Pour la Journée de la cosmonautique, nous nous souvenons de films d'horreur SF inattendus sur la peur de quitter la Terre, ce que cachent les étoiles et, bien sûr, pourquoi l'homme a besoin de l'homme.

Regarder un film d'horreur spatial est la meilleure façon de passer la Journée de la cosmonautique. C'est du moins ce que pense notre rédaction. Nous avons rassemblé plusieurs films d'horreur spatiale remarquables (et laissé de côté «Alien» : comme on le sait, un Alien à bord porte malheur, et ce grand film ne mérite même pas d'être décrit, il suffit de le regarder) – classiques et récents, populaires et moins connus, à gros budget et ceux auxquels Roger Corman a participé, – mais surtout des films qui intéresseront même ceux qui, le reste de l'année, sont indifférents à la cosmonautique.

«La Planète des vampires», 1965

Comme les intrigues de la plupart des films de cette sélection se ressemblent à s'y méprendre, il est même gênant de raconter «La Planète des vampires» : des astronautes-scientifiques expérimentés ont atterri sur une étrange planète qu'ils croyaient inexistante, se sont battus entre eux dans un accès de folie inhabituel, ont reçu un signal de détresse de collègues qui s'y étaient écrasés, sont partis les sauver, mais n'ont trouvé que des corps. Les morts, cependant, ont commencé à tuer les vivants à un moment donné, et ce film simple et audacieux sur une équipe de personnes en combinaisons identiques sur une planète inconnue a soudainement, vers la trentième minute, cessé de ressembler à «Alien» pour le préfigurer, sorti seulement dix ans plus tard.

Ridley Scott est un grand réalisateur, et tous les auteurs ultérieurs de films d'horreur spatiale ont, de temps en temps, emprunté quelque chose à Alien (l'étranger) quand ils ne pouvaient ou ne voulaient pas inventer le leur, mais la simplicité géniale de l'intrigue sur la façon dont quelque chose a possédé les astronautes, sur la difficulté de rester humain dans l'espace où l'homme a besoin de l'homme, appartient à Mario Bava.

Son style unique – celui d'un artisan plus subtil et intéressant que la plupart des auteurs de sa génération (et tout simplement un génie) – se ressent dans chaque plan inattendu, dans chaque mouvement de caméra imprévu, dans chaque scène étrange qui distingue ce film du trou noir des films d'horreur SF de série B, et bien sûr dans l'arrière-goût étonnant qui vaut une heure et demie d'observation parfois amusante de la façon dont on voyait l'espace dans les studios italiens de 1965 (spoiler : tout est dans le brouillard et avec des rochers en jouet).

«Galaxy of Terror», 1981

Sur une planète au nom féerique de Morganthus, un incident se produit avec un vaisseau spatial. Pour sauver l'équipage, le mystérieux Seigneur des Planètes envoie un autre vaisseau au nom prosaïque de «Quest» avec un équipage de camarades pas très équilibrés. Après avoir atterri, les camarades comprennent immédiatement que la planète est pourrie et que les choses vont mal, comme le suggèrent une pyramide sinistre au loin, un brouillard rampant et les corps mutilés des prédécesseurs.

Impossible de s'enfuir – quelque chose retient le vaisseau. En essayant de comprendre ce qui se passe et de ne pas mourir, l'équipage du «Quest» commence sa descente dans les profondeurs de l'enfer de ses propres peurs.

