Le 14 février sort en salles le mélodrame érotique « La Désobéissante », la réponse nationale à « Cinquante nuances de Grey » avec Alexandre Petrov dans le rôle principal. Pourquoi ce film, en retard de sept siècles, évoque non pas l’amour, mais, com...

Étudiante en écologie, Elvire (Anastasia Reznik), la désobéissante titulaire, consacre tout son temps libre à la protection de la nature – elle apprend aux gens à nourrir les canards, sauve des chiens, soutient son copain dans son initiative de sauver des poules. Mais un beau matin, elle se retrouve face à une tâche titanesque : protéger la forêt de Bittsevski de l’abattage.

Abattre la forêt pour construire le gratte-ciel Bitz-Tower (oui, sérieusement, Bitz-Tower, et la forme est nettement phallique) est le souhait du jeune millionnaire et innovateur Matvey Rysak (une idée significative était sous-jacente – Rysak évoque évidemment les étalons), interprété par Alexandre Petrov. Et comme la forêt de Bittsevski, comme annoncé dans le film, est les poumons de Moscou, Petrov, dans ce cas, pollue l’air. Et il semble que ce ne soit pas la pire idée pour le film, mais ensuite on découvre que le héros a un cœur en or, tout comme ses mains (et dans tous les sens du terme), et tout le reste aussi, pardon.

Pour sauver le parc, l’étudiante conclut un contrat avec le héros de Petrov : si elle vit une semaine avec le millionnaire, dont elle devra exécuter tous les désirs, et qu’elle souhaite ensuite partir, il renoncera à construire son gratte-ciel dans la forêt. On pourrait penser que quoi de plus simple – vouloir quitter le pouvoir d’autrui ? Mais le héros de Petrov sait qu’en Russie, on ne quitte pas les hommes au pouvoir avant 20 ans, surtout s’ils vous exploitent comme un objet.

Dès le début – une étudiante et un jeune millionnaire, les préférences sexuelles spécifiques de ce dernier, un contrat juridique – on pense inévitablement à « Cinquante nuances de Grey », dont « La Désobéissante » serait la réponse russe (en réalité c’est un rip-off, pas une réponse, un peu comme « Lady Terminator » indonésien par rapport au film de Cameron). Sans la volonté des auteurs de titrer le film dans l’esprit du mauvais porno, on aurait pu proposer le titre « 50 nuances de morale grise », car – et c’est étrange à dire – le film « La Désobéissante » n’est pas mauvais parce que c’est un mauvais film, mais parce que c’est un film immoral, ce qui est perceptible même en comparaison avec l’original américain.

La différence fatale entre « La Désobéissante » et « Cinquante nuances » réside moins dans le domaine érotique (bien que Dornan dans le rôle de Richard Gere pour les millennials soit plus convaincant que Petrov) que politique : l’héroïne de Johnson est issue de la classe moyenne, et en Russie, elle n’existe pas, donc une grande partie du conflit qui animait l’intrigue originale se perd. Pour Anastasia Steele, une relation avec un millionnaire signifiait une perte de liberté et était donc une idée douteuse, tandis que pour Elvire, une relation avec Petrov ne signifie pas une perte de liberté, car que perdre, et tout leur attrait ou non-attrait repose déjà exclusivement sur la sexualité de Petrov. Il y a là, bien sûr, un problème.

De plus, le contrat de Grey et Anastasia était un ensemble de règles clairement définies, tandis que le contrat de Matvey et Elvire sert principalement à y trouver une inexactitude juridique – l’acte sexuel est interdit, mais la masturbation, par exemple, ne l’est pas – et est utilisé non pas pour établir les conditions de la relation, mais pour créer chez l’héroïne un syndrome de Stockholm qui, dans le cadre de la substitution aux importations, devrait depuis longtemps être renommé syndrome de Moscou.

