« Rencontre des parents » sort en salles, une comédie romantique sans grande particularité, mais qui réunit quatre stars de l'âge d'or du genre. Notre critique revient sur les étrangetés de ce film.
Michelle (Emma Roberts) et Allen (Luke Bracey) se disputent lors du mariage d'amis, car Allen empêche la jeune femme d'attraper le bouquet de la mariée. Après cette scène gênante, il s'avère que ces jeunes gens qui s'aiment ont des visions très différentes de la famille et du mariage : pour elle, c'est le bonheur, pour lui, une punition pour les péchés ; elle croit que le but d'une relation est la famille ; lui, que c'est l'amour. C'est sur cette contradiction, somme toute non hégélienne, que se construisent les une heure et demie du film, où presque immédiatement, les problèmes des enfants sont examinés à travers ceux des pères.
Les parents de Michelle sont heureux ensemble, comme peuvent l'être Richard Gere et Diane Keaton, c'est-à-dire qu'ils s'aiment mais ne se supportent pas. La vie des héros de comédies romantiques après le happy end n'est probablement pas montrée pour rien – de toute évidence, elle ne se passe généralement pas bien. Les parents d'Allen sont malheureux à leur manière : William H. Macy pleure le bonheur perdu, Susan Sarandon, sur fond de déclin général, repousse tout le monde de manière excentrique. À un moment donné, ils se rencontrent par paires : Keaton avec Macy (sortie au cinéma et blagues sur la bible), Gere avec Sarandon (adultère tiède, hôtel cher), mais les enfants, qui se sont brouillés, décident d'organiser une rencontre des familles, et c'est, de toute évidence, une mauvaise idée.
Cette prémisse un peu idiote dans l'esprit des classiques des années 2000 ne devrait probablement pas dérouter – « Rencontre des parents » n'est pas vraiment un film drôle, encore moins ce pour quoi on aimait les comédies des années 2000 : les héros ne se disputent pas de manière très colorée, Michelle et Allen exécutent le programme obligatoire, prononcent quelques monologues pathétiques et disparaissent complètement du cadre, laissant leurs parents et les spectateurs seuls avec des pensées sur l'amour et la mort. Et à un moment donné, davantage sur la seconde.
À l'origine, « Rencontre des parents » était une pièce de théâtre qui s'est distinguée par deux exploits : elle a été écrite par un auteur record de jeunesse (Michael Jacobs avait environ 20 ans) et elle a été très rapidement retirée du répertoire. C'était il y a 40 ans, mais les deux faits reviennent involontairement à l'esprit : le caractère forcé des problèmes qui tourmentent les héros révèle chez le jeune auteur de l'époque une personne qui confond famille et mariage, qui craint moins la finitude de la vie et du bonheur qu'il ne la redoute avec dégoût ; et le fait qu'elle ait été retirée – eh bien, en gros, on comprend pourquoi.
Le film a un début amusant – des personnes âgées tristes regardent un film d'art et d'essai suédois et plaisantent sur la bible, leurs partenaires un peu moins scrupuleux se regardent et discutent de leur dégoût commun. Mais au montage parallèle de ces conversations – plus intimes qu'ingénieuses – succèdent un milieu mou et une fin impuissante. En ce sens, le film est bien sûr assez véridique – la vie est probablement organisée comme ça, mais pourquoi le rappeler inutilement.
Bien sûr, la mort est inévitable et à un moment donné, elle devait supplanter l'amour, tout aussi inévitable pour les comédies romantiques, dans la liste des thèmes clés du 14 février. Mais cela s'est produit trop vite et pas très élégamment – ni les spectateurs, ni les héros, ni les acteurs n'étaient prêts. Et personne n'était du tout prêt à ce qu'à la fin, tout le monde revienne à ce par quoi ils avaient commencé – des réflexions sur le fait que la vie est difficile, mais qu'il faut vivre, ne pas abandonner, que peut-être quelque part il y aura le bonheur. Ce dernier point, d'ailleurs, est promis à voix basse et les yeux baissés, donc il ne faut probablement pas trop se faire d'illusions.
Cependant, si l'on met de côté les prétentions à chercher de l'art ou une pensée claire dans un mélodrame tourné comme une sitcom (deux héros pour trois lieux) et écrit dans ce style spécifique dans lequel Bergman aurait probablement écrit « Scènes de la vie conjugale » s'il avait écrit pour la chaîne « Domashniy », il est difficile, en regardant, de ne pas ressentir une certaine montée de nostalgie. Keaton, Gere, Sarandon, Macy – tous comme des proches et tous à côté.
Macy joue même comme si c'était la dernière fois, ce qui rappelle ses grands rôles dans « Magnolia » et « Fargo » des frères Coen. Sarandon et Keaton ne sortent pas de la gamme classique des grimaces, mais même en tant que figurantes, les observer est terriblement réjouissant, surtout si vous avez grandi, par exemple, avec « Annie Hall » et « Thelma et Louise ». Et en principe, un film où Richard Gere dit : « il faut boire un verre » ne peut pas être complètement raté. Mais boire un verre est peut-être effectivement nécessaire.
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