Voici 4 raisons de regarder «Galaxy of Terror» :

C'est l'enfant du roi du cinéma à petit budget Roger Corman. Budget de 1,8 million de dollars, effets pratiques faits maison, intrigue exploitation et l'une des scènes de sexe les plus dégoûtantes de l'histoire ;

C'est le troisième travail sérieux de James Cameron au cinéma. En tant que second réalisateur, il a imaginé comment montrer de manière réaliste et à moindre coût des créatures extraterrestres à l'écran. De nombreux trucs de «Galaxy of Terror» ont ensuite été repris dans ses «Aliens» ;

C'est le précurseur de films d'horreur comme «The Thing», «Aliens», «Event Horizon» et des dizaines de clones de série B. Bien que «Galaxy» soit essentiellement un calque d'«Alien» passé dans les rouages de l'exploitation des cinémas drive-in, de nombreuses idées originales en ont été développées dans les monstres à succès des années 80 et 90 ;

C'est enfin un film d'horreur spatiale angoissant, drôle et étrange avec une fin dévastatrice. 80 minutes de plaisir honteux et viscéral, comme un conte des frères Grimm revenus d'un voyage dans les profondeurs glacées de galaxies hostiles.

«Event Horizon», 1997

Un film étrange où, dans l'espace glacial, le plus effrayant est un vaisseau en feu, et où le paradis promis cache un enfer perdu. Il s'agit, curieusement, du film de Paul W. S. Anderson, dont le nom peut être lu comme une combinaison des noms de célèbres homonymes (Paul Thomas et Wes), mais dans les films duquel même l'œil le plus perçant ne trouvera ni la mélancolie subtile du premier, ni le triomphe de l'imagination du second.

Entre «Mortal Kombat» et «Resident Evil», il a réalisé un petit chef-d'œuvre – un film d'horreur spatial qui a échoué au box-office mais a trouvé son public en DVD, «Event Horizon», où l'on voit non pas la paresse habituelle d'un artisan habile, mais un travail imparfait mais intéressant d'un passionné qui a regardé «The Thing», puis a lu un roman gothique et le synopsis d'un autre film de Carpenter avec Sam Neill, et a décidé qu'il pouvait faire pareil. Et étonnamment, il y est parvenu.

Nadejda Vassilieva

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«Event Horizon» n'est peut-être pas un grand film de science-fiction, mais c'est «Hellraiser» (ou «The Haunting of Hill House», si vous êtes un esthète) inséré par erreur de montage dans «Alien», un film sur un manoir victorien hanté par des fantômes qui, au lieu de l'intemporalité cinématographique des films historiques, dérive dans l'intemporalité près d'un trou noir. Tout y disparaîtra inévitablement – lui, les spectateurs, et la carrière de réalisateur d'Anderson, qui aurait pu viser Carpenter mais a visé Uwe Boll.

«Sunshine», 2007

La peur née des diverses théories apocalyptiques a particulièrement tourmenté les esprits à la fin des années 1990 et au début des années 2000. Selon une version, la fin du monde pourrait survenir à cause de l'extinction du Soleil : le système solaire périrait, et la vie sur Terre gèlerait littéralement. Danny Boyle, qui avait réalisé le film de zombies «28 jours plus tard» en 2002, ne pouvait certainement pas rester indifférent aux idées apocalyptiques. Avec l'amateur de science-fiction réfléchie Alex Garland (en tant que scénariste), le réalisateur a adapté des réflexions sur le sauvetage du Soleil et de toute l'humanité.

Il leur était impossible d'éviter les sous-textes philosophiques, donc une équipe internationale de scientifiques désespérés part changer les piles du géant solaire à bord du vaisseau «Icare II», rappelant la tragédie des mythes grecs anciens. Il y a aussi une place pour la métaphore de Dieu et des citations de classiques de la SF comme Stanley Kubrick et Ridley Scott.

Pour le reste, l'équipage est ici plus occupé par des dilemmes moraux que par des recherches scientifiques pour sauver la Terre. Bien que les personnages eux-mêmes n'aient pas beaucoup de nuances, grâce aux acteurs (Cillian Murphy, Rose Byrne, Michelle Yeoh, Chris Evans), les héros ne semblent pas monochromes.

«Sunshine» était conçu comme un thriller spatial, mais il manque parfois de dynamisme et de suspense. Le film ressemble plutôt à une réflexion sur notre solitude et notre perte, et sur ce qui se cache en nous tant qu'on ne nous a pas mis un couteau sous la gorge. Et le vide spatial est ici un arrière-plan impressionnant, plutôt qu'un antagoniste. Néanmoins, «Sunshine» a quelque chose à vous offrir si vous ne courez pas après l'action toutes les 10 minutes et n'avez pas peur de vous perdre dans les pensées des autres.

