La vie festivalière pour les cinéastes n'est pas seulement un événement passionnant, mais tout un domaine à part entière pour la créativité et le réseautage. Anastasia Weber, lauréate de la 72e Berlinale, détentrice de l'Ours d'Or du meilleur court m...

Nastia Weber et moi avons étudié à l'Institut du Cinéma et de la Télévision : moi en réalisation de programmes télévisés, elle en dramaturgie. Depuis 6 ans, je suis la façon dont Nastia forge sa vision de réalisatrice, tourne des choses géniales et obtient des succès notables. C'est fascinant et motivant à observer. Nous avons discuté avec Nastia de comment commencer à faire du cinéma, pourquoi envoyer des candidatures aux festivals et ce qu'est ce fameux «Trap».

Ellina : Lors de notre dernière rencontre en personne, je te connaissais comme étudiante en scénario à l'Institut. Mais ces six dernières années, j'ai observé tes succès en réalisation. Pourquoi as-tu décidé de changer de métier ?

Anastasia : Nous nous souvenons très bien de ce qu'était l'Institut à l'époque où nous y étudiions. Mes camarades et moi, nous nous sentions coupés de toute pratique, et bien sûr, nous voulions évoluer.

Après avoir obtenu mon diplôme, j'ai compris que j'avais désormais une idée de comment écrire un scénario, j'avais mon long-métrage de diplôme. Mais où aller ? Comment avancer – je n'en avais absolument aucune idée. J'ai donc décidé de continuer mes études.

Et c'est justement cette année-là qu'ouvrait l'École du Nouveau Cinéma de Saint-Pétersbourg (SPbShNK), créée par les fondateurs de l'École du Nouveau Cinéma de Moscou. J'y suis entrée en réalisation. Je ne voyais pas l'intérêt de refaire du scénario, je voulais apprendre quelque chose qui me ferait évoluer.

L'été, nous sommes partis en stage intensif de cinéma à Tbilissi, animé par Ilia Tomachevitch. Là-bas, on a fait les fous et on a tourné – c'est là que j'ai commencé à comprendre que je me formais en tant que réalisatrice.

En deuxième année, nous avons tourné le court-métrage «Syndrome d'Io» en deux jours, et le troisième jour, on l'a projeté. Il était inhabituel, avec une performance intégrée : vers la fin du film, le personnage principal entrait dans la salle, prenait sa copine et partait, tandis que le public continuait à regarder le film. Nous avons filmé ce moment et l'avons inclus dans la version festival.

Pendant le travail sur «Syndrome d'Io», j'ai compris que j'adorais le casting de rue. Je me promenais dans le quartier Prosvet (Avenue Prosvetchenia à Saint-Pétersbourg - ndlr), parmi les barres d'immeubles, j'observais les jeunes du coin.

Un an plus tard, «Syndrome d'Io» a été sélectionné au festival d'Oberhausen. Nous y avons même remporté deux prix – ce fut une première expérience festivalière.

Le festival d'Oberhausen est l'événement majeur du court métrage dans le monde. Il a lieu chaque année fin avril depuis 1954 et, comme son nom l'indique, dans la ville allemande d'Oberhausen.

Le festival joue un grand rôle dans le développement du cinéma allemand et européen. Lors du huitième festival en 1962, le Manifeste d'Oberhausen a été rédigé, marquant le début du Nouveau Cinéma Allemand.

L'événement est extrêmement accueillant pour les jeunes réalisateurs – des cinéastes comme Miloš Forman, Věra Chytilová, Roman Polanski et Martin Scorsese y ont fait leurs débuts.

La commission examine environ 7000 candidatures chaque année, et en moyenne, environ 500 films sont retenus pour la programmation.

Au centre du film, il n'y a ni héros, ni histoire, mais un sentiment. Ce sentiment, je l'appelle «Trap».

E : Tu as remporté l'Ours d'Or avec ton premier court-métrage «Trap». Quand as-tu commencé à y travailler ?

A : En parallèle du festival d'Oberhausen. «Trap», tu sais, a été pour moi le terrain où j'ai fait toutes les erreurs possibles pour une jeune réalisatrice.

«Trap» est un film de fiction de 20 minutes, construit de manière narrative inhabituelle. C'est en fait un kaléidoscope de vies de jeunes garçons et filles dans les banlieues de Saint-Pétersbourg. Au centre, il n'y a ni héros, ni histoire, mais un sentiment.

Et ce sentiment, je l'appelle «Trap» – c'est cet état où tu aurais dû mourir depuis longtemps, mais pour une raison ou une autre, tu es toujours en vie. Tu vis entre des situations extrêmes, et en plus, tu es constamment en état d'adrénaline pure.

