L'histoire de la catégorie « Meilleur court métrage d'animation » à travers 10 lauréats des Oscars : des dessins animés Disney chaleureux et de l'animation antiguerre à l'animation d'auteur de qualité de nos jours.
Le 12 mars, l'Académie du cinéma américain a organisé la 95e cérémonie de remise des prix, où le meilleur court métrage d'animation était « Le Garçon, la Taupe, le Renard et le Cheval » de (la statuette principale des Oscars 2022). Nous avons décidé de découvrir quels autres petits projets d'animation ont reçu un Oscar et de choisir un représentant marquant de chaque décennie.
Apple TV+ ne cesse de ravir les spectateurs avec les suites de séries bien-aimées et de nouveaux projets. Ce que le streaming à la pomme nous prépare cette année — raconté par les blogueurs et les auteurs des chaînes
Open material« Le Vieux Moulin » — Oscar 1938
De quoi ça parle ? L'histoire d'un vieux moulin abandonné et de ses habitants, dont la maison a failli être détruite par un violent orage.
Le court métrage « Le Vieux Moulin » fait partie de la série Silly Symphonies, un recueil de dessins animés de Walt Disney Pictures sorti de 1929 à 1939. Le tout premier Oscar dans la catégorie « Meilleur court métrage d'animation » a été décerné au projet « Fleurs et Arbres », sorti dans ce même recueil. La statuette pour « Le Vieux Moulin » était la sixième pour la série, mais sa principale réalisation est ailleurs.
Dans ce dessin animé, Disney a utilisé pour la première fois une caméra multiplan, permettant de filmer plusieurs plans à la fois, rendant l'animation plus profonde et plus volumineuse qu'auparavant. Les créateurs ont essayé de rendre le comportement des animaux aussi réaliste que possible, ce qui, combiné à une excellente musique, a transformé le film en une « symphonie naturelle » prenant vie à l'écran, où le sifflement du vent et le coassement des grenouilles se mêlaient à l'interprétation instrumentale.
L'expérience acquise lors de la création du « Vieux Moulin » a été utilisée par le studio pour des projets plus importants, en particulier pour le dessin animé « Blanche-Neige et les Sept Nains », qui est devenu le premier long métrage d'animation de Disney, un succès au box-office et, par la suite, un classique de l'animation.
« Der Fuehrer's Face » — Oscar 1943
De quoi ça parle ? Un orchestre militaire, composé de Hermann Göring, Joseph Goebbels, Heinrich Himmler, Benito Mussolini et Hideki Tojo, déambule dans une rue décorée de croix gammées et chante la chanson « Der Fuehrer's Face » (une parodie de l'hymne du Troisième Reich). Ils tombent sur Donald Duck, que les musiciens emmènent dans une usine de fabrication d'obus où il doit « travailler pour le Führer 48 heures par jour ».
À l'origine, le court métrage « Der Fuehrer's Face » s'appelait « Donald in Nutziland », mais après le succès de la chanson, les créateurs ont changé le titre. Il n'est pas surprenant qu'en 1943, un dessin animé de propagande ridiculisant le fascisme ait remporté l'Oscar. La planète était secouée par la Seconde Guerre mondiale, donc les lauréats étaient en phase avec l'époque. Par exemple, cette année-là, la statuette a été remportée par le documentaire russe « La Défaite des troupes allemandes près de Moscou ». Et parmi les autres nominés pour le court métrage, il y avait le dessin animé « Les Trois Petits Cochons et le loup Adolf » — une variation sur le thème des trois petits cochons dans un décor militaire. Mais la victoire est revenue au canard lisant « Mein Kampf » et faisant des saluts nazis aux portraits d'Hitler.
« Der Fuehrer's Face » a même été projeté dans les cinémas soviétiques dans les années 1940, mais le plus amusant est que de 2010 à 2016, le dessin animé a été inclus dans la Liste fédérale des documents extrémistes sous le titre « Donald Duck et le fascisme ». Heureusement, il en a finalement été retiré, car ce court métrage est une excellente satire d'un État dystopique dirigé par un dictateur présentant une seule idéologie comme la seule correcte.