«Pandorum», 2009

Les histoires de personnes perdues sans espoir de salut sont parmi les plus appréciées au cinéma. Et si dans les voyages maritimes sur les océans sans fin, la terre finit par apparaître à l'horizon, dans l'espace, on peut errer indéfiniment. Cela rend fou, comme nous le rappelle de manière colorée le film d'horreur spatial germano-britannique de Christian Alvart.

Pandorum, dans le monde des fantasmes cinématographiques, est un trouble mental qui prend l'esprit et l'âme des capitaines désespérés de vaisseaux spatiaux. Et si en plus l'équipage souffre d'amnésie, et que votre vaisseau aux «moteurs» mourants est envahi par de répugnants mutants, les chances de survie sont quasi nulles. Néanmoins, l'équipage de l'«Elysium» (référence à la mythologie grecque) lutte pour une chance illusoire de survivre, car ils sont en fait déjà tous morts, donc ils n'ont rien à perdre.

Les films sur l'espace pèchent souvent par des plans panoramiques du vaisseau parmi les étoiles (une métaphore de la solitude profonde), mais dans «Pandorum», l'accent est mis sur le chaos qui se cache derrière le revêtement métallique et dans les têtes des passagers survivants. Le film est imprégné d'une folie concentrée, d'un désespoir à la «derniers hommes de l'univers» et d'une action dynamique, ce qui, combiné à une bonne photographie et à de bonnes performances d'acteurs (Dennis Quaid, Ben Foster, Cam Gigandet), peut à la fois vous effrayer en tant que film d'horreur et vous procurer du plaisir en tant que bon film d'action. Et bien sûr, il y a des sous-textes religieux qui transforment presque tout film sur l'espace en une déclaration sur l'avenir de l'humanité. Pas un chef-d'œuvre, mais il laisse un arrière-goût.

«Apollo 18», 2011

Un film dans le genre du mockumentaire spatial – presque unique en son genre, tourné à une époque où ce type d'intrigue était déjà sur le déclin. Un groupe de scientifiques découvre des images vidéo tournées lors d'une expédition secrète sur la Lune par l'équipage d'«Apollo 18», qui n'a officiellement jamais existé. Sur les images, trois astronautes, lors de l'exécution routinière d'une mission, rencontrent un objet inconnu et effrayant qui se lance à leur poursuite.

Malgré des défauts techniques dans le tournage, un scénario inégal et des clins d'œil évidents à «Alien» (mais uniquement dans les circonstances strictement proposées), le film fait parfois vraiment peur avec son atmosphère lunaire sombre, ses jump scares inattendus et l'impossibilité de se cacher du mal qui approche – il n'y a tout simplement pas d'endroit approprié pour cela. «Il vaut mieux admirer la Lune depuis la Terre», soulignent les auteurs du film. C'est plus sûr ainsi.

«Life», 2017

Quand un film a un casting aussi prestigieux, je me fais toujours avoir (lire : je suis déçue). Mais «Life» est un cas exceptionnel. L'intrigue est assez triviale : des astronautes trouvent un mélange d'extraterrestre et de quelque chose, tout le monde se réjouit (je n'ai jamais compris ce qu'il y a de si merveilleux à trouver des extraterrestres), la petite bête se vexe de ne pas être caressée et veut tous les détruire. Les astronautes doivent décider : détruire le «passager» et s'enfuir dans des capsules de sauvetage, ou suivre le protocole et isoler la station.

L'ensemble d'acteurs est magnifique. La créature est magnifique, parfois on a même pitié d'elle. Et le réalisme de la mise en scène vous fait croire à ce qui se passe. Il faut absolument regarder jusqu'à la fin ! La fin me hante encore dans mes cauchemars (surtout l'accompagnement musical qui donne des frissons).