Saint-Pétersbourg est une ville qui respire l'art plastique. Et il serait surprenant qu'elle n'ait pas ses propres studios de cinéma uniques, où travaillent des maîtres qui étudient la vie à travers le prisme des images en mouvement. L'un de ces stud...

Chaque année, à l'ouverture de la saison estivale, des bateaux d'excursion commencent à circuler le long du quai du canal Krioukov. Au moment opportun, on demande aux passagers de regarder un bâtiment gris — l'hôtel particulier Polovtsov — où se trouve aujourd'hui le Studio de cinéma ouvert «Lendoc». Il est symbolique que le studio de cinéma soit situé littéralement à côté des scènes du Théâtre Mariinsky — comme un frère et une sœur.

«Lendoc» réside à cette adresse depuis 1946. Le bâtiment lui-même a été construit entre 1887 et 1891 d'après le projet de l'architecte M.E. Mesmakher et, avant le studio, a abrité différents occupants : un club élitiste pour la haute noblesse, des réunions d'officiers et des rassemblements de jeunes aristocrates. Autrefois, dans la Salle Blanche (où ont lieu aujourd'hui les projections), on y organisait même des entraînements équestres et des réceptions pour des invités de marque.

On ressent l'histoire riche et mouvementée de l'hôtel particulier dès que l'on entre et que l'on monte le petit escalier — pas royal, mais tout de même. De hauts plafonds, des moulures, des murs de marbre, des voûtes en arc côtoient d'anciennes caméras de cinéma, des photographies, ainsi qu'un restaurant branché et des affiches de films de différentes époques. Un lieu où l'atmosphère de l'ancien temps s'est mêlée à la modernité, où, dès l'entrée, l'art vous invite à faire sa connaissance. Et dans notre cas, c'est Marine Vardanian, spécialiste des relations publiques du studio, qui nous a guidés à travers les pages de l'histoire de «Lendoc».

Comment tout a commencé

En entrant dans le studio de cinéma ouvert «Lendoc» (Studio de cinéma documentaire de Léningrad), on se sent dans un lieu imprégné de cinéma. Dans les murs de l'un des plus anciens et des plus grands studios de cinéma documentaire, on perd le fil de la réalité et on plonge dans un autre monde, créé par l'imagination des réalisateurs.

Officieusement, «Lendoc» a été créé en 1918 et faisait alors partie du Comité cinématographique de Petrograd. Plus tard, il est devenu le service des actualités de l'usine cinématographique «Sevzapkino». La date de fondation du studio de cinéma est généralement considérée comme 1932 — lorsqu'il est passé du service des actualités au Studio de cinéma d'actualités de Léningrad.

Ses employés ont continué à travailler et à filmer les événements pendant la Grande Guerre patriotique : dans les unités militaires des fronts de Léningrad et de Volkhov, sur les navires de guerre de la flotte de la Baltique et dans les détachements de partisans. Pendant la guerre, des réalisateurs tels que Anatoli Pogorely et Evgueni Shapiro ont travaillé au studio de cinéma.

Grâce aux efforts du studio de cinéma, le premier long métrage sur le siège, «Léningrad dans la lutte» (réal. Roman Karmen, Nikolaï Komarevtsev, Valeri Solovtsov et Efim Uchitel, 1942), a été créé. «Lenkinokhronika» s'est avéré être le seul studio de cinéma de première ligne en activité pendant les années de guerre et publiait régulièrement le «Journal cinématographique de Léningrad», qui relatait les principaux événements de la ville, la vie des usines, des fabriques, ainsi que la culture et la vie des simples habitants. Le studio créait également des courts métrages et des films d'instruction, par exemple sur l'extinction des mélanges incendiaires ou sur la façon de semer un potager.