L'essence de cet état est que, de cette survie permanente, tu finis par extraire ta propre vérité et ta force. Un phénomène très paradoxal qui, me semble-t-il, traduit bien le mode de vie de mes acteurs non professionnels.

À la fin du film, il y a une grande scène performative où une bagarre se transforme en quelque chose de plus symbolique.

E : Comment as-tu décidé d'envoyer «Trap» à la Berlinale ? Et en général, comment avez-vous choisi ce qui convenait à ce film ? Il existe énormément de festivals, beaucoup sont très spécialisés, et Berlin est l'un des plus grands, donc c'était un pas audacieux.

A : Dans l'industrie du cinéma, il existe un domaine à part entière : la promotion festivalière du film. Tu engages un agent ou une agence, ils ont généralement une stratégie pour promouvoir ton film.

Mais quand on parle de cinéma indépendant, de projets de débutants, la stratégie est généralement la suivante : tu soumets partout où c'est possible.

Quand j'ai terminé le film, je l'ai confié à «Eastwood» (agence de promotion de films dans les festivals - ndlr), et mon agent réalisateur s'est joint à l'équipe. Au début, nous avons un peu négligé la Berlinale, et nous avons envoyé tous les documents le dernier jour.

C'était assez coûteux. Les candidatures aux festivals coûtent de l'argent, que tu paies toi-même, tout comme la promotion. Mais je ne regrette rien – cela en valait la peine.

La Berlinale est l'un des trois grands festivals de cinéma européens. Il a lieu chaque année depuis 1951, invariablement dans la capitale allemande.

Contrairement à ses homologues de Cannes et Venise, la Berlinale est considérée comme l'événement le plus accessible au public – n'importe qui peut venir et acheter un billet, et pendant deux semaines, voir toute la programmation du festival.

On considère également que la Berlinale est le plus grand des festivals de niche. La compétition accueille souvent des représentants du cinéma d'auteur, dont les films abordent des questions sociales et géopolitiques brûlantes.

Le prix principal est l'Ours d'Or, décerné au meilleur film. L'Ours d'Argent est remis à des cinéastes individuels et au court métrage classé deuxième.

Le festival de Berlin a été le premier à abandonner la distinction de genre dans le jeu d'acteur – aujourd'hui, le prix peut être remporté pour le meilleur rôle principal et le meilleur second rôle.

Lors de la 73e édition du festival, ont participé le film de la réalisatrice russe d'origine tchétchène Malika Moussaïeva «La cage cherche un oiseau» et le documentaire des réalisateurs Vitali Manski et Evgueni Titorenko «Front Est».

E : Comment se déroule la cérémonie de remise des prix ? T'a-t-on prévenue à l'avance que tu avais gagné ?

A : Non, je ne savais rien. L'important, c'est d'être complètement prête quelques heures avant le tapis rouge. Tous les participants sont répartis en catégories. J'étais parmi les participants du concours du court métrage – 21 films étaient en compétition. On nous a tous mis dans deux minivans et on nous a emmenés à la Potsdamer Platz, au Palais de la Berlinale, où a lieu la remise des prix. Toute la place devant le Palais est recouverte d'un tapis rouge. Tu marches dessus, tu entres dans la salle, et ensuite a lieu la cérémonie.

C'était très stressant. Il y avait beaucoup de lumière, c'était éclatant – je ne dirais pas que c'était une expérience agréable, honnêtement. Un stress énorme.

Ensuite, avec ta récompense, tu sors devant 15 photographes qui te mitraillent sans fin.

Tu abordes la création d'un film comme un petit ver curieux qui veut découvrir la vérité sur ce monde.

E : Pour beaucoup d'entre nous, les festivals sont plutôt associés au cinéma d'auteur. Peut-on dire qu'en participant activement aux festivals, tu t'es définie comme réalisatrice de cinéma d'art et d'essai ?

A : Écoute, non, pas vraiment. Quand tu es étudiant et que tu apprends, tu n'as pas du tout le sentiment d'être un réalisateur, encore moins de cinéma d'auteur. J'aborderais plutôt la question d'un autre angle.

Pour moi, le cinéma, c'est une question de recherche et d'expérimentation. C'est-à-dire que tu abordes la création d'un film non pas comme un créateur qui doit faire quelque chose de fondamentalement important, mais plutôt comme un petit ver curieux, à qui tout est intéressant, qui se mêle de tout et qui veut découvrir la vérité sur ce monde.