« Johann Mouse » — Oscar 1953
De quoi ça parle ? Dans l'appartement viennois du compositeur Johann Strauss, la musique résonne constamment. Elle est si envoûtante que la souris Jerry, qui vit dans l'appartement du musicien, en tombe amoureuse et danse toujours la valse quand elle l'entend. Cependant, dans l'appartement vit le chat Tom, qui veut absolument attraper la souris. Ainsi, dès que le danseur commence à valser, le malheureux prédateur apparaît à l'horizon. Un jour, le compositeur part, laissant les animaux dans l'appartement silencieux. Tom décide d'apprendre à jouer d'un instrument de musique pour attirer Jerry hors de son trou. Au cours d'une de leurs poursuites, les serviteurs remarquent le talent du duo du chat et de la souris, et la nouvelle se répand rapidement dans toute l'Autriche. Et voilà que le duo de célébrités donne un concert au palais de l'empereur.
« Johann Mouse » est le 75e dessin animé de la série « Tom et Jerry ». L'Oscar que ce court métrage a reçu était le septième et dernier pour la série de dessins animés créée par MGM. Ici, la musique et le conte de fées s'entremêlent en un tout. Les animateurs ont transporté l'action à Vienne et ont montré que même les ennemis les plus jurés peuvent s'unir sous l'influence de quelque chose d'aussi beau et grand. Le véritable art est bien plus important que tous les désaccords. D'ailleurs, à partir de cet épisode, la bande blanche sur le visage de Tom a été supprimée. Qui sait, peut-être que c'est pour cela que la série n'a plus eu de statuettes ? Ou peut-être parce que les épisodes suivants n'étaient pas aussi magiques, enchanteurs et musicaux que celui-ci. Après tout, ce n'est pas tous les jours que la bande originale met en valeur l'œuvre d'un grand compositeur.
« The Pink Phink » — Oscar 1965
De quoi ça parle ? La Panthère Rose rencontre son antagoniste récurrent — l'Homme au Grand Nez (également connu sous le nom de Petit Homme ou Homme Blanc), qui peint une maison en bleu. Cette situation ne convient pas à la Panthère, donc tout le dessin animé, elle (ou plutôt il) va gêner le peintre, en repeignant tout autour en rose, jusqu'à ce que même le soleil et le ciel deviennent roses.
« The Pink Phink » est le premier épisode de la série « La Panthère Rose ». C'est la première fois qu'un Oscar est remporté par le premier travail d'une série de dessins animés. Initialement, le personnage est apparu dans le générique du film « La Panthère Rose » de Blake Edwards, où ce nom était celui d'un diamant volé. Selon l'idée du réalisateur, le générique devait être un dessin animé séparé avec sa propre intrigue.
Pour sa création, Friz Freleng a été invité, qui a proposé pas moins de 150 variantes différentes du prédateur. Après la première du film, le générique est devenu encore plus populaire que le film lui-même, ce qui a donné l'impulsion à la création de toute une série de courts métrages sans dialogues, remplis d'humour slapstick. Bien sûr, l'accompagnement musical culte composé par Henry Mancini a également joué un rôle important. Nous sommes prêts à parier que presque tout le monde connaît cet air. Eh bien, l'Oscar de la série, bien qu'unique, est tout à fait mérité.
« Special Delivery » — Oscar 1979
De quoi ça parle ? Avant de partir, Alice a ordonné à Ralph de déneiger le porche, mais le mari n'a jamais exécuté les instructions de sa femme, il est donc simplement allé travailler. À son retour, le corps du facteur gisait sur le porche, ayant glissé et s'étant cassé le cou. Sentant l'approche des problèmes, Ralph a essayé de cacher les preuves, mais tout ne s'est pas passé comme prévu et il a été emmené par la police, tandis qu'Alice, de retour, a trouvé le corps sans vie du facteur, qui était autrefois son petit ami.
« Special Delivery » est un court métrage expérimental réalisé par l'Office national du film du Canada. L'intrigue et le tournage lui-même sont assez inhabituels par rapport aux projets récompensés dans les décennies précédentes. Les transitions de montage créatives qui changent le lieu de l'action sont particulièrement frappantes. En plus de la principale récompense américaine, le court métrage a reçu un prix au festival « Animafest Zagreb » en Croatie.