Au total, plus de 50 000 unités d'actualités cinématographiques ont été tournées grâce aux efforts du studio. Et d'ailleurs, les simples habitants — ceux qui s'intéressaient au tournage et voulaient en savoir plus — pouvaient également s'adresser aux employés de «Lenkinokhronika» pour obtenir de l'aide dans la création de films. C'est ainsi qu'a été créé, par exemple, le film amateur du professeur de l'Université de Léningrad O. Raspopov, passionné d'alpinisme — «Vers le lac Sarez». Malheureusement, ces images documentaires ne se trouvent plus dans les archives cinématographiques personnelles de «Lendoc».

Toute notre pellicule cinématographique était soigneusement conservée au studio, dans le musée du cinéma et dans les archives audio. Mais ensuite, conformément à la loi, tous les films du studio tournés avant 2012 ont dû être transférés au Gosfilmofond. Tout ce qui est sorti après 2012 ne sont pas des monuments historiques comme ces pellicules tournées avant cette année-là. Nous conservons désormais des pellicules plus modernes, — a expliqué Marine.

En 1968, «Lenkinokhroniki», qui résidait déjà dans l'hôtel particulier Polovtsov, a été rebaptisé Studio de cinéma documentaire de Léningrad (LSD). Les documentaristes du LSD ont continué à suivre les idées des fondateurs et se sont toujours efforcés de refléter la réalité avec ses moments désagréables et ses difficultés, ce qui déplaisait parfois au pouvoir soviétique.

C'est pourquoi certains films de cette époque n'ont été montrés au public que plusieurs années après leur sortie. Par exemple, le film d'Alexandre Sokourov «Et rien de plus» («Les Alliés») et «Notre mère est une héroïne» de Nikolaï Oboukhovitch. Au cours des années de travail ici, de nombreux films cultes ont été produits, parmi lesquels : «Léningrad dans la lutte», «La ligne Mannerheim», «Les hommes de bonne volonté», «La ville sur la Neva», «L'exploit de Léningrad», «Regardez le visage».

Les employés du studio de cinéma ont travaillé non seulement en Union soviétique, mais aussi à l'étranger. Par exemple, les réalisateurs Irina Kalinina et Mikhaïl Litviakov ont tourné «Cette jeunesse turbulente» dans les campus universitaires des États-Unis, de France, de RFA et de Grande-Bretagne. Les cinéastes du LSD ont également tourné non seulement sur les conséquences de la guerre, la situation sociale dans le pays et dans le monde, mais aussi sur des sujets plus ciblés comme la promotion du don — «Retour à la vie» (réal. Dolores Khmelnitskaïa, 1980), qui a reçu une médaille d'argent au festival des films de la Croix-Rouge à Varna.

Après l'effondrement de l'URSS, l'industrie cinématographique en Russie s'est retrouvée en crise et a traversé des moments difficiles. Le nombre de films produits par le studio a diminué : par exemple, en 1993 et 1994, seuls 9 films sont sortis chaque année.

Dans les années 90, c'était très triste au LSD — le cinéma ne se tournait presque plus, il n'y avait pas de commande de documentaires. Et le principal exploit des employés du studio à cette période est d'avoir réussi à préserver les kilomètres de pellicule tournés pendant tout ce temps. Des images documentaires qui ont fixé l'histoire.

C'est un véritable trésor, qui a été préservé et qui sera conservé ici, sur le canal Krioukov, — écrivait à l'époque l'historien Lev Lourié.

Dans les difficiles années 90, le travail au studio a tout de même continué, même s'il n'était pas tout à fait documentaire. Par exemple, l'album début «Poulya» du groupe «Leningrad» a été enregistré à «Lendoc» en 1998.

Avec l'arrivée de l'an 2000, la situation au studio de cinéma a commencé à s'améliorer, de plus en plus de films ont commencé à sortir de sous son aile. Et à partir de 2013, le studio de cinéma a même commencé à se transformer en un espace artistique multifonctionnel, qui se développe avec succès à ce jour.

Ouverts à l'amour du cinéma

Au cours des années où «Lendoc» est basé dans l'hôtel particulier Polovtsov, depuis 1946, le studio a subi de nombreux changements. Et le bâtiment lui-même, devenu la maison du studio de cinéma, a également été modifié à l'intérieur. Par exemple, un restaurant se trouve au rez-de-chaussée, et à l'entrée, une sorte de musée ouvert où l'on peut voir à tout moment le matériel utilisé auparavant.

