Willkommen, bienvenue, welcome, étranger ! Nous sommes ravis de vous voir, restez avec nous et recevez une dose d'adoration pour les comédies musicales emballée dans la série « Schmigadoon ! », qui a décidé de nous régaler d'une satire des comédies musicales des années soixante et soixante-dix du siècle dernier. Comme l'auteur de cette série de récaps est un fanatique des comédies musicales de cette période, attendez-vous à une analyse des hommages et à une joie générale de chiot pour chaque chanson.

Attention : spoilers pour la deuxième saison de la série « Schmigadoon ! » dans la suite du texte.

Au lieu de « Schmigadoon », apparaît « Schmicago »

Pour comprendre tout le chaos magnifique et attrayant qui se déroule à l'écran, nous devons décrire très brièvement Melissa ( Cecily Strong ) et Josh ( Keegan-Michael Key ). Un jour, ils se sont retrouvés par hasard dans la ville magique de Schmigadoon (référence au film américain classique « Brigadoon »), où tout le monde chante et danse comme dans les comédies musicales de l'Âge d'Or, et seul l'amour véritable l'un pour l'autre les a aidés à revenir dans le monde réel.

Roman Kovalev

5 raisons de regarder la série « Schmigadoon ! »

« Schmigadoon ! » est une comédie musicale hors du commun qui prétend au statut de l'un des projets les plus brillants et insolites de l'année.

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La deuxième saison commence avec Josh et Melissa mariés qui essaient en vain d'avoir un enfant. Le bonheur leur échappe peu à peu, ils sont poussés à un tel désespoir que le désir de retourner à Schmigadoon les visite de plus en plus souvent. Melissa réagit même très vivement à une phrase entendue par hasard (et de travers) dans un magasin à propos du pudding de maïs (pour la chanson « Corn Puddin » de la première saison, l'auteur du texte et de la musique Cinco Paul a obtenu un Emmy).

Ayant décidé ensemble de retourner à Schmigadoon en quête de bonheur, Josh et Melissa préparent à nouveau leurs sacs à dos et partent dans la même forêt d'où ils étaient tombés sur la ville magique la dernière fois. Mais cette fois, elle n'apparaît pas. Sur le chemin du retour, les époux déçus se retrouvent soudain dans une ville bien plus sombre appelée Schmicago. Il faut dire qu'ils y atterrissent d'une manière curieuse : en rentrant chez eux, ils crèvent un pneu et marchent ensemble à travers le brouillard vers une source de lumière. N'est-ce pas une référence à « The Rocky Horror Picture Show » ?

Premier aperçu de ce qui nous attend

Josh et Melissa sont déjà attendus à l'entrée de la ville par le Narrateur ( Tituss Burgess ), dont l'apparence nous renvoie au personnage du Meneur de jeu de la comédie musicale « Pippin », et la chanson renvoie au numéro d'ouverture de la même comédie musicale, « Magic to Do ». Nous voyons déjà ici des acteurs familiers sous les traits de nouveaux personnages que les héros (et nous) rencontreront en chemin, mais pour ne pas gâcher le plaisir, nous ne les mentionnerons pas pour l'instant.

Melissa n'est manifestement pas à l'aise avec ce qui se passe – elle devine que Schmicago vit selon les règles d'une autre époque des comédies musicales, qu'elle connaît beaucoup moins à cause d'un incident traumatisant de son enfance (fait : dans les mises en scène de « Sweeney Todd », on utilise un canon spécial qui asperge de sang les spectateurs des premiers rangs lorsque le personnage éponyme tranche une nouvelle gorge avec son rasoir acéré). Cependant, Josh est plus optimiste et la convainc de rester ici un peu plus longtemps.