La décennie des années 70 est probablement la plus terne de toute l'histoire de la catégorie « Meilleur court métrage d'animation ». À ce moment-là, les académiciens avaient radicalement revu leurs points de vue concernant les prix dans cette catégorie. L'Oscar a cessé d'être décerné aux grands studios et aux séries populaires, privilégiant l'animation d'auteur, totalement inadaptée au public enfantin. Le monopole des statuettes pour les dessins animés américains s'estompe progressivement, et les récompenses ont commencé à être attribuées à des projets du monde entier. Peut-être que « Special Delivery » n'est pas le meilleur court métrage de la décennie, mais il vaut certainement le détour. Il illustre assez clairement la direction que prendra l'animation nominée pour la principale récompense cinématographique américaine.
« L'Homme qui plantait des arbres » — Oscar 1988
De quoi ça parle ? Un jeune voyageur part explorer les montagnes désertiques, où il rencontre un homme solitaire nommé Elzéard Bouffier, qui plante chaque jour cent glands pour qu'un jour cette terre puisse à nouveau respirer pleinement la vie.
Le dessin animé « L'Homme qui plantait des arbres » est basé sur la nouvelle du même nom de l'écrivain Jean Giono. La durée de 30 minutes couvre des événements s'étendant sur trois décennies et montre ce dont un homme dont l'âme est remplie de persévérance et de foi en sa propre cause est capable. Il semblerait que l'histoire aurait très bien pu être vraie, mais en réalité, l'écrivain a inventé le personnage pour essayer d'inculquer aux gens l'amour de la plantation d'arbres et de la restauration de la nature.
Dessiné aux crayons de cire et au pastel, ce court métrage impressionne par sa profondeur. La première moitié du projet est dessinée en noir et blanc, ce qui indique une absence quasi totale de vie dans les montagnes désertiques, tandis que dans la seconde moitié, des couleurs naturelles commencent progressivement à apparaître, insufflant l'espoir d'un nouveau départ.
L'intrigue soulève une multitude de thèmes encore actuels aujourd'hui. Les événements couvrent deux guerres mondiales, qui ont durement frappé non seulement l'écologie, mais aussi tous les domaines de la vie. Cependant, malgré toutes les adversités, les échecs, les cataclysmes météorologiques et les obstacles naturels, Elzéard Bouffier — un homme ordinaire doté d'une force d'esprit incroyable — s'est consacré à sa tâche chaque jour. Il n'a pas demandé d'aide, n'a pas cherché la gloire et n'a pas prêté attention aux discours des gens qui prenaient les résultats de ses efforts acharnés pour un miracle de la nature. Il a simplement fait son travail et a pu prouver que chaque personne est capable d'une création digne de Dieu lui-même.
« L'Homme qui plantait des arbres » a été présenté au Festival de Cannes et a reçu un Oscar plus que mérité. C'est probablement le dessin animé le plus fort et le plus profond de tous les lauréats des années 80. On peut en dire beaucoup, mais il vaut mieux le regarder tout simplement.
« Le Jeu de Geri » — Oscar 1998
De quoi ça parle ? Dans un parc automnal vide, un vieil homme, Geri, joue aux échecs tout seul, mais il s'immerge si passionnément dans la partie qu'il incarne en lui deux caractères humains opposés.
Et voici Pixar ! Le studio, aimé de beaucoup, () est célèbre non seulement pour ses longs métrages d'animation, mais aussi pour ses courts métrages très mignons et à la fois profonds, qui aidaient souvent à tester de nouvelles technologies d'animation. Le premier Oscar, la société l'a reçu en 1989 pour le dessin animé « Tin Toy », qui a grandement contribué à la naissance du légendaire « Toy Story » (d'ailleurs, dans le deuxième volet, le vieux joueur d'échecs fait un caméo). Mais la statuette pour « Le Jeu de Geri » a été obtenue en grande partie non pas pour une percée dans l'animation, mais pour une histoire très touchante, bien que racontée à l'aide des technologies informatiques les plus récentes.
Pixar est une véritable usine à produire des chefs-d'œuvre touchants, amusants et instructifs. Chaque nouveau travail du studio attire l'attention méritée de millions de spectateurs. Mais
Open materialPendant la partie, Geri endosse deux personnalités différentes : un intellectuel modeste et indécis portant des lunettes et un colérique impertinent et sûr de lui. Ce n'est un secret pour personne que le gagnant de ce jeu sera en même temps le perdant. Seulement, le prix le plus important dans cette confrontation passionnante n'est pas du tout un dentier, mais la victoire sur sa propre solitude, qui accompagne beaucoup de personnes à l'étape finale de leur vie. Le vieil homme optimiste a trouvé un moyen de la combattre, et cela touche au plus profond de l'âme.
