Pour son rôle dans « Tár », Cate Blanchett a reçu une récompense à Venise, le Golden Globe et une nomination de la Screen Actors Guild. Et beaucoup lui prédisent déjà l'Oscar, qualifiant son personnage dans le film de sa meilleure performance d'actri...

Lydia Tár est une chef d'orchestre de renommée mondiale qui a accompli des exploits inédits dans sa carrière, sans pour autant négliger sa vie personnelle. Devenue la première femme chef d'orchestre de l'Orchestre philharmonique de Berlin, il lui reste un dernier sommet à conquérir : l'enregistrement de la cinquième symphonie de Gustav Mahler. Les préparatifs commencent, les répétitions avec l'orchestre s'enchaînent, tandis que Lydia donne des masterclasses dans les meilleures écoles de musique, échange avec les personnalités influentes du monde de l'art, s'occupe de sa fille adoptive et aide son assistante dans sa carrière... tout va bien, jusqu'à ce que l'irréprochable personnalité de Lydia soit remise en question.

La nouvelle réalisation de Todd Field, après 15 ans de silence, possède un joyau principal et incontestable : Cate Blanchett. Pour le reste, les avis peuvent diverger, car « Tár » est un film inégal, tant par son rythme que par le développement de l'intrigue. Au tout début, on nous montre le générique de fin, puis on écoute plus qu'on ne regarde quatre longs dialogues de l'héroïne de Blanchett avec différents personnages — sur l'art, la perception de la musique, l'importance des compositeurs à la vie personnelle controversée. C'est par les mots, et non par les actions, que le réalisateur nous présente Lydia Tár, et cette introduction d'environ 40 minutes peut s'avérer un véritable défi pour le spectateur s'il n'est pas prêt à accepter la lenteur et la viscosité de la première partie.

Ensuite, le film accélère progressivement : à travers des fragments épars qui alternent avec les plans des répétitions de l'orchestre, nous en apprenons un peu plus sur les événements de la vie personnelle de Lydia, passée et présente, ainsi que sur ses relations avec certains musiciens. Et l'image idéale initiale, méticuleusement construite durant les 40 premières minutes, commence à se fissurer, car tout s'avère bien différent de ce que le public perçoit au départ (y compris les spectateurs du film).

Un événement imprudent du passé déclenche une cascade de problèmes qui s'accumulent, détruisant tout ce qui avait été bâti à force de labeur et de persévérance. Et voilà que Lydia Tár, compositrice hautement intellectuelle et virtuose, première femme chef d'orchestre de l'histoire de l'Orchestre de Berlin, perd de plus en plus son humanité, accepte le mensonge, la dissimulation, s'abaisse dans ses principes moraux — qu'elle n'a peut-être jamais eus, ou qu'elle a perdus depuis longtemps dans sa quête de reconnaissance.

La monolithique façade du statut et de la réputation de l'héroïne se retrouve menacée et se transforme en sables mouvants capables de l'entraîner vers le fond. Avec Lydia, nous découvrons à quelle vitesse le vernis extérieur peut ternir, et combien la frontière entre l'ascension et la chute peut être fragile. Et tous ces sauts psychologiques et ce changement de rythme narratif, de lent à chaotique, se déroulent sur une musique belle et tendue de l'oscarisée Hildur Guðnadóttir.

À première vue, « Tár » est une déclaration sur plusieurs phénomènes sociaux qui ont captivé l'opinion publique ces cinq dernières années : la culture de l'annulation et le mouvement #MeToo (qui n'a pas de connotation genrée, comme le souligne le réalisateur). Mais si l'on creuse plus profond, ce film est une réflexion de Todd Field sur l'interpénétration du travail et de la personnalité : où se trouve la ligne qui sépare le vrai vous de l'image nécessaire au travail ? Comment ne pas se perdre soi-même, ainsi que tout ce qui est sincère et authentique, sur le chemin difficile vers le sommet de l'Olympe ? Et que peut-on fermer les yeux, faire des concessions, en justifiant par le talent et le génie, et que ne peut-on tolérer ?

Dans « Tár », le talent d'actrice de Cate Blanchett atteint des sommets inégalés : bien que le personnage soit entièrement fictif, on souhaite que cette femme chef d'orchestre existe réellement, tant elle paraît vivante et réelle à l'écran. Pour ce rôle non pas joué, mais véritablement vécu de Lydia Tár, l'actrice a déjà reçu la Coupe Volpi au Festival de Venise, le Golden Globe et une nomination au prix de la Screen Actors Guild. Et certains médias étrangers prédisent à l'actrice la victoire aux Oscars, et honnêtement, malgré tout mon amour pour Michelle Yeoh et Ana de Armas, parmi toutes les candidates, Blanchett est la plus forte et la plus méritante de la récompense.

Quel est donc le résultat final de « Tár » ? Visuellement magnifique, une déclaration réfléchie non seulement sur la société moderne, mais aussi sur l'homme dans l'art. Oui, c'est un film imparfait qui raconte une personnalité imparfaite mais talentueuse, celle de Lydia Tár. Comme l'héroïne, le film a ses forces et ses faiblesses. Mais l'essentiel est que le film pousse à réfléchir, car il n'y a rien d'exclusivement noir ou blanc.

Si vous n'êtes pas prêt pour les 40 minutes de lenteur avec de longs dialogues au début, si vous n'êtes pas amateur de réflexions philosophiques sur l'art et le rôle de l'homme en son sein, mettez simplement le film en mode silencieux, lancez les morceaux de votre groupe préféré et savourez la magnifique Cate Blanchett. Vous ne comprendrez peut-être pas toutes les subtilités de l'intrigue, mais vous saisirez le conflit principal et la tragédie. Cela peut sembler sacrilège, mais c'est toujours mieux que de se passer complètement de « Tár ».