Bien sûr, tout n'était pas comme ça avant [à propos de l'intérieur — ndlr]. Le studio change d'aspect selon l'époque. Aujourd'hui, le nom complet du studio de cinéma est Studio de cinéma ouvert «Lendoc», il est apparu en 2012. Avant cela, le studio s'appelait de différents noms, notamment «Lenkinokhroniki», «Studio de cinéma documentaire de Léningrad», etc.

Tous les murs et façades sont tels qu'ils étaient à l'origine. L'hôtel particulier Polovtsov est un vieux bâtiment qui a abrité beaucoup de choses avant le studio de cinéma, et son héritage a été préservé. Et nous, de notre côté, nous imaginons et montrons, premièrement, l'amour et le respect de l'histoire. Tous les monuments historiques ont été conservés, — a raconté Marine.

Bien que les archives cinématographiques actuelles du studio ne contiennent que des films à partir de 2012, «Lendoc» conserve précieusement un autre héritage des années passées — le matériel. Certaines caméras peuvent être rencontrées dès l'entrée du studio, où se trouve le restaurant.

En outre, «Lendoc» dispose d'un petit musée séparé où l'on peut voir de vieilles pellicules, des installations et les nombreuses récompenses qui ont été décernées aux films tournés au studio.

Pour étudier les pièces exposées, connaître leur histoire, et peut-être même en toucher certaines (si on le permet), il faut s'inscrire à une excursion. Tous ceux qui le souhaitent peuvent y participer.

On peut non seulement regarder le matériel analogique, mais aussi travailler avec. Si nécessaire, le studio de cinéma peut fournir pour les tournages du matériel éloigné de ses homologues numériques modernes. Les réalisateurs qui collaborent avec «Lendoc» ont un large choix de matériel pour travailler.

Tout dépend des tâches d'un projet spécifique et du travail d'un réalisateur donné. Nous n'avons pas de réalisateurs permanents en tant que tels, mais il y a des réalisateurs qui tournent souvent chez nous. Il y a de nouveaux metteurs en scène que nous attirons pour tel ou tel projet. Tout dépend de l'activité, des méthodes de travail d'une personne spécifique, de l'opérateur, de toute l'équipe. Si le réalisateur le souhaite, il peut demander du matériel analogique.

Le cinéma, ce sont avant tout les personnes qui le créent et y mettent leur âme. Le bagage humain de «Lendoc» est inestimable. Dans les murs du célèbre studio ont travaillé des réalisateurs tels que Efim Uchitel, Pavel Kogan, Mikhaïl Averbakh, Mikhaïl Litviakov, Nikolaï Oboukhovitch, Alexandre Sokourov.

Mais «Lendoc», c'est chaque personne qui aide à poursuivre l'œuvre de ceux qui l'ont commencée au début du 20e siècle, à préserver l'histoire du lieu, à en prendre soin et à contribuer à son développement. Quelles sont les personnes qui composent l'équipe de Lendoc ?

Nous avons une équipe très hétéroclite : tant par l'âge que par les préférences. Avant tout, bien sûr, il faut aimer le cinéma. Cette notion est extensible, chacun peut avoir des goûts différents, mais les personnes qui aiment le cinéma, me semble-t-il, se distinguent en général par leur approche du travail. Même s'il ne s'agit pas d'une spécialité créative, non liée directement à la création et à la production de films. Mais ce sont quand même des personnes créatives.

Ce qui nous intéresse chez Lendoc, c'est l'approche de ces personnes au travail, le désir d'une personne d'aider à améliorer l'activité du studio de cinéma. Donc, le trait primordial de ceux qui travaillent au studio de cinéma, c'est l'amour du cinéma.

Les employés de «Lendoc» veulent partager leur amour du cinéma avec les autres. Et ce désir se lit dans le nom actuel du studio de cinéma.

