Les héros de la sélection ne peuvent pas utiliser leurs yeux, mais ils n'en auront pas besoin pour gagner.

Parfois, pour voir clairement, il faut perdre la vue, car les yeux peuvent tromper. Les héros de notre sélection d'aujourd'hui sont des escrimeurs, des maîtres d'arts martiaux, d'anciens militaires, des détectives et des adolescents. Ceux qui ont perdu la capacité d'utiliser pleinement leur vue, mais n'ont pas baissé les bras. Découvrez huit films où les personnages principaux sont aveugles, ce qui ne les empêche pas de vivre, d'aimer et de se battre.

« Fureur aveugle », 1989

L'un des acteurs les plus polyvalents en termes de rôles est sans aucun doute Rutger Hauer. Aussi terrifiant qu'il puisse être dans « Blade Runner » ou « The Hitcher », on a envie de lui faire confiance dans « Fureur aveugle ». On croit immédiatement qu'il peut aussi bien protéger un enfant que se débarrasser de toute une bande de méchants sans sourciller (ba-doum-tsss).

Une histoire assez simple sur un ancien soldat aveugle maniant magistralement la lame se transforme en une véritable attraction grâce à une excellente mise en scène, et l'atmosphère d'un film d'action classique nous permet de nous imprégner de l'histoire des personnages.

On pourrait se demander, quel est le rapport avec « Zatoichi » ?

« Zatoichi », 2003

Un masseur aveugle voyage à travers le Japon au début du XIXe siècle et passe son temps libre dans les casinos. Au son des dés qui tombent, il peut connaître l'issue du jeu et ne perd jamais (la cécité est ici plutôt un super-pouvoir : que des avantages, aucun inconvénient – il n'y a rien à voir dans ce monde). Il ne perd jamais non plus au combat, bien que peu de personnages du film croient d'emblée que ce vieil homme aveugle et maladroit est un grand escrimeur.

C'est en gros l'intrigue de tous les films sur Zatoichi – du grand « L'Histoire de Zatoichi » (1962) à n'importe laquelle, même la plus inattendue, de ses dizaines de suites.

Cependant, le cinéma de Takeshi Kitano se reconnaît immédiatement. Arrivé au début des années 2000 dans cette franchise conservatrice (et mourante), il a réalisé moins un nouveau « Zatoichi » qu'un « Sonatine » (son chef-d'œuvre précoce) dans le décor du « Garde du corps », c'est-à-dire un film dont le genre est le nom du réalisateur.

Encore une fois le frottement du comique et du tragique, encore une fois la guerre des clans dans une petite ville de province au bord de la mer, encore une fois ce sentiment général de mélancolie que même des litres de sang ne dissipent pas. Et, bien sûr, encore un montage où la précision quasi-samouraï et l'inattendu des raccords côtoient l'élégance des trouvailles stylistiques d'un père avec une caméra à une matinée pour enfants.

« Le musicien aveugle », 1960

Film de fiction basé sur le roman éponyme de Vladimir Korolenko. Avec les pères et fils Livanov.

Un garçon aveugle, élevé dans un domaine tranquille, commence à découvrir le monde par le toucher, et un jour ses doigts trouvent les touches d'un piano. Mais, ne connaissant pas encore la valeur de son talent, il part avec des vagabonds « chercher la vérité ». Et seul l'amour pourra le réconcilier avec le monde des voyants.

Vladimir Korolenko et Tatiana Loukachevitch nous font réfléchir à la façon dont vivent les gens dont la perception du monde diffère de celle de la majorité. Mais malgré le fait que Pierre soit aveugle, ses émotions ne sont pas propres à lui seul : sa tristesse face à l'incomplétude de sa propre vie, sa peur d'apporter souffrance et amertume à ses proches sont familières à beaucoup de personnes en parfaite santé.

« Le chat à neuf queues », 1970

La police enquête sur une intrusion dans un institut de génétique et la mort de son employé, comme c'est l'usage dans le giallo, c'est-à-dire pas du tout, et l'initiative est prise par Franco, un aveugle qui a accidentellement entendu une conversation entre employés cette nuit-là, et un enquêteur d'un petit journal (l'acteur James Franciscus, un héros, disons, de nombreux films remarquables – de « La Vallée de Gwangi » à des séries B plus conventionnelles).

Dans « Le Chat », il y a presque tout ce qu'on peut souhaiter d'un giallo : des gros plans des yeux du tueur (effrayants), des motifs incestueux, des tentatives désastreuses d'expliquer scientifiquement la nature du mal. En plaçant un héros aveugle au centre, Argento a également bien fait : l'incapacité de Franco à voir s'avère être un antidote au mal, qui dans les films du réalisateur est toujours visuel et toujours fascinant. Littéralement incapable de succomber au mal, il ne perd pas trop de sa cécité, et c'est une pensée ironique pour un film.

Comme l'enquête des héros, le film, en raison de l'abondance de détails ingénieusement imaginés, oscille périodiquement d'un côté à l'autre, mais Argento révèle déjà dans son deuxième film son principal talent de réalisateur : retenir l'attention du spectateur littéralement sur la parole donnée. Dans « Le Chat », il n'y a pas encore l'atmosphère hypnotique de ses films tardifs, ni son travail caractéristique sur la couleur, mais il y a des épisodes hitchcockiens géniaux – une poursuite (comme dans « La Main au collet »), une scène au cimetière, une scène avec du lait empoisonné. Bref, une pure joie.