Le contrat de Matvey avec Elvire repose sur la ferme conviction qu’en Russie, une fois en esclavage, peu de gens cherchent à en sortir, et dans ce cas, pourquoi ? Chaud, confortable, chocolat blanc (ne demandez pas), la possibilité de rire au nez des agents de la circulation qui ont osé arrêter le millionnaire et sa compagne en goguette, traversant la moitié de Moscou à la vitesse d’un vaisseau spatial. En ce sens, un film qui traite si peu critiquement des privilèges de ceux qui, en raison de leur naissance dans la bonne famille, jouissent non pas du pouvoir, mais de l’impunité, force à sympathiser avec les agents de la circulation, et c’est, il faut le dire, presque un miracle. Bien que si à un moment du film, Godzilla attaquait Moscou, la sympathie de nombreux spectateurs serait probablement de son côté.

« La Désobéissante » rappelle le film « Leviathan », où le protagoniste est le Léviathan lui-même, et où l’inégalité des classes, le fossé économique, l’impuissance des uns et la toute-puissance des autres ne sont pas des réalités tristes de la vie, des manifestations de l’injustice globale, des vestiges de l’ordre social féodal, mais, en général, un rêve, presque les caractéristiques de la cité de Dieu. Les auteurs idolâtrent la richesse, l’argent devient dans le film un objet de convoitise sexuelle, le magazine Forbes remplace le magazine Playboy, et l’émancipation sexuelle d’Elvire, un trope obligatoire dans ces films illustrant la connaissance de soi, apparaît ici largement comme une transition de classe.

Pendant ce temps, les « petites gens », qui dans le film sont pour la plupart méchants (comme le doyen) ou ridicules (comme le voisin du copain d’Elvire), ont le droit à la sincérité, le droit d’être même un peu touchants, de faire des tartes « comme dans l’enfance », et même – le droit d’exister, ce qui, de toute évidence, est déjà une grande faveur imméritée de la part des créateurs. Le problème est qu’après ce film, on a encore moins envie d’exister qu’avant.

Dans ses meilleurs moments, « La Désobéissante » rappelle une nouvelle saison de « Le Bachelor », réalisée par le réalisateur de clips d’Egor Kreed sur une musique de la radio Energy, et à ce titre, on peut même la regarder, et quand apparaît à l’écran Ian Tsapnik qui jure, il est difficile de ne pas le faire – observer un grand artiste (la série « Le Dernier Ministre » en est la preuve) est toujours agréable, bien qu’une certaine indiscrétion de Ian Yurievich puisse peut-être dérouter. Mais dans les autres moments, qui sont plus nombreux, le film rappelle non pas une publicité pour des rasoirs, comme « Cinquante nuances de Grey », mais une adaptation cinématographique de la version porno du Domostroï, et non seulement les réalisations de la pensée de la nouvelle gauche et des féministes de la troisième vague, mais même les idées des suffragettes semblent, face à ce spectacle, quelque chose d’inaccessiblement novateur.

Ceux qui restent jusqu’à la fin se souviendront probablement de leur mère, peut-être de Dieu, peut-être de Michel Foucault avec son idée raisonnable que les pratiques amoureuses sont étroitement liées aux pratiques de pouvoir. À la fin, et ce ne sera pas un grand spoiler, Matvey Rusak attache sa bien-aimée et aimante Elvire en technique shibari et la suspend, procurant à lui-même et à elle un certain plaisir, tandis que le camarade de classe d’Elvire, pauvre et donc peu attirant (la sexualité dans le film est étroitement liée à la taille du portefeuille), se satisfait lui-même dans un montage parallèle.

On pourrait facilement penser que c’est la fin d’un film de Lars von Trier – « The House That Jack Built », par exemple. Là aussi, le héros gagnait la confiance, faisait la promotion de son mode de vie, et tout ça. Mais Jack devait tuer des femmes, la vie était dure, la fin proche, l’enfer terrible, alors qu’ici l’enfer est habité et aménagé, et même pas besoin de tuer personne – tout le monde est déjà mort, et on a involontairement l’impression que ni de l’autre côté de l’écran ni de ce côté-ci, tout cela ne finira jamais.