens de la Galaxie » laisseront derrière eux, et partage également ses émotions et ses histoires personnelles liées à cette série étonnante, où même un arbre parlant peut faire pleurer le spectateur.

Avertissement : ce texte contient des spoilers sur la franchise « Les Gardiens de la Galaxie »

– Comment les « Gardiens de la Galaxie » ont-ils influencé le genre du cinéma de super-héros ?

Ivan Kilyakov estime que la patte de Gunn n'a pas encore laissé sa marque dans l'histoire :

Conceptuellement, les « Gardiens de la Galaxie » n'ont pas particulièrement influencé le genre — ils ne peuvent pas rivaliser avec l'impact d'un « Iron Man », bien sûr. Mais James Gunn a trouvé sa propre patte d'auteur dans ces films — un mélange de trash à petit budget dans l'esprit de la science-fiction des années cinquante, de références à la culture pop (dans le cas des « Gardiens », « Star Wars » en a pris pour son grade, évidemment) et de sentimentalité d'un fan à qui on a permis de refaire les films préférés de son enfance, mais dont l'enfance est révolue.

Et cette patte d'auteur de James Gunn influencera sans aucun doute le genre du cinéma de super-héros — c'est d'ailleurs pour cela qu'on lui a confié tout DC.

Vitaly Gizatullin apprécie également la capacité de Gunn à mélanger les genres et à réaliser un cinéma véritablement divertissant :

James Gunn a créé un film bavard, bruyant, joyeux, insouciant, sans aucune prétention à un sérieux affiché, contrairement à presque tous les grands films de super-héros avant l'arrivée des « Gardiens ».

Le réalisateur joue constamment sur les émotions du spectateur, faisant tourner le manège des genres à la manière d'un roman d'aventures de gare — léger, simple et mémorable, sans oublier ses préférences cinéphiles, en truffant le film de références à la science-fiction psychédélique des années 70 et 80, accompagnées d'excellents numéros musicaux.

Evgenia Smykova soutient l'idée de la fraîcheur rétrospective des « Gardiens » :

En 2014, les « Gardiens de la Galaxie » ont été une bouffée d'air frais dans la tendance déjà établie selon laquelle le cinéma de super-héros doit absolument avoir un sens profond et répondre aux attentes de la société. C'était un projet d'amateur de films d'action fantastiques pour d'autres geeks comme lui.

En regardant n'importe quelle partie, on a l'impression de revoir avec son père les films d'action des années 90, quelque chose dans l'esprit de « Démolition Man », et même Stallone est là.

Même dans les « Avengers » génériques, les scènes avec les « Gardiens » ont été écrites par Gunn lui-même, ce qui brisait le style narratif, et c'était à nouveau cette bouffée de joie et de nostalgie dans le crossover le plus pompeux de tous les temps.

Varvara Ulianenok apprécie l'insouciance de Gunn :

Les « Gardiens de la Galaxie » ont ajouté une certaine espièglerie qui manquait clairement aux films édentés du MCU auparavant. Par la suite, il y aura encore de nombreuses tentatives pour répéter cette formule — chez Taika Waititi lui-même, qui a réussi une fois et a complètement échoué la deuxième fois.

– De quoi se souviendra-t-on des « Gardiens de la Galaxie » ?

Vitaly Gizatullin est convaincu que l'esprit de Gunn restera à jamais avec les amateurs de comics, et croit également aux suites :

Les « Gardiens de la Galaxie » resteront dans les mémoires pour leur satire des super-héros, leur vision ironique et pleine d'esprit du genre (parfois avec des excès évidents), leur montage frénétique, leurs scènes d'action dosées, leurs personnages bien écrits et mémorables. Ces derniers, d'ailleurs, après la fin de la trilogie, ont cruellement besoin de projets solo. Les spectateurs vont incontestablement leur manquer.

Evgenia Smykova se souviendra de la rêverie de l'auteur :

Pour moi, c'est surtout une histoire de rêve et de réalisation des souhaits de James Gunn. Je me souviens de son post le jour de la première de la deuxième partie, où il racontait comment le projet avait été créé et se réjouissait d'avoir réussi à concrétiser son fantasme, qui a plu à presque tout le monde.

Varvara Ulianenok pense que les « Gardiens de la Galaxie » sont avant tout des héros, et c'est ce dont on se souviendra :

C'est simple – d'excellents personnages qui évoluent et apprennent d'importantes leçons de vie restent toujours dans la mémoire des spectateurs. Peut-être. Peut-être que personne ne se souviendra vraiment de la motivation du méchant de la première partie des « Gardiens de la Galaxie » (qui, d'ailleurs, était merveilleusement interprété par Lee Pace), mais tout le monde se souviendra des relations entre Star-Lord et Gamora ou entre Rocket et Groot.

