Au cinéma, un solide western de la taïga « La Rage » — un film qui mélange habilement un poème pédagogique avec des éléments des « Dents de la mer » de Spielberg et du « Cujo » de King.

Un homme sombre (Alexeï Serebriakov) emmène son fils toxicomane (Vsevolod Volodine) dans la taïga pour tenter une dernière méthode de traitement éprouvée : enfermer le rejeton dans une cabane, le priver de toute tentation et lui faire respirer l'air frais et glacial, — peut-être que cela le libérera.

Le début de la « désintoxication forcée », comme l'appelle le personnage de Serebriakov, est terrifiant : le père plonge tour à tour la tête de son fils dans les tombes d'amis d'enfance morts de drogue, puis, dans la cabane d'un vieil ami, il enchaîne son fils et allume des dessins animés à la télévision.

Les voyageurs ne passent qu'une seule nuit relativement calme dans ce refuge forcé, quand soudain une épidémie de rage éclate dans la région. La première attaque de loups survient immédiatement, et voilà que, par la force du destin, quatre personnes sont assiégées dans un chalet de chasse isolé : un père et son fils, un policier local () et un garde-chasse sévère ( Alexandre Oustiougov ). C'est d'ailleurs la deuxième apparition à l'écran de Serebriakov et Tkatchouk après le génial « Vitka Tchesnok » .

Ivan Kiliakov

« Zemoun » d'Edouard Jolnine : un néo-western surchargé sur le destin difficile d'un village russe

« Zemoun » est le premier film d'Edouard Jolnine, produit par Alexeï Outchitel avec Evgueni Tkatchouk dans le rôle principal. Dans notre critique, nous expliquons pourquoi toutes ces personnes n'ont pas réussi à faire renaître

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Dmitri Diachenko, réalisateur du phénomène commercial « Tchebourashka », sort son deuxième film en deux mois et, il faut le reconnaître, les deux sont réussis. Dans le film familial « Tchebourashka », le metteur en scène a fait fondre le cœur des spectateurs avec une adorable petite bête poilue, tandis que dans « La Rage », il s'aventure sur un territoire inexploré pour lui : le cinéma de survie brutal. Là aussi, il y a une bête, mais bien plus réelle, effrayante et sanguinaire. Pour le marketing, une bande-annonce spéciale a même été créée, reliant les deux films par des détails clés.

Une grande partie du succès du film « La Rage » repose sur le scénario bien écrit d'Alexeï Kazakov (auteur de la dilogie « Gorko ! » et de la comédie « Les Proches »), sur la rudesse de la région de la taïga, où tout homme, quel que soit son poste ou, que Dieu me pardonne, son statut social, est impuissant face à la nature, où l'argent, la chevrotine et même le cri retentissant du policier : « Halte ! » ne peuvent protéger des crocs et des griffes enragés. Diachenko raconte tout cela dans un langage cinématographique simple, accessible et, surtout, captivant, où l'on se recroqueville littéralement dans son fauteuil face au loup qui fonce sur vous, et où le dynamisme de l'action à l'écran ne laisse aucun répit.

Le côté bestial, alimenté par le dangereux virus de la rage, est ici ouvertement mis en parallèle avec le fils toxicomane du personnage principal. On ne sait même pas ce qui est le plus dangereux : son propre fils à ses côtés, hargneux à cause du manque incessant et crachant des insultes contre son père, ou la bête tout aussi hargneuse derrière lui dans la nuit glaciale, éclairée par la lumière rouge inquiétante des feux de position de la motoneige.

Dans un épisode clé, ce signe d'égalité occupe tout l'espace à l'écran, afin qu'il ne subsiste aucun doute sur la justesse des conclusions. La partie didactique de l'intrigue s'arrête à temps, plaçant habilement les accents nécessaires et libérant une grande partie du film pour un pur genre, avec une excellente bande originale synthétique de Dmitri Selipanov et un travail de caméra magistral du directeur de la photographie Iouri Nikogossov.

« La Rage » est un exemple de cinéma habile, brutal et pas stupide, avec une intrigue solidement construite, qui n'a pas besoin d'une sophistication excessive : tout se développe selon la formule radicale « c'est toi ou c'est moi », un peu comme chez Spielberg dans « Les Dents de la mer », « Cujo » de Stephen King ou « The Grey » avec Liam Neeson. Ici, ce qui prime, c'est la course, le fusil, les pieux et les « chaussons d'ours », et non le drame lourd et les cris théâtraux (même si cela existe aussi, mais en petites quantités). Sinon, c'est la mort atroce.