Depuis que nous nous appelons «Studio de cinéma ouvert “Lendoc”», on nous demande souvent pourquoi ce nom — studio de cinéma ouvert. Je réponds toujours à cette question que nous sommes ouverts aux nouvelles propositions, aux personnes, aux idées, à la création de films en commun.

Nous voulons créer une plateforme sur laquelle des personnes totalement étrangères pourront partager leurs travaux, leurs idées, créer quelque chose de nouveau ensemble, discuter de cinéma et passer un bon moment. Pourquoi ne pas faire un espace ouvert ? Ma question est plutôt : pourquoi pas ? — a partagé Marine.

«Lendoc» soutient la tendance culturelle moderne à la formation de lieux spéciaux, d'espaces artistiques, où les gens peuvent se détendre et, en même temps, apprendre quelque chose de nouveau. Et naturellement, le studio a choisi comme «mission» ce qui lui est cher — le cinéma. Nous voulons former un centre d'amour pour le cinéma, a souligné Marine.

Le désir de «Lendoc» de partager l'amour et les connaissances du cinéma s'est avéré si fort que le studio de cinéma a également ouvert une formation complète aux métiers du cinéma. Ici, des professionnels de leur métier, travaillant dans les murs du studio, partagent leur expérience pour intéresser les talents de la capitale du Nord aux subtilités de la production cinématographique, et peut-être les captiver au point qu'ils deviennent les futurs spécialistes de «Lendoc» et d'ailleurs. C'était d'ailleurs le but initial de l'école de cinéma — partager son amour et ses connaissances avec les autres, a souligné Marine.

Et il semble que le studio de cinéma réussisse à atteindre cet objectif, car les anciens élèves de leur école de cinéma deviennent souvent de véritables acteurs/réalisateurs/scénaristes, pour qui le cinéma n'est plus seulement un hobby, mais une partie importante de la vie.

Par exemple, l'un des diplômés de «Lendoc», Alexandre Grinev, travaille actuellement sur son propre film «Souviens-toi de mon nom». Et cela se produit à plusieurs reprises, a précisé Marine. Les gens viennent à l'école de cinéma avec des objectifs et des désirs différents, mais certains d'entre eux se plongent ensuite à corps perdu dans le business et la production cinématographique.

Créer et montrer avec âme

Aujourd'hui, le studio de cinéma s'est déjà transformé en un espace artistique — un lieu d'attraction et de rapprochement des cinéphiles, mais auparavant, ce n'était qu'un studio où l'on tournait des films documentaires reflétant la vie réelle. Dans la liste des meilleurs films documentaires créés en 100 ans de cinéma mondial, 4 films de «Lendoc» figurent : «Regardez le visage» de Pavel Kogan, «L'été de Maria Voïnova» («Maria») et «Élégie soviétique» d'Alexandre Sokourov et «Notre mère est une héroïne» de Nikolaï Oboukhovitch.

Comment se déroule désormais le pitch de projets, à une époque tout à fait différente du développement de «Lendoc» ? Peut-on y tourner des films de fiction ?

Je ne dirais pas que le genre documentaire est notre priorité. Comme nous portons le nom de Studio de cinéma documentaire de Léningrad, notre histoire compte surtout des films documentaires. Mais nous ne nous limitons pas à cela.

En ce qui concerne le pitch de projets, nous avons des catégories distinctes pour le cinéma documentaire et pour le cinéma de fiction. Aucun des deux domaines n'est donc négligé. Nous sommes simplement toujours à la recherche de quelque chose de nouveau. L'année dernière, par exemple, nous avons réussi à attirer les pays de la CEI au pitch.

Par exemple, cette année, nous allons commencer le tournage du film de fiction «L'or d'Oumalta». C'est un projet très intéressant qui, je pense, attirera une grande attention dans tout le pays, et peut-être aussi dans les pays voisins. Le tournage a commencé le 17 mars.

