Faïna Ranevskaya a conquis toute l'Union soviétique. C'était une scandaleuse et une voyou, mais elle possédait un humour étincelant et une philosophie de vie unique. Ses citations continuent d'agiter les esprits par leur justesse. Et voilà qu'une sér...
Le 8 février, les premiers épisodes de la série «Ranevskaya» sont sortis sur KION. Comme son nom l'indique, elle raconte la vie de la remarquable blagueuse de VK artiste du 20e siècle Faïna Ranevskaya. Dès le départ, on comprend ce que représente le projet et à qui il plaira, donc passons du lyrisme aux faits.
«Ranevskaya» comme biopic classique
L'intrigue commence en 1915 à Taganrog, où la jeune Faïna (sous une tonne de maquillage se cache Marietta Tsigal-Polishchuk) rêve de jouer au théâtre au lieu d'épouser un futur médecin et de devenir une représentante assidue de la haute société, comme le prescrivent les normes de l'époque.
Un conflit assez classique pour les projets biographiques devient le fondement du début du récit et donne le vecteur général de l'histoire. Des scènes de disputes avec les parents, la célébration de la créativité et les tentatives de fuite du destin (et de l'entourage) sont incluses.
Dès les premières minutes, on a l'impression que si Ranevskaya elle-même avait vu une telle œuvre, elle l'aurait tournée en ridicule et aurait lancé quelques piques. La banalité sur la banalité n'est clairement pas ce que mérite une artiste de ce calibre et de ce sens de l'esthétique.
Il est clair que le projet exploite des sentiers battus des biopics, où l'héroïne «pas comme les autres» surmontera obstacle après obstacle sur le chemin de l'amour du public. Mais pourquoi regarder cela si la page Wikipédia est plus vivante et plus riche en faits surprenants, et que les célèbres citations de Ranevskaya en disent plus sur elle en tant que personne que les dialogues vides sur le destin ?
«Ranevskaya» comme produit de l'ère du streaming
Ce qui distingue les séries diffusées sur les plateformes en ligne de celles des chaînes de télévision fédérales, c'est la fraîcheur de l'approche, l'audace des moyens visuels et la conformité aux exigences des spectateurs habitués à un contenu de haute qualité. Rien de tout cela n'est présent dans la série «Ranevskaya».
C'est un produit pur jus de niveau télévisuel. On y trouve à la fois une approche théâtrale dans le jeu d'acteur (des roulements d'yeux incessants et une imitation bâclée de l'accent juif peuvent vous exaspérer dès les 20 premières minutes de la série), une image volontairement floue, censée ajouter de l'historicité ou masquer un maquillage pas très réussi, et la prévisibilité déjà mentionnée, car les consommateurs de tels produits apprécient avant tout le sentiment de familiarité, et donc de proximité et de compréhension.
Est-ce mauvais ? Pas du tout. Simplement, les créateurs, dirigés par le producteur Konstantin Ernst, font ainsi comprendre que leur public cible est constitué de fans de «soap», de spectateurs de 60 ans et plus, qui ne sont pas très exigeants sur l'ampleur et la qualité, mais qui sont plutôt intéressés à se plonger dans l'atmosphère des jours passés et à se remémorer des informations déjà connues sur une personne célèbre.
Mettez la série «Ranevskaya» à vos parents, ils aimeront. Et vous, portez plutôt votre attention sur le voisin du catalogue KION. Là, au moins, il y a du suspense et Kirill Kyaro avec Daniil Strakhov.
«Complexe de Dieu» parle de l'insouciance des parents et de la nature des pensées cruelles, mais pour l'instant de manière trop directe et stérile.
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