« Don't Breathe », 2015

Dans un Détroit en voie de disparition, un groupe d'adolescents qui vivent de petits vols et cambriolages fait un raid sur une maison discrète d'un ancien combattant aveugle de la guerre en Irak (Stephen Lang). Mais au lieu du butin attendu, sous forme d'indemnisation pour la mort de la fille du propriétaire, les cambrioleurs tombent dans un labyrinthe d'horreur où le vétéran aveugle, qui n'a pas perdu ses compétences de combat, commence à les chasser.

Ce modeste projet de production de Sam Raimi a conquis le public par son minimalisme brutal (toute l'action du film se déroule dans les murs d'une maison de ville délabrée d'un vieil ermite) et son incroyable inventivité, qui a réinventé le genre de l'horreur, avec les mêmes données de départ, mais sans aucune mystique. Seulement la soif de gain des cambrioleurs et la soif de victoire du vétéran aveugle, qui n'a pas l'habitude de perdre dans les combats. Un seul doit survivre.

Ce procédé a été utilisé à plusieurs reprises par différents réalisateurs, mais chez Fede Alvarez, il est sans doute le plus mémorable. D'autant plus qu'il y a des rebondissements et que la plus grande surprise attend le spectateur à la toute fin du film. La star principale ici est sans aucun doute Stephen Lang. Dans sa cruauté silencieuse et sa débrouillardise, on voit à la fois les traits de Jason Voorhees et de John Rambo – des antagonistes comme on en cherche. Conscients de cela, une suite est sortie en 2021, où le vétéran aveugle apparaît déjà comme un héros positif, ce qui a logiquement conduit à un échec. Mais c'est une autre histoire.

« Compte à rebours », 2006

Film d'aventure de Vadim Chmelev sur un groupe indépendant de losers du FSB. Un attentat pourrait avoir lieu à Moscou et eux seuls peuvent empêcher le désastre. Le groupe comprend un démineur aveugle, Krot, interprété par Leonid Yarmolnik. Un personnage inhabituel – manteau noir, cheveux longs, intuition infaillible et odorat parfait. Et tout l'humour et les émotions positives du film sont créés grâce à lui.

« Les Yeux », 1992

Un jeune joueur de hockey, Kostia (Sergueï Steblov), se retrouve dans une clinique ophtalmologique après une blessure à l'entraînement – un palet dans l'œil. À l'hôpital, il tombe amoureux d'une fragile jeune fille aveugle, Nastia (Inga Ilm), qui doit être opérée.

Leur romance courte et passionnée dans les couloirs de l'hôpital ne dure pas longtemps – l'opération réussit, Nastia commence à voir et comprend que Kostia n'est pas du tout la personne qu'elle voudrait voir à ses côtés. Kostia fait une dépression nerveuse et devient soudainement aveugle lui-même. Les médecins sont impuissants et le renvoient simplement chez lui.

Cette histoire de Roméo et Juliette, dans le décor d'un système en décomposition avec les réalités vives du début des années 90 et une fixation quasi documentaire sur la vie quotidienne et l'environnement des personnages principaux, a été réalisée par le peu connu Valentin Khomenko, qui avait auparavant tourné des sketches pour « Yeralash » et des comédies à petit budget. Son film capture parfaitement le rythme de la réalité de l'époque, où le service d'ophtalmologie d'un hôpital ressemble au dernier refuge pour des adolescents qui semblent ne pas vouloir voir ce qui se passe autour d'eux et cherchent le salut dans l'amour et l'attention.

« Les Yeux » est un drame adolescent inconfortable et troublant avec une fin désarmante et heureuse, qui, étonnamment, ne tombe pas dans le kitsch ou la noirceur. Ce n'est pas le film le plus populaire des années 90, mais c'est certainement le plus humain et le plus sensible.

« Les Vengeurs boiteux », 1978

Ces gars-là n'auraient pas eu besoin de deux films pour vaincre Thanos. Par un concours de circonstances malheureux, quatre personnes totalement inconnues les unes des autres rencontrent un duo aigri et vengeur de maîtres du kung-fu. Après la rencontre, les quatre gars auparavant en bonne santé deviennent aveugle, sourd-muet, sans jambes et fou. Maintenant, ils aussi aspirent à la vengeance, pour laquelle ils devront apprendre les arts martiaux et surmonter leurs propres peurs.

« Les Vengeurs boiteux » est une production de la célèbre Shaw Studios, chair de la chair des films d'action hongkongais. Le réalisateur des « Vengeurs », Chang Cheh (l'un des principaux auteurs de Shaw Studios), était un ouvrier de choc. Chang sortait cinq ou six films par an, tous plus ou moins identiques, des films d'action à l'intrigue plate et à vous déchirer les dents, tournés à la va-vite pour trois fois rien en vue d'une sortie éclair.

Tous les films de Chang Cheh (comme d'ailleurs 90% des films d'arts martiaux apparentés) sont construits sur la formule « défaite du héros – entraînement – vengeance – défaite du méchant ». « Les Vengeurs boiteux » se distingue de la masse par l'accent mis sur la supériorité spirituelle des gentils sur les méchants. Les uns et les autres sont également handicapés physiquement, mais le vainqueur sera celui qui pourra s'élever au-dessus des infirmités de la chair et montrer la force de l'esprit, et non seulement celle des poings d'acier.