Le fait que j'aie atterri à la Berlinale, c'est en grande partie de la chance. Nous n'y avions aucune connaissance, nous avons envoyé un dossier général le dernier jour. Et la Berlinale elle-même ne m'a pas changée – je n'ai pas pris la grosse tête, mon approche de la réalisation n'a pas changé.

E : Et que t'a apporté la victoire à la Berlinale ?

A : Eh bien, regarde, j'ai gagné, et après ça, j'ai eu une semaine tout simplement géniale : j'ai reçu un tas de propositions d'agences et de sociétés de production. Mais ensuite, [les actions militaires sur le territoire de l'Ukraine] ont commencé, et tous mes dialogues ont pris fin. Tout le monde était désemparé et ne voulait pas me prendre en travail, ce qui est tout à fait compréhensible et logique.

Originalement, après la Berlinale, tu as plus de chances de vendre ton film cher aux services de streaming. Si tu as des ébauches de long métrage, des sociétés de production voudront le développer avec toi. Ton autorité augmente considérablement, tout comme tes chances d'obtenir un travail en tant que réalisateur et un financement pour tes projets suivants. Donc, l'Ours d'Or, c'est super top. Mais il m'est difficile de parler de tous les avantages, car dans mon cas, la victoire a été annulée par [les actions militaires sur le territoire de l'Ukraine].

E : Où peut-on voir «Trap» ?

A : Sur Internet – nulle part pour l'instant. Il a déjà tourné dans 30 festivals, en avril nous aurons un festival à Busan. Il y a parfois des projections à Saint-Pétersbourg et à Moscou, mais il faut suivre. Sinon, j'espère dans un avenir proche le mettre en ligne sur des plateformes, et on pourra le voir.

E : N'as-tu pas l'impression que le spectateur ordinaire n'aime pas beaucoup et ne sait pas vraiment regarder le court métrage ?

A : Je pense que le court métrage est plutôt une forme de transition pour le réalisateur, un billet pour le long métrage. On peut dire que c'est un genre à part.

En Europe, il est bien perçu, il existe des services de streaming dédiés où tu peux regarder des courts métrages. L'État et les fondations sponsorisent largement la production cinématographique, les écoles de cinéma allouent aussi des budgets et du matériel. Donc ici, le court métrage n'est pas aussi marginalisé qu'en Russie.

Mais chez nous aussi, il existe des services qui promeuvent spécifiquement les courts métrages, par exemple, Pèlerin.

E : Les technologies se développent, des vidéastes apparaissent, qui tournent souvent des choses intéressantes, mais les gardent sur YouTube ou Vimeo, parce qu'ils pensent que leurs travaux ne sont pas dignes des festivals. Penses-tu qu'ils aient raison ?

A : Avant «Trap», j'ai eu l'expérience du voyage à Oberhausen, notre professeur a regardé «Syndrome d'Io» et a dit : «Envoyez-le». Et donc pour le deuxième film, la question ne s'est même pas posée – je savais déjà que les festivals, c'est super cool, on y sert de la bière gratuite, et en plus il y a plein de gens formidables qui te comprennent à demi-mot. Ce sont tes gens – avec des problèmes et des points de vue similaires.

Parfois, les petits festivals, en termes de prix en argent, s'avèrent plus avantageux que les grands, parce que, par exemple, la Berlinale est super : elle donne de la visibilité à ton film. Mais il n'y a pas de prix en argent du tout. Alors que Instant 36, qui accepte les films tournés en deux jours, a un grand prix de deux mille euros. Il faut étudier cela, il existe d'excellents sites comme Film Free way, où tu peux t'inscrire, télécharger ton film et envoyer des candidatures.

Autre astuce : tu peux écrire directement aux festivals et demander des waivers – expliquer ta situation, genre, je suis un réalisateur de cinéma indépendant russe (si tu viens de Russie), je n'ai pas les moyens de payer les frais de participation, donnez-moi un waiver, s'il vous plaît. Ou décrire ta situation spécifique. Les festivals viennent souvent en aide – ils donnent des codes promo gratuits.

Tant qu'un film n'a pas de spectateurs, il n'a pas lieu.

Et avec cette expérience, je dirai avec certitude qu'il est nécessaire, au moins, d'envoyer ses films. Montrer ce que l'on a est nécessaire. Il ne s'agit pas d'un paradigme de succès ou d'échec : le cinéma doit être montré. Tant qu'un film n'a pas de spectateurs, tant que tu n'entends pas de retour, tant que tu ne le vois pas tout simplement sur un écran (ce pour quoi il est fait, en fait) – il n'a pas lieu.

Pour chaque film, il y aura son festival et son public – je le garantis.