Ellina Chernikova voit également la valeur principale de la série dans ses personnages :

Les « Gardiens de la Galaxie », entre autres, ont parfaitement répondu aux attentes du public cible et de la génération en général – les jeunes hommes et femmes, un peu infantiles et avec des problèmes parentaux, ont vu sur grand écran des extraterrestres souffrant des mêmes problèmes. Star-Lord plaisante constamment pour ne pas paraître faible, Rocket et Gamora montrent les dents, Groot ne comprend rien extérieurement (mais en réalité comprend mieux que les autres).

Gunn a montré que les super-héros ne sont pas seulement des « gens du peuple » comme Spider-Man, mais qu'ils ressemblent aussi beaucoup à nous tous : ils aiment écouter de la musique, ils aiment mentir et embellir, ils aiment les belles choses et ils aiment aussi l'argent !

– Personnage préféré de l'équipe des « Gardiens de la Galaxie »

Rocket, bien sûr. Ils l'ont un peu abîmé avec un drame non développé dans le deuxième film (ils se sont rattrapés dans le final), mais dans l'ensemble, c'est un personnage génial. Un écureuil sarcastique et déchaîné avec une mitrailleuse – quoi de mieux comme modèle ? Et vous, continuez à aimer vos guerriers emo, pour ainsi dire.

Mon personnage préféré est Rocket. La combinaison de quelque chose d'incroyablement mignon et d'une langue acérée – j'ai littéralement trouvé mon démon intérieur ! Sa réflexion sur ce qui se passe m'est également proche.

Bien qu'au départ Nebula soit une antagoniste aigrie, une tueuse au service de son père tyran – c'est elle qui a attiré mon attention.

En regardant des films, on cherche les émotions dans lesquelles une arc de personnage bien écrit peut nous plonger. Dans ce cas – la transformation de la personnalité, qui a fait de Nebula un protagoniste à part entière.

Le cinéma de divertissement ne peut pas toujours se vanter de personnages qui traversent méthodiquement les étapes de la vie pour atteindre l'autosuffisance. Et même le motif rebattu – obtenir la reconnaissance d'un parent – se dévoile lentement, plongeant profondément dans le drame personnel du héros.

Mal-aimée, ayant subi de multiples douleurs physiques, la « méchante demi-sœur » non seulement prend conscience de ses propres problèmes, mais, en traversant une phase d'aliénation émotionnelle, se débarrasse d'un attachement malsain au profit de liens constructifs, ce qui, dans le troisième volet, conduit à une catharsis purificatrice. Comprendre Nebula, c'est aimer Nebula !

Le magnifique Dave Bautista dans le rôle de Drax. Un guerrier courageux, intrépide, avec une histoire tragique et un sens de l'humour particulier. Sa particularité – prendre chaque réplique au pied de la lettre – est le principal moteur des situations cocasses. Presque tous les épisodes avec lui font sourire. Et son rire – c'est quelque chose.

Oui, ce sera banal, mais il n'y a personne de mieux que Rocket. Une créature charmante, douce, insolente, avec un destin difficile derrière elle. Et cela se ressent dès la première minute. C'est à la fois touchant et amusant que les autres héros l'appellent tantôt chien, tantôt lapin.

Mais si on ne parle pas seulement des « Gardiens », il ne faut pas oublier Ronan l'Accusateur et le merveilleux Lee Pace. Oui, pourquoi le cacher, j'aime les méchants britanniques.

Je me permets d'être original et je choisis Ego – je trouve qu'il s'intègre merveilleusement dans l'histoire de la deuxième partie et sert parfaitement les objectifs de l'intrigue, tout en étant un personnage assez amusant. Et Kurt Russell est impossible à ne pas aimer, même quand il joue des personnages pas très sympathiques.

– Le moment ou la blague la plus mémorable

Je ne retiens pas du tout les blagues, mais le moment : les funérailles de Yondu. D'abord, parce que son nom rappelle la veuve de John Lennon. Ensuite, parce qu'il y a un feu d'artifice terriblement pompeux et Sylvester Stallone avec des yeux tristes. Impossible de ne pas pleurer.

La scène d'ouverture de la deuxième partie des « Gardiens de la Galaxie » avec le bébé Groot dansant pendant le combat contre le monstre extraterrestre sur Electric Light Orchestra. Je pense qu'on n'a pas encore inventé de meilleurs plans avec le générique.