Marine a souligné que lors du choix des projets à «Lendoc», on part avant tout de l'idée. En outre, le studio s'intéresse particulièrement à un domaine de la production cinématographique qui n'est pas le plus répandu actuellement — la coproduction. Et «Lendoc» a l'intention de la populariser à l'avenir.

Bien sûr, les films de nos réalisateurs, y compris ceux de Saint-Pétersbourg, sur l'histoire russe, et en général la production russe — cela a toujours été et sera à «Lendoc». C'est juste que maintenant nous essayons de créer cette nouvelle direction de la coproduction et d'attirer davantage à la production de films créés en commun. Mais cela ne signifie pas qu'un des autres domaines en souffrira.

La coproduction, c'est-à-dire la création de films avec la participation de plusieurs pays, est l'une des tâches prioritaires du studio de cinéma. «Lendoc» veut occuper cette niche, y accorder plus d'attention tant dans l'art cinématographique que dans la production cinématographique, attirer les réalisateurs et, en général, les acteurs du cinéma à la création de films communs avec plusieurs pays. Cela permettra d'élargir les publics et de pénétrer de nouveaux marchés. Et, en général, l'union des cultures de différents pays sur grand écran semble assez intéressante, estime Marine.

Le studio de cinéma a déjà une certaine expérience en coproduction. Grâce à la collaboration avec l'Ouzbékistan, «Lendoc» a produit un film tourné en commun, «Le soleil au goût». Et ce n'est pas le seul pays avec lequel un contact étroit a été établi.

Nous avons une collaboration étroite avec l'Ouzbékistan. Nous collaborons également activement avec le Tadjikistan, la Biélorussie, qui participe activement à nos festivals, conférences. Dans une plus large mesure, bien sûr, nous parvenons à collaborer avec les pays de la CEI.

Cependant, tout ne s'arrête pas aux pays qui faisaient partie de l'Union soviétique. Cette année, «Lendoc» a l'intention d'élargir la géographie de son festival international du cinéma de Russie et des pays de l'étranger proche LEFF (Lendoc Film Festival), d'attirer à la coopération des pays de l'étranger proche et lointain. Tout cela rendra le festival plus prometteur et plus attractif. Le studio est toujours heureux d'accueillir les pays qui souhaitent entrer sur le marché russe et entamer une coopération.

Le studio de cinéma est également une plateforme de projection de films, non seulement ceux auxquels il a participé, mais aussi des films extérieurs. Selon quels paramètres «Lendoc» sélectionne-t-il les films à projeter ?

Tout d'abord, il faut dire que la principale différence du cinéma de «Lendoc» par rapport aux autres est qu'il s'agit de projections uniques. Chaque film n'est présenté au public qu'une seule fois et n'est pas répété. Le studio de cinéma organise principalement ses projections en soirée, afin que le plus grand nombre de personnes puisse y assister. Quant à la sélection elle-même, l'accent est mis sur le cinéma d'auteur, qui serait intéressant et accrocherait le spectateur.

À mon avis subjectif, on peut discuter de n'importe quel film si la personne sait le faire de manière intéressante. Et si, dans l'ensemble, le film est bien réalisé.

En ce qui concerne la sélection des films, nous [Lendoc] essayons principalement de montrer du cinéma d'auteur, mais nous avons aussi des exceptions. L'essentiel est d'avoir des films dont on a envie de discuter. Nous voulons organiser plus souvent des projections avec débats et nous cherchons des films qui laissent une certaine impression chez le spectateur, une envie d'en parler.

Et nous n'avons pas de règle selon laquelle le film doit obligatoirement venir de Russie. Notre affiche montre que nous projetons des films de différents pays, nous couvrons le marché cinématographique international, nous montrons des nouveautés d'auteur. Parfois, nous organisons des rétrospectives de réalisateurs, nous organisons des journées culturelles, en projetant le cinéma d'un pays spécifique, et nous organisons en plus des activités de divertissement, — a expliqué Marine.

Que nous apportera le jour de demain ?