Le réalisateur du projet est Jan Pinkava, à qui l'on doit l'idée de la création de « Ratatouille », sorti 10 ans plus tard. C'est avec ce court métrage qu'est née la tradition de Pixar de montrer de petites histoires avant ses longs métrages d'animation. Le vieux joueur d'échecs est apparu sur les écrans qui diffusaient « 1001 Pattes ».
Geri est devenu le premier personnage principal humain dans les projets du studio. Dans l'animation en long métrage de la société, les humains en tête de l'intrigue n'arriveront que 7 ans plus tard dans « Les Indestructibles ». Jusqu'à ce moment-là, ils apparaîtront quelque part en périphérie, car avant de les montrer sur grand écran dans toute leur splendeur, il faut amener l'animation par ordinateur à un niveau tel que tout semble presque parfait. En substance, le studio a construit son monde brique par brique, perfectionnant l'art de l'animation. Grâce à l'incroyable symbiose des technologies les plus récentes et des intrigues touchantes, Pixar a été aimé aux quatre coins de la Terre. Et « Le Jeu de Geri » occupe une place d'honneur parmi ces briques.
« Le Vieil Homme et la Mer » — Oscar 2000
De quoi ça parle ? L'histoire de l'amitié entre un garçon et un vieil homme, Santiago. Depuis 84 jours, le pêcheur prend la mer et revient sans prise. Il aspire aux jours passés et ne veut pas croire que ses capacités physiques ont décliné. Par conséquent, le vieil homme décide de reprendre la mer, de s'éloigner du rivage et de ne pas revenir sans butin, retrouvant ainsi confiance et respect de soi. Cette fois, la chance sourit à Santiago et un énorme poisson mord à l'hameçon, avec lequel le pêcheur engage un « duel », convaincu que sa persévérance et sa force d'esprit l'aideront à remporter la victoire.
Sans vouloir offenser les excellents courts métrages « Oiseaux » et « La Maison en petits cubes », dans la décennie des années 2000, il faut privilégier l'incroyable travail du réalisateur russe Alexandre Petrov (non, pas celui qui mange des organes génitaux en chocolat dans ) « Le Vieil Homme et la Mer ». Nous ne pouvions tout simplement pas choisir une autre option dans ce cas, car il est extrêmement agréable qu'un projet créé par un animateur russe ait été récompensé par la plus prestigieuse récompense cinématographique du monde. Et surtout, il y avait de bonnes raisons.
Le 14 février, le mélodrame érotique « Désobéissante », la réponse nationale aux « 50 nuances de Grey » avec Alexandre Petrov dans le rôle principal, sort en salles. Pourquoi ce retardataire de siècles
Open materialL'animateur a travaillé pendant deux ans et demi sur l'adaptation de la nouvelle du même nom d'Ernest Hemingway, en utilisant la technique de la peinture sur verre. Peignant à la peinture à l'huile avec ses doigts, il n'utilisait que rarement des pinceaux. Avec cette approche, l'artiste apporte constamment des modifications à l'épisode précédent pour créer le suivant. Ainsi, à la fin du film, il ne reste sur le verre que le fragment final du travail, tout le reste n'étant conservé que sur la pellicule. Le court métrage est devenu le premier film d'animation de l'histoire à être projeté en format IMAX, et a également reçu une multitude de récompenses, mais le couronnement du succès a bien sûr été l'Oscar.
Ce travail d'animation incroyablement beau et complexe montre la confrontation entre l'homme et la nature dans un environnement sauvage. Il est étonnant de voir combien de persévérance et de force d'esprit il y a chez ce vieux pêcheur, dont le seul but est de prouver, d'abord à lui-même, que tout n'est pas perdu. Qu'il est encore capable de remporter une victoire dans un duel acharné, comme il y a de nombreuses années. Nous avons déjà parlé de quelque chose de similaire plus haut, mais la répétition est la mère de l'apprentissage, n'est-ce pas ? Le dessin animé « Le Vieil Homme et la Mer » montre une fois de plus que les obstacles et les épreuves sont une partie inévitable du chemin de la vie, que chacun peut surmonter grâce à un travail acharné et à la foi en soi et en ses forces. L'homme peut supporter même les coups les plus durs du destin, l'essentiel est de ne jamais abandonner.