Nos héros s'installent à l'hôtel « Schmicago », dirigé par Madame Frau (la magnifique Ann Harada, prototype – Fräulein Schneider de « Cabaret »). C'est là que l'adorable Jenny Banks, interprétée par la vieille connaissance Dove Cameron, fait irruption sans cérémonie dans la chambre des époux. Chez elle, tout, des manières au look, crie Liza Minnelli de la version cinématographique de « Cabaret ». Elle les invite activement au Kratt Club (référence pas du tout subtile au Kit Kat Club de la même comédie musicale), ce à quoi Melissa et Josh acceptent.

En avant, au Kratt Club !

Au club, Melissa et Josh regardent le numéro des filles du cabaret local sous la direction d'Emcee (et encore un visage familier, Ariana DeBose, qui joue une version féminine du personnage éponyme). Musicalement et scéniquement, le numéro est basé sur « Hey Big Spender » de « Sweet Charity » et se moque de la différence de mentalités entre le monde moderne et les comédies musicales de cette époque. Ainsi, les danseuses tentent de choquer le public en avouant qu'elles entretiennent des relations homosexuelles et ressentent « l'orgasme féminin », ce qui est tout à fait acceptable pour Melissa et Josh, élevés dans la modernité.

Un autre fait amusant – les noms des filles du cabaret coïncident avec les noms des orphelines de la comédie musicale « Annie ». Les enfants ont grandi.

Après le numéro, le propriétaire du club et magnat de l'énergie Octavius Kratt, interprété par le détenteur de la voix la plus sexy du casting, Patrick Page, s'approche de la table de notre couple. Page s'est fait une carrière théâtrale en incarnant des figures sinistres au pouvoir (pensez à Frollo dans la mise en scène du « Bossu de Notre-Dame » ou à Hadès dans « Hadestown »). On remarque déjà ici des parallèles entre son Kratt et le personnage du juge Turpin de Sweeney Todd – d'autant plus qu'il a un adjoint à ses côtés ( Jaime Camil dans le rôle du sergent Rivera).

On nous fait clairement comprendre que a) Kratt possède le club simplement pour son plaisir, et très probablement avec les filles qui s'y produisent en fin de soirée, et b) Melissa lui a manifestement tapé dans l'œil. Mais le développement de cette dynamique est reporté pour un peu plus tard au profit d'un numéro musical follement intéressant.

Jenny Banks monte sur scène et interprète la chanson « Kaput », qui puise musicalement ses origines dans les compositions de « Cabaret » intitulées « Cabaret » et, dans une plus large mesure, « Mein Herr », avec même un jeu de mots de référence (« Mein Herr » contre « Get out of mine hair », compris, compris ?), et les artistes de Schmicago reproduisent au maximum la chorégraphie du légendaire Bob Fosse. Suivez les liens, vérifiez par vous-même. À la fin, on nous donne même un petit échantillon musical tiré de « When You're Good to Mama » de Chicago. L'éditeur d'« Après le générique » couine de joie.

L'intrigue se corse

Ensuite, on nous laisse un peu de répit des références théâtrales et musicales et on développe un peu l'intrigue. Josh, qui s'est éclipsé pour se rafraîchir, tombe sur le corps sans vie et ensanglanté de la danseuse Elsie (encore une référence à la chanson « Cabaret »), et des témoins le surprennent. Le couple doit fuir vers la voiture en espérant pouvoir partir avant que le tapage ne commence.

Mais leurs plans sont contrariés par un farfadet (un caméo très amusant de la première saison par Martin Short), qui leur énonce la condition pour qu'ils puissent quitter Schmicago : atteindre leur fin heureuse et trouver le bonheur. Seulement, le fait que Josh soit arrêté par le sergent Rivera ne va clairement pas les aider. Le premier épisode se termine par une reprise de « Welcome to Schmicago ».

Nous ne savons pas pour vous, mais l'auteur de ce texte prend un plaisir fou à ce qui se passe pour l'instant et attend avec impatience les épisodes suivants. Et quelles références avez-vous remarquées que nous avons manquées ? Partagez-les avec nous dans les commentaires !