Depuis 1932, «Lendoc» a connu des hauts et des bas. Mais malgré tout, le travail a toujours bouillonné dans les murs du studio de cinéma. Aujourd'hui, transformé en un espace artistique ouvert à tous, les plans et les objectifs de «Lendoc» sont devenus beaucoup plus vastes et ambitieux qu'auparavant.

Nous essayons à chaque fois d'inventer quelque chose de nouveau. D'attirer les spectateurs d'une manière nouvelle, car il y a de plus en plus de concurrents, les besoins des spectateurs changent, et nous essayons de suivre le rythme de l'époque, — a souligné Marine.

Le studio de cinéma a connu une croissance particulière au cours des 10 dernières années. Et Marine a donné plus de détails sur ces changements : l'école de cinéma, les tournages et les projections :

Depuis 2012, nous avons une des meilleures écoles de cinéma de Saint-Pétersbourg avec des professeurs professionnels. La particularité de notre école de cinéma est que 80% des cours sont constitués de pratique. Moins de théorie, plus de pratique. Notre école de cinéma est notamment connue pour le fait que nous attirons à la formation aux métiers du cinéma aussi bien les enfants que les adultes. Nous avons des camps de cinéma, des ateliers éducatifs. Les adultes et les enfants peuvent y participer.

En ce qui concerne la production, les projets changent. Les possibilités de tourner [aujourd'hui] ne sont plus aussi nombreuses qu'avant. Pourquoi elles ont diminué, cela s'explique particulièrement au cours des trois dernières années [la pandémie — ndlr].

Selon Marine, «Lendoc» n'a pas de thème constant que le studio est prêt à tourner à tout moment. Par exemple, cette année, deux projets sur le siège de Léningrad sont en tournage — «La scène du siège» et sur les médecins du siège. Il n'y a peut-être pas de thème commun à «Lendoc», mais il y a un personnage favori — Saint-Pétersbourg. Son histoire fait l'objet d'une attention particulière. Par exemple, auparavant, le studio a produit un film sur le club «Dinamo» de Léningrad. Nous portons quand même le nom de studio documentaire et nous essayons de couvrir ces jalons importants de la ville, a souligné Marine.

En ce qui concerne les projections, nous essayons actuellement de nous concentrer sur les projections spéciales. Nous y attirons des intervenants, nous nous éloignons des séances de cinéma ordinaires où une personne vient simplement voir un film. Nous essayons d'intéresser le spectateur avec des ateliers, des invités, pour que la personne ait envie de rester et de discuter encore du sujet abordé dans tel ou tel film.

En 2023, le studio prévoit le tournage de projets intéressants (dont tous ne sont pas encore annoncés), ainsi que de continuer à développer le format des projections spéciales et d'élargir les frontières de son festival LEFF. Parmi les principaux objectifs de production — le projet de fiction déjà mentionné «L'or d'Oumalta», dont le tournage a commencé le 17 mars et se déroulera à Saint-Pétersbourg et à Khabarovsk.

En ce qui concerne le festival, il devrait se dérouler du 25 au 29 août 2023. «Lendoc» a l'intention, dans le cadre de l'événement, d'organiser une conférence internationale des directeurs de studios de cinéma des pays de la CEI pour discuter de la production conjointe. Un pitch traditionnel aura également lieu, où le studio espère trouver des idées et des projets intéressants.

Nous voulons que le festival devienne une carte de visite, peut-être de la ville et du pays dans son ensemble. La coproduction est une bonne niche dans l'industrie cinématographique, et nous voulons y attirer davantage l'attention, — a partagé Marine.

Le studio de cinéma «Lendoc» a l'intention de continuer à travailler dans différentes directions pour consolider solidement son statut de lieu d'attraction pour les cinéphiles. Mais tout en restant ouvert à tous ceux qui voudront se rapprocher du monde du cinéma. Non seulement créer, mais aussi éduquer, former une nouvelle génération de cinéastes qui façonneront les tendances de l'industrie cinématographique future. Et bien sûr, le studio continuera à tourner pour régaler le plus souvent possible avec ses films.