Sur «Kinopoisk» a eu lieu la première des deux premiers épisodes de la série sur le groupe horror-punk «Le Roi et le Fou». Pourquoi cette série n'est pas seulement une première éclatante de ce printemps, mais aussi un projet unique en son genre — dan...

L'action de la série commence en 1999, lorsque «Le Roi et le Fou» se produisent pour la première fois sur la scène du palais des sports «Ioubiléïny», conquérant un nouveau sommet et renforçant encore plus le lien avec leurs fans. Après le concert, «Gorchok» ivre, alias Mikhaïl Gorchenev (Konstantin Plotnikov), tel un héros de la chanson «Je sauterai de la falaise», décide de sauter du toit du palais pour partir «au sommet», comme le lui conseille le Bouffon démoniaque apparu à l'écran () — le double maléfique et imaginaire du chanteur.

Ivan Kiliakov

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Ensuite, sur ce même toit, apparaît Andreï «Kniaz» Kniazev (Vlad Konopliov) et dissuade son ami de faire ce pas désespéré, en se remémorant, à travers des flashbacks cinématographiques, tous les moments clés de leur rencontre et de la formation du groupe, qui s'appelait autrefois «Le Bureau». C'est ainsi que commence un grand et palpitant voyage dans le monde du chaos, de l'aventure, de l'amitié, de la romance, des mythes et, surtout, de l'énergie débridée de l'un des groupes punk les plus emblématiques de l'espace post-soviétique.

L'apparition à l'écran du «Roi et du Fou» est un événement pour le cinéma russe, car les biopics musicaux ont été nombreux ces derniers temps («L'Été», «Vertinsky», «Magomaïev», «Ces yeux en face», etc.), mais il n'y a pas encore eu de série complète sur un groupe punk national. Et le fait que, selon l'idée scénaristique, la série soit divisée en une partie partiellement biographique et une partie fantastique entièrement inventée, basée sur les chansons du groupe «Le Roi et le Fou», la rend presque unique en son genre. Où d'autre peut-on voir deux frontmen non seulement dégager une énergie déchaînée sur scène, mais aussi se lancer dans une odyssée à travers un univers féerique et alternatif, rappelant à la fois les œuvres d'Alexeï Guerman et les mondes de Guillermo del Toro, peuplés de romantiques, de héros, de méchants, de tricksters et de rêveurs.

Dans les premiers épisodes, la narration saute dans un montage saccadé, façon clip, broyant en un cocktail éclatant les épisodes les plus clés : de la création du groupe et des premiers concerts dans de petits clubs parmi des punks qui se battent, jusqu'à l'apparition sur les plus grandes scènes du pays.

Parallèlement, se construit aussi un récit féerique sur la façon dont deux ménestrels — Gorchok et Kniaz — partent sauver une belle princesse des griffes d'un sorcier, rencontrant en chemin les héros de leurs futures chansons. La place centrale est bien sûr réservée au «Forestier» — l'un des tubes les plus célèbres du groupe «Le Roi et le Fou». Le rôle du forestier est interprété par , qui répète à plusieurs reprises les paroles de la composition en discutant avec Gorchok. Il en résulte une certaine méta-ironie au sein de la série, qui, soit dit en passant, est devenue l'une des plus drôles du deuxième épisode.

Vitali Guizatoulline

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Le jeu avec les genres et le mélange d'évasion et de réalité permettent aux créateurs de ne pas suivre la formule narrative déjà bien usée et ennuyeuse du cinéma musical, mais d'obtenir un vaste espace de liberté créative, d'inventer une nouvelle forme de présentation du matériau, qui sied incroyablement à la série et ne détourne pas l'attention de l'essentiel — la création palpitante du groupe «Le Roi et le Fou» à l'écran, dont les membres, à l'instar des héros de Dumas, regardent l'avenir avec optimisme, s'amusent, composent de la musique, boivent, se rebellent, sont de solides amis et croient au destin.

L'avance accordée dans les premiers épisodes de la série est largement exploitée. L'optique du directeur de la photographie Stepan Bechkourov n'hésite pas à utiliser des angles hollandais, à saisir les visages des fans en gros plan dans la foule, à filmer comme avec un vieux numérique, à observer depuis les coulisses, à souligner l'énergie des concerts et, en général, à simplement profiter de ce qui se passe sur le plateau, en rehaussant habilement à la fois le cadre féerique et la reconstitution de la vie quotidienne à un moment donné de l'intrigue. Vlad Konopliov et Konstantin Plotnikov sont plus que convaincants, et les chansons du groupe, jouées presque intégralement, font de la série une sorte de karaoké.

Mais combien de temps ce rythme pourra-t-il être maintenu ? L'avenir, ou plus exactement les épisodes suivants, nous le diront. En attendant, «Le Roi et le Fou» est une série tout à fait grand public, électrisante, musicale, légèrement absurde mais substantielle, sur des rebelles sur scène devenus un phénomène culturel de la fin des années 90 et du début des années 2000.

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