Dans la première partie, il y a une petite scène, peut-être même pas remarquée par tout le monde, quand Rocket arrive dans la cellule. Il est nu, serre sa combinaison, voûté, avec des cicatrices d'expériences – à ce moment-là, le cœur se serre. Et on comprend que ce n'est plus du tout un simple film d'action pour une soirée, mais une histoire de personnages au destin difficile.

Ma blague préférée de la franchise « Gardiens de la Galaxie » – le moment où Quill dit qu'en ultraviolet, son vaisseau est un chef-d'œuvre de l'abstraction. Rocket ne savait évidemment pas ce qu'était cette abstraction, et Kandinsky ne lui était pas familier.

J'adore le début de la première partie – il donne un ton intéressant et juste, et en plus nous prépare à apprécier une superbe bande-son. De plus, la grande majorité des répliques de Drax provoquent au moins un sourire, et au maximum un rire homérique.

Choisir un seul moment dans la trilogie des « Gardiens de la Galaxie », c'est comme nommer le frère préféré dans une famille nombreuse. Mais je soulignerai peut-être l'épisode de la dernière partie, quand Groot dit « Je vous aime, mes amis », ce qui symbolise que nous, les spectateurs, avons enfin été acceptés dans la famille. Un tel niveau d'émotion dans le cinéma de super-héros n'existe tout simplement pas.

P. S.

Regarder les « Gardiens de la Galaxie », c'est comme retourner en enfance et jouer à son jeu préféré avec ses amis. James Gunn le comprend bien et offre généreusement cette chance.

Les « Gardiens de la Galaxie » sont pour moi un projet de grande réussite, où l'on honore quelque chose d'audacieux, de partiellement révolutionnaire et d'infiniment charmant. Quand on les revoit, on comprend que les participants se sont éclatés pendant le processus, et c'est pour moi le plus important au cinéma.

« Les Gardiens de la Galaxie. Partie 2 » m'a en fait fait sérieusement réfléchir au thème des pères et des enfants, et a en plus déclenché une chaîne de visionnage de tous les essais possibles disséquant ce type de relations. James Gunn a vraiment réussi à les aborder sous un angle intéressant.

Mes aventures sont plus modestes que celles des « Gardiens », mais chaque nouveau volet, je l'ai vu dans un endroit différent et dans des circonstances inattendues.

La première fois, j'ai découvert la série lors d'un événement spécial à Astana, où quelques mois avant la première, des chanceux ont pu voir un extrait de l'évasion de prison en format IMAX. Dire que la salle a accueilli avec enthousiasme des héros inconnus et leurs blagues dévastatrices est un euphémisme. J'ai vu le film lui-même plus tard dans ma ville natale de Pavlodar et je suis devenu fan de cette équipe.

La deuxième partie, j'ai aussi eu la chance de la voir avant la première officielle. Pour assister à la projection spéciale à Kaliningrad, j'ai dû passer par tout un marathon Marvel avec des revisionnages de films pas si brillants et obligatoires comme « Ant-Man », « Doctor Strange », « L'Ère d'Ultron ». Mais en récompense, j'ai eu non seulement une projection anticipée du film, mais aussi l'accès à une petite conférence de presse des créateurs avec leurs encouragements avant la projection.

Les derniers « Gardiens », je les ai déjà vus à Saint-Pétersbourg, où, comme les personnages du film, j'ai trouvé un foyer que je cherchais depuis longtemps. C'est pourquoi il a été plus facile de laisser partir les héros bien-aimés, même si les larmes n'ont pas été évitées.

Je me souviens d'une histoire : j'étais à l'école quand la première partie des « Gardiens » est sortie, et nous avions une matière appelée « théâtre anglais » incluse dans le programme – il fallait préparer et présenter une pièce en anglais pendant l'année.

Et en septembre, quand nous choisissions la pièce à monter, nous étions tous encore sous le choc de ce film, et le débat principal était : monter un « Macbeth » conventionnel ou une version indie des « Gardiens ». En gros, Shakespeare contre James Gunn. Le candidat du peuple était Gunn, évidemment. Ne vous méprenez pas, la forêt ambulante dans « Macbeth » c'est cool, bien sûr, et tout le monde le reconnaît, mais aucun arbre n'y dit « Je suis Groot », alors que chez Gunn, il y a des choses bien plus folles.

Nous avons finalement monté Oscar Wilde, et cette décision m'est encore incompréhensible. Chez Wilde, personne n'a dit « Je suis Groot » non plus, hélas.