« Piper » — Oscar 2017
De quoi ça parle ? Une mère oiseau décide que son petit doit commencer à chercher sa propre nourriture, mais pendant sa « chasse », le petit bécasseau est confronté à une vague et a maintenant peur de s'approcher de l'eau. Cependant, le besoin de nourriture pousse le petit à essayer à nouveau de se procurer une friandise, en regardant la peur en face. Finalement, le petit oiseau découvre une méthode unique pour son espèce de se nourrir, que le bécasseau a observée chez les bernard-l'ermite.
Les années 2010 sont la décennie la plus difficile quand il s'agit de choisir un seul lauréat. « Menu », « Paperman », « Bao », « Les Fantastiques Livres volants de M. Morris Lessmore » — les yeux s'écarquillent. Tous les dessins animés sont plus que bons, mais « Piper »… C'est tout simplement un travail incroyable de Pixar en termes de graphisme. Si on le compare à « Le Jeu de Geri », on peut comprendre en 10 minutes à quel point le studio a progressé en neuf ans de travail acharné. L'Oscar était presque une récompense évidente pour cette histoire, projetée avant le long métrage « Le Monde de Dory ».
Dans ce dessin animé, le studio a exploré les possibilités de travailler avec un grand nombre d'objets, pour lesquels le sable avec ses nombreux micro-éléments convenait parfaitement. La masse unique est composée de milliers de grains de sable qui se mouillent sous l'action du ressac. Visuellement, « Piper » est incroyablement beau et presque réaliste. L'eau, les oiseaux, les pierres – tout semble parfait. Les petits oiseaux et leur environnement sont montrés presque en détail. Sans aucun doute, c'est le plus beau court métrage de toute la gamme Pixar.
En plus du magnifique graphisme, comme toujours, s'ajoute une intrigue touchante sur les premiers échecs, le dépassement de sa propre peur et la résolution de problèmes de manière non conventionnelle. Avoir peur est normal. Les défaites et les expériences négatives traumatisantes font toujours peur, mais il faut apprendre à regarder sa propre peur en face et à faire face aux échecs. Que votre méthode ne soit pas comme celle des autres. Mais il y a une chance que votre solution au problème devienne unique et la plus efficace, il suffit d'essayer.
P.S. : « Piper », étonnamment, a une scène post-générique, alors regardez jusqu'à la fin. D'autant plus qu'il ne dure que 6 minutes.
« If Anything Happens I Love You » — Oscar 2021
De quoi ça parle ? L'histoire tragique de parents en deuil après la mort de leur fille, tuée lors d'une fusillade dans une école américaine.
Nous comprenons que choisir un dessin animé d'une décennie qui n'a pas encore dépassé la moitié est un peu injuste, mais les années 1930 n'étaient pas non plus complètes. Le fait que les années 2020 aient déjà offert suffisamment de dessins animés comparables entre eux nous a séduits. Aujourd'hui, les lauréats des Oscars sont tous excellents, comme cela est devenu évident dès la décennie précédente, il est donc assez difficile de décider ce qui mérite le plus d'attention. Il est bien sûr préférable de regarder chaque court métrage, mais si l'on veut s'arrêter sur un seul, notre candidat est « If Anything Happens I Love You ».
Le travail d'animation de Michael Govier et Will McCormack, sorti sur Netflix, est un dessin animé sans dialogues qui, même sans mots, peut faire pleurer le spectateur. Cette histoire tragique dessinée montre à quel point il est difficile de supporter la perte d'un être cher. Le monde de la famille est dessiné en noir et blanc, et tout ce qui est coloré et lumineux est lié à la fille décédée. Comme si toutes les couleurs de la vie avaient quitté la maison avec elle, ne laissant que de petites traces sous la forme d'une tache sur le mur ou d'un t-shirt.
Finalement, ce sont les souvenirs chaleureux des moments où leur fille était vivante qui aident les parents à surmonter le chagrin et à se rapprocher à nouveau. En revivant des moments colorés et joyeux, le mari et la femme ont enfin pu se soutenir mutuellement et redevenir une famille, et non des étrangers vivant sous le même toit. Même si elle n'est plus là, la fille a pu aider ses parents à continuer à vivre. Ce n'est pas pour rien qu'on dit qu'une personne qui nous a quittés vivra tant que les souvenirs agréables d'elle resteront. Il sera toujours là, peut-être un peu différemment, mais il sera là. Car de votre cœur, il ne partira nulle part.
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